Сотни продюсеров кусают себя за бороду, когда включают свою работу незнакомым людям. Что делать, когда все плохо?
Вечные сомнения
Блин, бочка не такая, snare какой-то худой, гитары мимо кассы, вокал тихий. Знакомое ощущение?
И вот ты не в своей тарелке. В лучшем случае аудитория вообще ничего не скажет.
Стандартный вариант: музон не тот, там было лучше, а вот у этих <подставить нужное> - звучит интереснее. Или еще хуже:
У тебя вокал слабый, тебе не надо петь! Не играй на гитаре, твой инструмент - БАС. И до бесконечности.
Вот так каждый DIY-музыкант получает ушат, полный ледяной водой при каждой демонстрации своего нового произведения. Отсюда начинаются вечные терзания и неуверенность в собственных силах, навыках, знаниях.
В чем проблема?
Ну как сказать, может вообще проблемы нет. Например, ваш конкретный слушатель бесится, что релиз состоится именно у тебя, а не у него. Он застыл в вечной прокрастинации - собственном уникальном мире, где всё чужое кажется отвратительным.
Другой вариант, когда вы показываете кому-то промежуточную версию вашей работы. На ней тонна недочетов, до финала осталось сделать еще ряд работ, подчистить концы, закрыть недочеты.
Говорила мне бабушка - не показывай никому пол-работы
Чаще всего в подобных случаях вы также получите пинок под зад, но с каким-то иным оттенком желчи. Это идет от того, что слушатель как бы хочет приложить руку к вашей работе, вроде бы не со зла критикуя. Скорее всего ничего полезного в рамках данных дискуссий вы не получите.
Увы, но человек устроен так, что ему нужно всё и сразу: дорогое, раскрученное, цивильное - в общем качественный продукт. Об этом и поговорим.
Улучшаем звук с логикой
Если вас достали непонятные мнения, язвительные комментарии или игнор слушателя, то надо прагматически подходить к контролю вашей работы на нескольких этапах. Не стоит демонстрировать свою промежуточную версию каким-то людям.
Как ни крути, вашу демку все равно не оценят по достоинству. Людям нужен продукт с реализацией. Такие дефолтные установки у каждого.
Запись
Итак, демо вашей песни готово и можно приступать к записи чистовых партий. Начинаем работу с формирования задач. Классический пример:
Барабаны. Вы запрограммировали партию с помощью VST-инструмента. Задача "распарсить" партию по дорожкам, выгрузить с правильными настройками (моно, стерео, комнаты, микрофоны) и собрать в проект по темпам.
Кстати, с записью живых барабанов работа аналогичная. Просто барабанщик отдает вам готовые (или черновые) аудиодорожки.
Акустическая гитара. Записать две дорожки ритма на чистовик. Далее записать две эталонных дорожки переборов - поддерживающая партия аранжировки.
Бас. Пишем чистовой DI-бас для основных блоков песни. Отдельной дорожкой делаем слэп. И отдельно прописываем соло пальцами.
Электрогитара. Записать через звуковую карту (или усилитель) 2 дорожки Power-guitar. Отдельной дорожкой записать соло. Дополнительные гитары делаем в нужных местах попарно. Можно DI, плагины накрутим потом.
Клавиши. Сделать 2 чистовых MIDI-дорожки. Первая - чистое пианино. Вторая дорожка - арпеджиратор через плагин <Omnisphere>
Основной вокал. Едем на студию. Записываем сессию из 3-х главных вокалов. По итогу забираем все аудиофайлы для последующего монтажа и тюнинга.
Бэк-вокал. Второй раз отправляемся на студию. Записываем вокал через микрофон TLM-102 на расстоянии 10-20 см групповые партии бэков. Забрать дорожки для последующей обработки и интегрирования в проект.
Спец.эффекты. Скачать пакет Vengeance и выбрать оттуда лупы и единичные сэмплы для проекта. Тайминги такие-то.
__________
Казалось бы, вот у нас есть расписанные задачи. Бери да делай. Но не все так просто. Изначально не торопитесь работать со списками. Это повлечет за собой массу проблем. В финале вы запутаетесь и опять получите ушат воды.
