Более 130 лет прошло со дня смерти Петра Ильича Чайковского (1840-1893), а популярность его чарующей музыки продолжает расти.
Наследие Чайковского входит в золотой фонд музыкальной классики: юные музыканты играют пьесы из "Детского альбома", каждый тенор мечтает спеть партию Ленского, исполнители соревнуются за победу в Международном конкурсе им. Чайковского в Москве.
Сам композитор признавался:
"Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число любящих ее людей, находящих в ней утешение и подпору".
Чайковский служил искусству как композитор, дирижер, педагог, критик-публицист.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ.
Петр Ильич родился 25 апреля 1840 г. в заводском поселке Воткинск (сейчас Пермская область) в семье горного инженера.
Крайне впечатлительный с детства ("стеклянный ребенок" по словам гувернантки), будущий композитор любил и тонко чувствовал красоту музыки и русской природы. По словам Чайковского:
"Что касается русского элемента в моей музыке, т.е. родственных с народною песнею приемов в мелодии и гармонии, то это происходит вследствие того, что я вырос в глуши, с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки: что я до страсти люблю русский элемент во всех его проявлениях, что, одним словом, я русский в полнейшем смысле этого слова".
Чайковский вырос в многодетной семье, получил домашнее воспитание, его мать - Александра Андреевна - играла на фортепиано детские танцы и обладала приятным голосом. Музыкальный слух проявился рано: с пяти лет он подбирал на фортепиано арии Моцарта, Доницетти, Россини, услышанные на механическом органе.
Пианистка-самоучка из крепостных стала первой учительницей Чайковского,
к восьми годам он хорошо играл и импровизировал на рояле, который стал его другом:
"Я никогда не покидаю фортепиано, которое меня очень радует, когда я грустен".
С 1850 г. Чайковский учился в Училище правоведения в Петербурге, но мечтал о музыке и посвящал ей много времени: пел в хоре воспитанников Училища, учился игре на фортепиано у пианиста Рудольфа Кюндингера.
После окончания Училища Чайковский три года служил помощником столоначальника в департаменте Министерства юстиции. Мысли о музыке не оставляли его и параллельно он брал уроки гармонии у профессора Николая Ивановича Зарембы. Приняв окончательное решение посвятить себя музыке, Петр Ильич писал сестре:
"В прошлом году, как тебе известно, я очень много занимался теорией музыки и теперь решительно убедился, что рано или поздно, но я променяю службу на музыку".
СТУДЕНТ ПЕТЕРБУРГСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ.
В 1862 г. Чайковский подает заявление о приеме в открывшуюся петербургскую консерваторию и становится студентом. В классе у Н.И.Зарембы он проходит гармонию, контрапункт и музыкальную форму. У Антона Григорьевича Рубинштейна - основателя и директора консерватории - инструментовку и композицию.
Крому учебы приходилось думать и о хлебе насущном: отец будущего композитора к тому времени больше не работал и у него на содержании оставались младшие дети. Чайковский зарабатывал на жизнь частными уроками и однажды задумался о месте ночного сторожа на Сенном рынке.
Чайковский окончил консерваторию в 1865 г. с отличием и получил звание свободного художника. Выпускная работа - кантата "К радости" на слова Шиллера, о которой спустя три месяца критично высказался Ц.Кюи:
"Консерваторский композитор г.Чайковский совсем слаб. Правда, его кантата написана в неблагоприятных обстоятельствах: по заказу, к данному сроку, на данную тему. Но если бы у него было дарование, то оно хоть где-нибудь прорвало консерваторские оковы".
А в это время Чайковский уже занят сочинением Первой симфонии "Зимние грезы", впечатленный путешествием на остров Валаам .
МОЛОДОЙ ПРОФЕССОР МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ.
Начиная с января 1866 г., 12 лет жизни Петр Ильич посвятил преподаванию в Московской консерватории. Педагогическая нагрузка его была велика: дисциплины "Теория музыки", "Гармония", "Инструментовка" и "Композиция" - занимали до 30 часов в неделю.
Чайковский - автор первого русского учебника гармонии для консерваторий.
