Джек Николсон – «Отступники»
Когда Джек Николсон подписался на роль Фрэнка Костелло в «Отступниках» Мартина Скорсезе в 2006 году, персонаж выглядел скромно — короткая арка бостонского мафиози, без особого размаха. Николсон, уставший от лёгких ролей, искал «сочного злодея», как он сам выразился в интервью «The Seattle Times», и после встречи со Скорсезе и сценаристом Уильямом Монахэном потребовал расширения. Изначально Костелло планировался как фон для главных героев — Леонардо ДиКаприо и Мэтта Дэймона, — с минимальными сценами, но Николсон настоял на добавлении деталей: он переработал монологи, добавил импровизации вроде сцены с жучком в баре. Актёр был на площадке всего 25 дней из 99, но за это время переписал диалоги, чтобы Костелло стал более безумным и харизматичным — например, добавил отсылки к крысам и паранойе, вдохновлённые реальными гангстерами вроде Уайти Балджера. В одном подкасте Дэймон рассказал, как Николсон пытался вставить ещё более тёмную сцену, которую вырезали за чрезмерную жестокость, оставив только намёки в монтаже. Скорсезе одобрил правки, отметив, что они сделали фильм «более развлекательным», и Николсон даже импровизировал реплики в ресторане, вытащив настоящий пистолет на ДиКаприо для аутентичности. Эти дополнения превратили Костелло из второстепенного босса в запоминающегося монстра, повлияв на тон всего триллера.
Сэмюэл Л. Джексон – «Звездные войны»
Съёмки «Звёздных войн: Эпизод II — Атака клонов» в 2002 году принесли Сэмюэлу Л. Джексону, игравшему Мейса Винду, шанс проявить настойчивость. Актёр подошёл к Джорджу Лукасу на площадке и прямо заявил, что хочет для своего джедая световой меч фиолетового цвета — не стандартный синий или зелёный, а уникальный, чтобы выделиться в бою. Лукас сначала отмахнулся, сказав, что джедаи используют только традиционные цвета, но Джексон не отступил, аргументируя, что это добавит персонажу индивидуальности и сделает его узнаваемым в массовых сценах. В итоге режиссёр сдался после нескольких разговоров, и Винду стал единственным джедаем с фиолетовым клинком в саге. Ещё одна деталь: Джексон попросил гравировку на рукоятке меча — «BMF», что отсылает к его роли в «Криминальном чтиве» как «Bad Mother F», и реквизиторы выполнили это втайне от Лукаса. Во время съёмок Джексон импровизировал сцены тренировок, добавляя больше акробатики, чтобы подчеркнуть силу Винду, и Лукас одобрил эти дополнения на монтаже.
Джон Красински – «Офис»
А в сериале «Офис» Джон Красински, воплотивший Джима Халперта, поставил ультиматум создателям. В восьмом сезоне сценаристы планировали сюжет, где Джим, пока Пэм в декрете, поддаётся искушению и целует временную секретаршу Кэти. Это должно было добавить драмы в их отношения. Но Красински категорически отверг идею. «Это единственный раз, когда я поставил ногу на тормоз», — вспоминал он в книге «Добро пожаловать в Дандер Миффлин: Абсолютную устную историю Офиса». Актёр объяснил, что такой поворот разочарует преданных фанатов, которые видели в Джиме и Пэм идеальную пару, и шоу может потерять аудиторию. Режиссёры в итоге отступили, и сцена так и не была снята, хотя напряжение между персонажами всё же показали в лёгкой форме.
Томми Ли Джонс – «Люди в черном»
Эд Соломон, сценарист фильма «Люди в чёрном», поделился историей о работе с Томми Ли Джонсом над одной из ключевых сцен. Он потратил целую неделю на написание длинного монолога для Агента К — три абзаца текста. Но когда Джонс увидел страницы, он просто перечеркнул почти всё красной ручкой, оставив только пристальный взгляд и пару коротких фраз. «Нет», — сказал актёр, и это стало окончательным ответом. Соломон рассказал об этом, добавив, что Джонс часто сокращал диалоги, чтобы они звучали лаконичнее, что в итоге заставило Уилла Смита импровизировать в совместных сценах.
Криспин Гловер – «Ангелы Чарли»
Криспин Гловер попал в фильм «Ангелы Чарли» 2000 года на роль Энтони, и с самого начала всё пошло не по плану. Сценарий предполагал, что его персонаж будет болтливым злодеем с кучей реплик, но актёр прочитал текст и пришёл в ужас от того, насколько они казались ему бессмысленными и унизительными. Гловер просто отказался их произносить, заявив продюсерам, что лучше сделает героя полностью немым. Режиссёр МакДжи в итоге согласился на это, и съёмки прошли с пантомимой и выразительными жестами вместо диалогов. В интервью для DVD-релиза Гловер объяснил: «Я не хотел, чтобы мой персонаж звучал так нелепо, так что молчание стало идеальным решением». Это придало персонажу загадочности, и он запомнился зрителям именно таким — без единого слова на протяжении всего фильма.