Музыкальные задачи и статусы - запись
На этапе записи чистовых партий удобно всю информацию держать в одном месте. Таким способом очень легко планировать работу, отслеживать движение, добавлять комментарии. Рассмотрим самый простой формат - таблицу.
Казалось бы, зачем мучиться и создавать эти несчастные таблицы? И так всё понятно - надо просто всё хорошо записать и сразу приступать к сведению. Этот подход в корне неверный.
Есть такое понятие - технический контроль. Помните на крупных производствах есть целый отдел - ОТК? Что нам говорит Яндекс по этому поводу?
ОТК на производстве - отдел технического контроля
— самостоятельное подразделение, которое осуществляет независимый
контроль соответствия продукции установленным требованиям и гарантирует это соответствие потребителю.
Основная цель ОТК — удостовериться, что продукция или услуги соответствуют установленным стандартам качества, безопасности и надёжности.
Собственно вот эта табличка и есть отдел технического контроля в проекте, где все функции выполняет один единственный DIY-музыкант.
В таком формате вы легко можете планировать, обрабатывать информацию, вносить изменения, добавлять задачи для самих себя. Уже на уровне записи материала можно получить качественный скачок и оптимизировать свою работу.
Далее таких табличек будет много.
Сведение песни
Итак, вы провели качественную работу на этапе записи и подготовили проект к сведению. Все дорожки на своих местах, роутинг настроен, в фонограмме есть все нужные звуки, флаги расставлены.
А теперь успокойтесь. Самый важный этап пройден. Оставляйте работу и делайте перерыв на 2 дня - минимум! Сводить песню надо со свежей головой. В общем, не спешите.
И вот момент истины настал - вы сели сводить свой трек. Опять возвращаемся к табличкам. Создаём новую вкладку и пишем туда задачи. Здесь можно чуть похаотичнее.
Советы по сведению:
- Работайте не более 4-х часов в день.
- Выберите 2-3 референсных трека по стилю для ориентира.
- Двигайтесь в правильной последовательности по таблице.
- Не спешите сделать работу за один день. Мозг и уши должны отдыхать.
- НИКОГДА не скидывайте промежуточную версию на прослушку кому-то из друзей. НИКТО не оценит.
- Следите за статусами. Бывает так, что выполненное откатывается до статуса "не готово". Соответственно сроки меняются.
- Делайте балансы в моно
- Не надо переслушивать промежуточную версию до упада. Под впечатлением работы можно схватить неправильную эмоцию. Через призму сделанного может показаться, что трек готов.
- Чаще сохраняйте проект, чтобы не потерять наработанное.
В данной статье я не буду рассказывать, как сводить бочку с басом, делать параллельную компрессию, как срезать пики, "наруливать" гитары и делать яркий вокал. В интернете этого полно. Плюс у каждого человека своё субъективное мнение - как должен звучать тот или иной инструмент по панораме, эквализации, громкости.
Сведение чем-то похоже на WEB-дизайн. В задачу звукорежиссера входит не только красиво показать каждый элемент аранжировки, но и настроить правильное взаимодействие между всеми звуками во времени.
Помните: если меняешь что-то одно в миксе, то сразу меняется ВСЁ!
Теперь самое интересное
И вот, после 4-х дней работы твой микс готов. Ну или ты думаешь, что готов. Уже все нравится, появился драйв, в общем набор дорожек превратился в песню. Настроение - огонь! Ты уже близок к релизу.
И вот здесь кроется самая главная ошибка абсолютно всех продюсеров - спешка!
Сейчас Я нахлобучу на мастер-шину пресет, дёрну эквалайзер, натяну громкость и покорю слушателей своим уникальным звучанием! Останется только проверить, чтобы нормально звучало в телефоне и в машине.
Ошибка в том, что продюсер хочет поскорее закончить работу и быстро получить респект от слушателей. Это ловушка ума.
За 10 лет работы в продакшне я добрую сотню раз попадался на этот крючок!
Итак, если вы считаете, что микс готов - важно это зафиксировать. Сохраняем проект в DAW под оригинальным названием и делаем 2 рендера: wav и mp3.