Преподавание являлось источником единственного постоянного дохода для Чайковского, однако преподавать он не любил. Занятия с учениками занимали весь день, сочинять он мог только по ночам. От переутомления случались нервные расстройства.
Первое время в Москве Чайковский жил в квартире Николая Григорьевича Рубинштейна, стоявшего во главе недавно открытой Московской консерватории. Именно Н.Рубинштейн, дружески настроенный к молодому профессору Чайковскому, ввел его в художественную жизнь Москвы. Чайковский познакомился с Писемским, Островским, знаменитыми актерами Правдиным, Живокини, Садовским. О впечатлении от спектакля в "Доме Островского" Чайковский замечает:
"Истинное наслаждение я испытывал здесь два раза в Русском театре; таких театров, я думаю, нет во всем мире".
КОКЕТЛИВАЯ ПРИМАДОННА.
В 1868 г. Чайковский делал предложение знаменитой певице Дезире Арто, состоялась помолвка. Друзья отговаривали композитора, указывали на сложности совместной жизни с прославленной артисткой. Вскоре Арто уехала в Варшаву с концертами и там вышла замуж за певца Падиллу. В память о своем чувстве Чайковский посвятил Арто Романс для фортепиано и романсы на французские стихи.
Н.Рубинштейн поддержал композитора:
"Ну, не прав ли я был, когда говорил, что ты не нужен в мужья? Вот ей настоящая партия, а ты нам, России нужен, а не в прислужники знаменитой иностранке".
Еще не раз Чайковский увлекался, мечтая о семейном очаге. Интересно, что чаще всего он влюблялся в девушек с именем Софья и сам над собой иронизировал:
"Вот много-то премудрости".
Личная жизнь Чайковского не удавалась и он всегда находил семейный уют и душевное понимание в семье своей сестры. В Каменке, в имении потомков декабриста Давыдова, за одного из сыновей которого она вышла замуж, уже подрастали дети. Для любимого племянника Бобы Петр Ильич сочинил "Детский альбом"- 24 пьесы для фортепиано, который включает в себя сценки из детской жизни, зарисовки природы, народные мелодии.
Позже на стихи А.Плещеева, К.Аксакова и других поэтов Чайковский написал Шестнадцать песен для детей.
ЗНАКОМСТВО С КОМПОЗИТОРАМИ "МОГУЧЕЙ КУЧКИ".
Сначала отношения были весьма холодными, но после личного знакомства в 1868 г. с Чайковским и его сочинениями, скептическое отношение Балакиревского кружка к нему изменилось к лучшему (только с Кюи отношения не наладились).
Чайковский любил и ценил Римского-Корсакова, Балакирева, Глазунова, Лядова, а "Иван Сусанин" Глинки с его гениальным хором "Славься!" ставил выше всех существующих опер.
Национальный характер музыки Чайковского сблизил его с композиторами "Могучей кучки": финалы Второй и Четвертой симфоний построены на цитировании народных песен "Журавель" и "Во поле березонька стояла", в медленной части Первого струнного квартета звучит народная песня "Сидел Ваня на диване".
ТВОРЧЕСКИЕ УСПЕХИ В МОСКВЕ.
Московский период творчества Чайковского с 1869-по 1877 гг. очень плодотворный: первые три симфонии, увертюры-фантазии "Ромео и Джульетта", "Франческа да Римини", "Буря" три квартета, музыка к сказке Н.Островского "Снегурочка", фортепианный цикл "Времена года".
Чайковский надеялся, что Н.Рубинштейн исполнит его новое сочинение - Первый фортепианный концерт.
Но к его удивлению, Рубинштейн объявил музыку неисполнимой. Тогда композитор переслал ноты немецкому пианисту и дирижеру Гансу фон Бюлову, который посчитал честью стать первым исполнителем "самого сверкающего и совершенного" сочинения Чайковского.
Интересно, что похожая судьба постигла скрипичный концерт, первым исполнителем которого Чайковский видел Л.Ауэра - главу петербургской скрипичной школы, который отказался играть концерт, посчитав музыку слишком сложной. Только в 1881 г. в Вене состоялась премьера Концерта для скрипки с оркестром в исполнении Адольфа Бродского.
