Я шла на новый выставочный проект Третьяковской галереи - «Архетипы авангарда»- с изрядной долей скепсиса.
Первое опасение лежало на поверхности. Третьяковка в последние годы все чаще делает временные выставки преимущественно из собственных фондов. Формально - выставка, по факту - расширенная версия постоянной экспозиции. Эффект новизны достигается исключительно сменой декораций.
Во-вторых, русский авангард сейчас переживает очередной виток популярности: его показывают без передышки, препарируют по направлениям, школам, биографиям. В Русском музее недавно закрылась масштабная выставка «Наш авангард», в Музее русского импрессионизма с успехом прошли «Русские дикие», а в самой Третьяковке 2025-й прошел под знаком И. Машкова - с большой ретроспективой его работ.
Название «Архетипы авангарда», с одной стороны, интриговало, с другой - настораживало. В условиях, когда доступ к зарубежным коллекциям закрыт, а экспозиционный ресурс ограничен, музеи вынуждены изобретать все более изощренные интерпретационные рамки. Но оставаясь при этом с тем же набором «кочующих» работ. В общем, те же яйца, только в профиль.
Насколько мои опасения оказались оправданными и какие в итоге мои впечатления от этой выставки?
Итак, «Архетипы авангарда» - это попытка показать русский авангард через призму 12 психологических архетипов по системе Кэрол Пирсон, последовательницы Карла Густава Юнга. Художников предлагается не просто рассматривать как носителей стилей и направлений, а соотнести с определенными типами личности.
Еще до входа в залы у меня возникли вопросы: можно ли вообще механически раскладывать художников по типажам? И, главное, зачем?
P.S. Кураторы отвечают так: цель проекта не в шаблонной классификации, а в том, чтобы «очеловечить авангард», увидеть за революционными формами живые характеры, мотивы и внутренние конфликты.
Сама концепция, надо заметить, не оригинальна - ее апробировали двумя годами ранее в Приморской картинной галерее во Владивостоке. Видимо, опыт сочли удачным и решили показать проект в Москве.
Художников распределили по двенадцати архетипам: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец и Шут.
В «Детях» оказались Н. Пиросмани, М. Ларионов, Т. Маврина и Г. Рублев. К «Славным малым» отнесли О. Розанову, К. Малевича, А. Куприна, С. Лобанова и других. В «Воинах» - А. Родченко, А. Древин и И. Кудряшов.
«Опекунами» стали М. Шагал, В. Пестель и все та же Розанова (кстати, на выставке показаны сразу две работы Шагала, оказывается, не все уехало в ГМИИ им. Пушкина).
«Искателями» назначены М. Матюшин, Е. Гуро и семейство Эндеров, «Бунтарями» - И. Машков, П. Кончаловский и Д. Бурлюк, «Эстетами» - Ю. Анненков, Н. Альтман.
В «Творцах»- Н. Гончарова, А. Лентулов и Л. Попова, в «Правителях» - К. Малевич, П.Филонов и К. Петров-Водкин, в «Магах» - Г. Якулов, В. Кандинский, П.Кузнецов, Н. Милиоти и А. Экстер. В «Мудрецах» почему-то остался один Кандинский, а М. Ларионов, помимо архетипа Дитя, еще и «Шут».
Честно говоря, по содержанию выставка оставляет много вопросов. Все выглядит довольно схематично, местами упрощенно, а где-то- откровенно притянуто за уши. Иногда хочется спорить вслух.
Например, архетип «Славный малый» описывается как человек, которому важно быть частью сообщества и следовать общепринятым нормам. Критерием отнесения художников к этому архетипу служат следы влияния в их творчестве более известных мастеров. Но разве подражание учителям не является универсальной стадией художественного становления? По этой логике любой художник академического периода автоматически превращается в конформиста.
При этом надо признать: сами сопоставления любопытны. Например, «Женский портрет» С. Лобанова и с «Портрет В. П. Виноградовой» И. Машкова или «Крымский пейзаж с мечетью» А. Мильмана и «Крымская деревня» Р. Фалька и «Город. Сиена» П. Кончаловского (которые, впрочем, сами находились под мощным воздействием П. Сезанна).
Всего на выставке около 120 работ, и тут Третьяковке стоит отдать должное. Помимо собственных фондов, привлечены экспонаты из других музеев и частных собраний.
Например, натюрморт «Комната» Ольги Розановой из Краснодарского краевого художественного музея или поразившие меня «Цветы на окне» той же Розановой из собрания Манашеровых.
Или «Жница» Давида Бурлюка из коллекции Валерия Дудакова.
Знаковые шедевры, на выставке, конечно, присутствуют и в большом количестве, но рядом с ними - вещи, которые либо обычно остаются в тени, либо мало знакомы широкой публике. Особенно приятно, что показали не только «верхушку» авангарда: здесь есть художники, которых редко цитируют и выставляют.
Отдельно порадовало присутствие работ Татьяны Мавриной - к ее творчеству, кажется, наконец начинают относиться с должным вниманием.
Самым сильным разделом выставки для меня стал «Шут» с работами М. Ларионова. Его лихость и внутренняя свобода каждый раз поражают. Художник, который умеет быть очень разным.
Забавная сценка из зала: подросток спрашивает маму, проходя мимо его картин: - Так это второй муж Гончаровой? - Почему второй? - Ну как же… Наталья Гончарова, значит, первым был Пушкин.
Так что хотя бы по части народного фольклора выставка мне точно запомнится😉
Отдельный плюс выставки - работа с пространством. Архитектурное бюро ХОРА предложило модульную структуру, где каждый архетип заключен в собственное пространство. Между разделами тянутся цветные «дорожки-направляющие»: от архетипа к архетипу, от модуля к модулю. Выглядит аккуратно и стильно.
Если подытожить: выставка противоречивая. Концептуально уязвимая, местами наивная. Но при этом - небезынтересная. И удовольствие я от нее получила. И от знакомых работ, и от неожиданных находок, и от внутреннего диалога с кураторами .
«Архетипы авангарда», Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной. До 11 мая 2026 года. Полный билет — 900 рублей.
А вы уже были на этой выставке? Какие впечатления она у вас оставила?
Хочу напомнить, что у меня есть Телеграм-канал. Там я делюсь анонсами мероприятий, рассказываю о достопримечательностях Москвы и Петербурга, а также делюсь своими находками из путешествий, часто прямо в моменте. Буду рада видеть вас там!