Далее закидываем эти файлики себе куда-то, например Гугл диск, на телефон, можно на флэшку или в избранное в мессенджере. ВСЁ! Отдых на 2-3 дня. Лучше вообще без музыки. И никому не включайте эту версию.
Мастеринг
Вот прошло 3 дня и вы сели за финализацию трека. С отдохнувшими ушами и чистым разумом приступаете к мастерингу. Я не буду советовать, как накручивать плагины(приборы), добавлять воздуха или сжимать дорожку. Этого полно. Всякие вебинары, курсы, ролики.
Кроме того, у большинства наших читателей уже есть некоторый опыт в финализации треков. Ниже дадим несколько советов, что может помочь при мастеринге:
- Проверяйте пики. Должно быть что-то на уровне от -5 до -3 Децибел на сведенной дорожке.
- Возвращайтесь к сведению, если не получается сделать нужный профиль частот. Здесь помогут анализаторы типа Tonal Balance Control.
- Не надо использовать огромные цепочки обработки мастер-канала. Никаких двойных-тройных лимитеров, компрессоров и прочего.
- Следите за "ядовитыми" частотами - 2000 - 5000 Гц. Если не получается их "угомонить" и трек теряет читаемость, возвращаемся на этап сведения.
- На этапе мастеринга баланс трека не рулят. Если появились сомнения - возвращаемся в проект и доруливаем громкости, автоматизацию и входы.
- Проверяйте "низы" анализаторами, помимо наушников прослушивайте микс в дальнем поле. Конфликты частот, пропадания инструментов сразу будут слышны. Удостоверьтесь на частотных анализаторах, что картинка соответствует услышанному.
- Если мастер-микс разваливается в моно-режиме, то точно проблемы в сведении.
- Громкость вашей мастер-дорожки — это не уровень порога Threshold на лимитере. Чтобы было громко, на limiter нужно изначально подавать сбалансированный и полный спектр частот с приемлемым уровнем интенсивности , тогда порог от -5 до -9 Дб сразу вытянет ваш сведенный трек на нужную громкость. Потом "подкрасите" эквалайзером, и он станет еще громче.
Здесь можно много написать нюансов, но эти 8 пунктов - база.
Организация и тестирование
Музыканту, продюсеру, заказчику и просто обывателю всегда что-то не нравится. Довольно часто бывает так: поставил себе задачу за 1 день сделать мастеринг и завершить работу. Увы, но не получилось уложиться в срок. Что-то пропустил, забыл... в общем входных данных много. В голове все не удержишь.
Поэтому звукорежиссер часто будет возвращаться к каким-то нюансам, перевыгружает версии сведения и мастеринга. Главное не путаться в названиях и знать, на чем вы в итоге остановились. Поэтому называем версии следующим образом:
- Название проекта - Название песни_version1_mixed.wav
- Название проекта - Название песни_version2_mixed.wav
- Название проекта - Название песни_version3_mixed.wav
- Название проекта - Название песни_version1_mastered.wav
- Название проекта - Название песни_version2_mastered.wav
- Название проекта - Название песни_version3_mastered.wav
Создайте для этого на жестком диске правильные папки, чтобы не путаться в версиях. Когда определитесь с финальной, например - <Название проекта - Название песни_version3_mastered.wav>, можно приступать к тестированию.
Тесты финального микса
Для проверки готового громкого микса нам понадобится:
- Студийные мониторы
- Бытовые колонки - что-то типа музыкального центра или классических MicroLab, Sven и прочих для компьютера
- Студийные наушники. Также можно использовать игровые "уши"
- Телефонные наушники-затычки
- Телефон
- Ноутбук или телевизор (по желанию)
- Bluetooth-колонка. Лучше дешевая. На ней тоже должно звучать хорошо.
В принципе, ничего особенного. Стандартный набор бытовой аппаратуры, который есть практически у каждого. Ну а если нет, всегда можно взять-погонять что-то на время. За исключением студийных мониторов. Хотя каждый уважающий себя продюсер уже имеет их в наличии, и не одни.
И снова таблицы
Без них никуда. Особенно если опыта не хватает. Чтобы потом не было лишних переживаний и сомнений - лучше пройти этот назойливый и, казалось бы, странный путь с фиксированием данных по миксу в табличках типа Excel.