В 1875 году по заказу дирекции императорских театров Чайковский пишет балет "Лебединое озеро". В XIX веке считали, что балетная музыка - сопровождение для виртуозных танцев и от композиторов требовалось сочинение красивых мелодий. Благодаря тому, что заказ принял такой "серьезный" композитор, как Чайковский, музыка балета поднялась на один уровень с оперной и симфонической.
ПРЕВЫШЕ ВСЕГО - ОПЕРА.
В Москве Чайковского любили. Его симфония "Зимние грезы", Первый фортепианный концерт, балет "Лебединое озеро" и романсы вызывали всеобщее одобрение. Однако, по признанию самого композитора, одно из центральных мест в его творчестве занимает опера:
"Опера должна быть музыкой наиболее общедоступной из всех родов музыки. Есть что-то неудержимое, что влечет всех композиторов к опере: это то, что только она дает вам средство сообщаться с массами публики. Именно опера делает вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных обстоятельствах - всего народа".
"Доонегинские" оперы: "Воевода" по Н.Островскому, "Ундина" на сюжет, переведенный В.Жуковским (партитуры обеих уничтожены автором), "Опричник" по роману Лажечникова. Опера "Кузнец Вакула" по повести Н.В.Гоголя победила в конкурсе Русского музыкального общества, однако в Мариинском театре провалилась. Петр Ильич видел причину неудачи в следующем:
"Опера страдает нагромождением деталей. Это меню, перегруженное острыми блюдами. В опере много лакомств, но мало простой и здоровой пищи".
Позднее композитор переделал оперу и под названием "Черевички" она вошла в оперный репертуар.
На одном из музыкальных вечеров в марте 1877 г. известная певица Елизавета Лавровская посоветовала Чайковскому написать оперу на сюжет "Евгения Онегина" А.С.Пушкина.
Мысль показалась композитору абсурдной, "Онегин" для него "святая книга", но постепенно полный поэзии сюжет пушкинского романа, чистая любовь героев, их возвышенные мечты захватили его.
"Ты не поверишь, до чего я ярюсь на этот сюжет, - писал он брату. - Как рад избавиться от эфиопских принцесс, фараонов, отравлений, всякого рода ходульности! Какая бездна поэзии в "Онегине"! Писать оперу мне необходимо, так как я чувствую теперь к этому делу непреодолимое влечение, и упускать время нельзя".
Ни одно сочинение не давалось Чайковскому с такой легкостью, как эта опера. В течение месяца были готовы две трети "Евгения Онегина":
"Помню, что я ходил в то время, как будто окрыленный, как будто вот-вот унесусь куда-то".
Осенью композитор планировал закончить оркестровку оперы, но обстоятельства сложились иначе.
НАПОРИСТАЯ, НО НЕ ЕДИНОМЫШЛЕННИЦА.
18 июля 1877 г. неожиданно для всех и самого себя Петр Ильич женился на Антонине Милюковой, выпускнице консерватории 24-х лет, которая в письмах объяснялась в страстной любви к композитору. Чайковский не испытывал чувств к девушке, но не позволил себе равнодушно, как Онегин, отнестись к искреннему признанию:
"Это бедная, но добрая девушка с безупречной репутацией, которая меня любит".
В душе Петр Ильич надеялся, что его жена обладает тонкой натурой и действительно его любит. Вскоре обнаружилось, что супруги абсолютно разные люди с разными интересами, не понимают друг друга. Совместная жизнь их стала невыносимой: Петр Ильич не мог работать, его охватило отчаяние:
"Ум стал заходить за разум. Я чуть было не утопился в мутных водах Москвы-реки", - вспоминал позднее музыкант.
Спустя три недели Чайковский уехал от жены в Петербург и поселился в гостинице, не понимая как ему жить дальше.
Неожиданно произошли два события, которые в корне изменили жизнь Чайковского. Министерство двора назначило ему ежегодную пенсию, позволяющую оставить ненавистное преподавание и скромно существовать.
В это же время Петра Ильича начала материально поддерживать поклонница его музыки - состоятельная меценатка Надежда Филаретовна фон Мекк.
