Чего добились вы в 21 год? Студент-филолог из ННГУ Ростислав Мочалов смонтировал фильм для Кинопоиска и уже успел снять свой. Теперь рассказывает редакции Кармана, почему книги «Как снимать кино» – отстой, кто лучше: он или телеканал «Домашний» и как снять фильм с нуля без режиссерского образования. В конце бонусы-советы: правила хорошего киномейкера, что смотреть, чтобы вдохновиться на свой фильм и с каким культовым режиссером вы погуляете, как с отцом в детстве?
После 11 класса перед ним стоял выбор: «либо ВГИК, либо туда, куда могу». Остановился на филологии, потому что хотелось больше углубиться в литературу, «плюс там много девушек».
Все началось с любви к кино. Ростислава всегда интересовал кинематограф, он много смотрел, читал и писал про фильмы. С монтажом познакомился в 14 лет. Первые работы – ролики на Ютуб и собственные «псевдо-короткометражки».
— Хотите научиться монтировать? Заходите на сайт Blackmagic, скачивайте бесплатно Davinci Resolve, загружайте туда любой фильм и учите две клавиши: B (режим обрезки) и A (режим контроля дорожки). Теперь создайте из двух часов короткометражку на 20 минут, чтобы получилась связная, новая история. Монтаж – это про создание истории. Вы следите? Это будет на экзамене. — Ростислав Мочалов.
Монтаж для Ростислава – это хобби. Над фильмом «Маэстро» для Кинопоиска он работал исключительно для опыта и из-за возможности научиться.
Проект «Маэстро» зародился благодаря студентам кинотеатральной школы «НЭКСТ», ее руководителям – Владимиру Карпуку, Михаилу Кукушкину и участникам кинолаборатории «Молодые о молодых», созданной при ННГУ им. Н.И. Лобачевского. (тут можно под чертой оформить и курсивом)
В команду попал через кастинг, где сразу понравился режиссеру, и приступил к работе. Фильм монтировал не один, а в команде из семи человек. Еще выполнял задачи скрипт-супервайзера и ассистента режиссера по сценарию. Видел все репетиции вживую, работал с актерами и режиссером почти ежедневно.
Наш герой считает, что недостаточно знать одни лишь функции монтажа. Когда руки доходят до практики, начинающие монтажеры открывают программу, загружают в нее материал и грустно смотрят на всё это «месиво».
— В комбинации разных кадров и дублей, актеры применили другие жесты или вообще в одном кадре были с пистолетом в руке, а в другом с зонтиком. В этот момент они думают, что все пропало, и начинают искать новую работу. А опытный монтажер так и клеит, «пытаясь создать из этого ситуацию».
Примером хорошего монтажа для Ростислава стал фильм Мартина Скорсезе «Славные парни». Где каждая склейка не случайна, а имеет свой смысл.
Работа над «Маэстром» была незаменимым опытом. Только после него он точно осознал, что готов к своему фильму.
— Считал себя самым умным. Думал, что всякие Брессоны, Феллини, Антониони помогут возвыситься над этой пошлой суетой и снять хотя бы что-то лучше, чем продукция телеканала «Домашний», но недооценил принцип «сначала узнай правила – потом разрушай их и создавай свои собственные». Проблема в том, что некоторые из этих правил настолько фундаментальные, что их игнорирование может забраковать весь снятый материал, и вам будет просто нечего монтировать. — Ростислав Мочалов.
– Всегда видел себя тем, кто хочет рассказывать о кино. Есть три типа режиссеров по Жану Луи Трентиньяну:
Спилберг рассказывает историю. Вас сажают перед собой и увлекают, стараясь создать из каждого движения историю из сильной эмоциональной связкой с вашим опытом.