Том Круз – «Мумия»
Съёмки «Мумии» 2017 года обернулись для Тома Круза возможностью взять бразды правления в свои руки. Актёр, выступивший также продюсером, настоял на расширении роли своего героя Ника Мортона, добавив дополнительные сцены, где фокус смещался на его персонажа. Изначально сценарий балансировал между несколькими героями, но Круз переработал график съёмок, включив больше экшн-моментов и флэшбэков для Ника, что увеличило его экранное время почти на треть. Режиссёр Алекс Куртцман в подкасте «Empire» отметил, как Круз ежедневно вносил правки на площадке. В результате бюджет раздулся, а сюжет сместился в сторону типичного крузовского героя, что отразилось на динамике с другими актёрами, такими как Рассел Кроу и Аннабелль Уоллис, чьи линии урезали. Фильм вышел с этим акцентом, и критики отметили переизбыток фокуса на одном персонаже.
Крис Хемсворт – «Тор: Рагнарек»
Крис Хемсворт пришёл на съёмки «Тора: Рагнарёк» уже уставшим от того, насколько серьёзным и мрачным был его Тор в первых двух частях. Он прямо сказал режиссёру Тайке Вайтити, что хочет сделать бога грома гораздо смешнее, самоироничнее и ближе к комедийному стилю. Вместе они переписали множество сцен, добавили импровизации, а Хемсворт лично настоял на таких моментах, как сцена, в которой Тор и Локи изображают сцену с мольбой о помощи, и разговор с камнем. Результат понравился всем. Зато в «Торе: Любовь и гром» комедийная сторона ушла в полный абсурд и кривлянье, и он заявил, что для будущих проектов вернётся к более серьёзному тону, как в «Торе: Рагнарёк», но без перегибов.
Алан Рикман – «Робин Гуд: Принц воров»
В «Робин Гуде: Принце воров» Алан Рикман сразу взял сценарий и начал вычёркивать. Играя шерифа Ноттингемского, он практически переписал почти все свои реплики, сделав их острее, язвительнее и зловеще-аристократичными. Многие культовые фразы были написаны самим Рикманом. Режиссёр Кевин Рейнольдс позже признавал, что позволял Рикману менять текст прямо на площадке, потому что его версии были заметно лучше исходных. Благодаря этим правкам шериф Ноттингемский стал одним из самых запоминающихся злодеев 90-х.
Дензел Вашингтон – «Дело о пеликанах»
Дензел Вашингтон, когда снимался в триллере «Дело о пеликанах» 1993 года, сразу дал понять, что не собирается следовать сценарию слепо. Его персонаж, журналист Грэй Грэнтэм, должен был развивать романтические отношения с героиней Джулии Робертс, Дарби Шоу, и в одном из ключевых моментов планировалась сцена поцелуя. Но Вашингтон подошёл к режиссёру Алану Дж. Пакуле и заявил, что отказывается от этой сцены. Он объяснил, что не хочет создавать образ, где темнокожий мужчина соблазняет белую женщину, ссылаясь на возможную негативную реакцию от своей основной аудитории. Продюсеры и Робертс поддержали решение, и вместо поцелуя добавили больше сцен с напряжёнными разговорами и совместными расследованиями. Во время съёмок Вашингтон также настоял на добавлении деталей в предыстории Грэя — например, упоминаний о его журналистском опыте в Вашингтоне, что сделало персонажа более глубоким. Робертс позже в интервью отметила, как это решение усилило химию между героями через диалоги, а не физический контакт.
Дейкр Монтгомери – «Очень странные дела»
А вот Дейкр Монтгомери пошёл дальше и придумал целую предысторию для своего антагониста. В сценарии Билли был просто агрессивным подростком с проблемами в семье, но Монтгомери добавил эмоциональный слой, связанный с матерью. Он предложил, что Билли вырос в суровой среде, где он все время получал от отца, а мать ушла, и все это оставило шрамы на его душе. «Я хотел, чтобы зрители увидели, почему он такой — не злодей от рождения, а продукт обстоятельств», — объяснил актёр в разговоре с «Collider». Это отразилось в сценах, где Билли вспоминает мать, и даже в его финальном самопожертвовании в третьем сезоне. Монтгомери сам написал заметки о печальной предыстории и поделился ими с режиссёрами, что повлияло на монтаж флэшбэков. В итоге, персонаж эволюционировал от простого хулигана к трагической фигуре. Примечательно, что похожее было со Стивом. Изначально он должен был стать обычным мелким злодеем в первом сезоне, но Джо Кири настолько понравился создателям сериала, что его сюжетную арку изменили, сделав его более героическим, а затем расширили до главного героя во втором и последующих сезонах.
Джейсон Айзекс – «Гарри Поттер»
Джейсон Айзекс, известный по роли Люциуса Малфоя в серии «Гарри Поттер», решил, что его персонаж нуждается в более аристократичном виде. Изначально в сценарии Малфой описывался как типичный тёмный волшебник с короткими волосами и в строгом костюме. Но Айзекс настоял на длинных белых локонах — он сам предложил эту идею на пробах, аргументируя, что это подчеркнёт снобизм и чистокровность семьи Малфоев. Кроме того, он отмечал, что Люциус не может одеваться, как магл. Затем он добавил трость с серебряной змеёй — не просто аксессуар, а скрытую палочку, которую Айзекс придумал, чтобы Малфой мог незаметно использовать магию. Режиссёры согласились, и это стало фирменной фишкой. Ещё один момент: Айзекс импровизировал с акцентом, сделав речь Малфоя более надменной и растянутой, что отразилось в сценах с Дамблдором.