Данные для сбора:
- Версия: Название проекта - Название песни_version3_mastered.wav
- Тип устройства: Студийные мониторы, музыкальный центр, наушники...
- Режим: Моно или Стерео
- Расстояние до источника: До 1 метра, 3 метра...
- Дата тестирования: дд.мм.гг и чч.мм.сс
- Примечания: записываем, что плохо
- Статус: Ожидает исправления, Готово
- Общее впечатление (Проверить): ОК, микс разваливается, микс тихий, хэт-торчит, в общем любое другое.
- Ваш пункт: выбираем новый столбец и указываем его по целесообразности.
Ниже представлен пример такой таблицы:
Какие выводы по миксу стоит сделать:
- Дорабатываем бас с бочкой. Частоты и баланс.
- Добавить пару децибел на вход лимитера: В первом пункте мы доработаем балансы баса и бочки, соответственно разделим их. Станет чище, появится запас по хэдруму.
- Автоматизация вокала в 1 куплете. Дорисовываем и проверяем в моно. Если ОК, возвращаемся к мастер-шине. Сравниваем 1 куплет с припевом, вторым куплетом, бриджем и кульминацией. Если ОК, то всё готово.
Далее повторяем процедуру с табличкой. При повторных тестах также анализируем микс.
Двойных тестов часто будет мало. Обычно этап тестирования лучше пройти по 3-4 раза. Это поможет качественно улучшить материал на выходе.
И в завершение
Кажется, что очень большой объём работы, особенно с тестами, таблицами, технологическим контролем всего процесса.
А как еще вы хотели? Сделать наобум, с волшебной кнопкой? Увы, так не получится. Не дай бог включить недоработанный материал кому-нибудь. Сразу посыпятся замечания, предложения, типа улучшить, хейт и прочее. Стыдно будет.
В среднем получается работа по одной композиции может занять до 10 дней. С перерывами конечно же.
Все ли так плохо для DIY-артиста?
Давайте посчитаем. Допустим вы "зааранжировали" и записали весь материал для трека за 1 месяц. Сведением и пост-продакшном занимались 10 дней. Получается в сумме 31 + 10 = 41 день на песню.
Сколько у нас в году дней? Триста шестьдесят пять. Делим 365 / 41 = 9 композиций. Довольно прилично. Особенно если вы начинающий, то 9 песен за 1 год - это целый альбом.
Конечно более опытный продюсер легко сделает 9 песен за полгода, особенно если уже есть стратегия и время. Увы, но сегодня не каждый музыкант сможет сделать рывок на 9 песен в год, особенно в случаях, когда надо работать на основной работе, а музыка пока идет как хобби.
Поэтому 4-5 композиций в год - отличный результат!
Несколько рекомендаций от автора:
- Старайтесь делать большую часть работы в одиночестве. При записи и сведении не должно быть "левых" и некомпетентных людей в вашей домашней студии. Сторонние подсказки во время работы по типу "нужно сделать так" просто расшатывают ментальное состояние.
- Отдыхайте больше. Мир очень суров. В день выпускаются сотни тысяч треков по всей планете. Не стремитесь попасть в этот поток. Потом закрутит так, что к музыке будет отвращение. Не сражайтесь с трендами и модой.
- Спешка - ваш главный враг. Да, есть дедлайны, есть планы, есть формулы, связанные с ростом прослушиваний. Но это не повод делать некачественный продакшн. Не требуйте от себя большего, чем можете на данный момент.
- Выкиньте из головы дурацкие идеи, типа "трек щас как залетит". Ловите больше кайфа от самого процесса.
- Больше исследуйте, структурируйте знания, проектируйте и планируете.
Желаю успехов и любви слушателей!
_________
Автор статьи: Алексей Широков
Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band
Сайт: please-wait.ru/
👉 Слушайте PLEASE WAIT... на стриминговых площадках.
VK: vk.cc/cGh2mL
Яндекс Музыка: clck.ru/3NCuQz
МТС: clck.ru/3NCuS6
Apple Music: clck.ru/3NCuTj