Феллини, который отказывается рассказывать историю, на самом деле не лишает нарратива. Он берет вас за руку и отводит на большой рынок, где вы гуляете с ним, как с отцом в детстве. А вокруг толпы людей, которые хотят задеть и вырвать руку из руки «отца-проводника». Но в один момент Феллини оставляет вас наедине «с этим миром акул» и дальше вы сами ищете выход. В этом суть – вы сами находите историю. Зачем рассказывать, когда можно показать?
У Годара третий подход – он занимается мета-кино. Для него основная идея – осознать, что такое фильм и как он может воздействовать на зрителя. Об этом все его фильмы. – Ростислав Мочалов.
Ростислав – режиссер-сценарист собственного фильма «Я могу говорить». Все началось с появления идеи, «это происходит за любой срок до начала работы». Дальше вы живете с этой задумкой, разрабатываете разные варианты и «начинается круговорот, который приводит к первой сцене». Затем сценарий и утверждение его продюсером. А дальше по базе: поиск команды, локации, актеров, не единожды исправленный сценарий, репетиции в поисках новых идей и трактовок текста. В итоге фильм начинает сниматься, монтироваться.
— На самом деле перед тобой за все это время прошло примерно 5 совершенно разных фильмов. И это если обобщить. Так то передо мной прошло примерно 150 разных фильмов. И ещё по 10 проходит каждый раз, когда я сажусь монтировать.
— Главный герой моего фильма пытается написать сцену, в которой он убивает своего друга, но ничего не получается. То ли друг не слишком для этого подходит, то ли из него плохой убийца, а может никогда не держал пистолет в руках. Текст не клеится и он решает пойти к другу лично – вопрос, правда, выходил ли он из текста в принципе? Я каждый раз изобретаю новые синопсисы своего фильма, но они всегда получаются странными и очень стереотипными, потому что любой короткий метр, герой которого – «писатель», почти всегда не очень хорош, но этот фильм совсем не о писательстве, как мне кажется.
Хочешь сделать хорошо – сделай это сам. Именно поэтому Ростислав занимается монтажом фильма «Я могу говорить». Он не хочет доверять этот ответственный процесс человеку со стороны, но понимает важность второго взгляда, поэтому в следующем проекте будет работать с монтажером в паре. Он сделает контрверсию (противоположный вариант монтажа), чтобы увидеть разные картины из одного материала.
— Основным источником вдохновения для моего фильма послужила картина Феллини «Восемь с половиной». Это кино, которое думает о себе и не стесняется этого, потому что понимает, что оно всегда обращается сквозь мутное стекло к тому, кто стоит за проектором и тянет свою руку к изображаемому. И в этом нет ничего пафосного, в этом есть что-то детское, игривое, как будто доказывающее, что серьезный человек никогда не бывает серьезным. Мне кажется, что я именно такой человек, но прошел я через все три стадии. И считаю, что нужно их в себе совмещать.
— Книги «как снимать кино», курсы оператора, сценариста, режиссера – ничего из этого не приблизит вас к режиссуре так же сильно, как просмотр фильмов и чтение художественной литературы. Ни одна книга о кино не помогла мне так, как «Братья Карамазовы» или «Отверженные». Для чтобы стать писателем, нужно стать хорошим читателем. Для того, чтобы стать хорошим режиссером, нужно стать хорошим зрителем.
Вот так студент ИФИЖа от простых коротких роликов начал монтировать целые фильмы вместе с командой, познакомился с внутренними трудностями в съёмке кино и рискнул снять свой фильм. Он не боялся, а брался за работу и делал её.
Если вы вдохновились историей Ростислава Мочалова, но не знаете с чего начать и как воплотить свою идею фильма, то вот три правила, как стать хорошим режиссером:
- Читайте как можно больше художественной литературы.
- Смотрите много фильмов, обращайте внимание на склейки и кадры (фильм Мартина Скорсезе «Славные парни»).
- Участвуйте в создании проектов, ведь без практики никуда.
Софья Чегодаева для «Кармана». Личный архив героя.