Они вели очень интересную переписку до конца жизни Петра Ильича, но лично никогда не встречались.
Неудачная женитьба вызвала тяжелый душевный кризис у нервного и очень впечатлительного композитора. По совету врача, брат увез Петра Ильича в Швейцарию, где он смог закончить Четвертую симфонию и оперу "Евгений Онегин". 16 января 1878 г. композитор записал в дневнике:
"После завтрака я взял нотной бумаги и пошел один в горы, чтобы докончить сцену дуэли. Насилу нашел уголок, где никого не было. Работал успешно".
Четвертую симфонию Чайковский посвятил "лучшему другу" - Н.Ф. фон Мекк.
"Я жестоко хандрил прошлой зимой, когда писалась эта симфония, и она служит верным отголоском того, что тогда испытывал".
НОВЫЕ БЕРЕГА.
Растущий интерес к произведениям Чайковского, которые активно пропагандировал Н.Рубинштейн, улучшил материальное положение музыканта и в 1879 году он оставил консерваторию. Ежегодная пенсия от Его Величества в сумме 3.000 рублей и доходы от издания сочинений у П.Юргенсона позволили Чайковскому сосредоточиться на творчестве.
Начиная с 1880-х годов музыка Чайковского, популярная в России, получает мировое признание. Его гастроли в качестве дирижера симфонических концертов и опер с успехом проходили в странах Европы, в Гамбурге состоялась премьера оперы "Евгений Онегин" под управлением Г.Малера.
В 1888 г. в Праге Петр Ильич записал в свой дневник после концерта:
"Это один из знаменательнейших дней моей жизни. Я очень полюбил этих добрых чехов. Да и есть за что!!! Господи! Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России".
Чайковский - единственный из композиторов-иностранцев, кого пригласили на открытие Карнеги-холла в Нью-Йорке. Композитора очень удивила популярность его музыки за океаном. Он посетил Вашингтон, Балтимор, Филадельфию. Радушные американцы специально для Петра Ильича отлили из серебра миниатюрную статую Свободы - в подарок.
Сезон 1887-1888 выдался у Чайковского напряженным: дирижировал премьерой оперы "Чародейка" по драме И.А.Шпажинского в Петербурге, симфоническими концертами в Москве и четыре месяца провел в зарубежных гастролях, где познакомился с Э.Григом.
После гастролей композитор принялся за сочинение Пятой симфонии, но из-за переутомления работа шла медленно. Петр Ильич даже усомнился в своих силах:
"Буду теперь усиленно работать, мне ужасно хочется доказать не только другим, но и самому себе, что я еще не выдохся. Частенько находит на меня сомнение в себе и является вопрос: не пора ли остановиться, не слишком ли я напрягал всегда свою фантазию, не иссяк ли источник? Ведь когда-нибудь должно же это случиться, если мне суждено еще десяток-другой лет прожить, и почему не знать, что не пришло уже время слагать оружие?"
Из письма композитора к Н.Ф. фон Мекк:
"Трудно сказать теперь, какова моя симфония сравнительно с предыдущими и особенно сравнительно с "нашей" (так он называл Четвертую, посвященную фон Мекк). Как будто бы прежней легкости и постоянной готовности материала нет, припоминается, что прежде утомление бывало к концу дня не так сильно. Теперь я так устаю по вечерам, что даже читать не в состоянии".
Кроме упомянутых произведений, сочинения этого периода: программная симфония "Манфред" по драматической поэме Байрона, увертюры "1812 год", "Гамлет", "Итальянское каприччио" для симфонического оркестра, Трио для рояля, скрипки и виолончели, посвященное памяти Н.Рубинштейна, четыре сюиты, кантата "Москва", балет "Спящая красавица", опера "Орлеанская дева" по трагедии Шиллера, опера "Мазепа" по поэме А.С.Пушкина "Полтава".
Не оставил без внимания и церковную музыку: Литургия св. Иоанна Златоуста (1878), Всенощное бдение (1882) и 9 отдельных номеров церковных песнопений.
ПОСЛЕДНИЕ ТРИ ГОДА ЖИЗНИ.
Примерно с 1885 г. Петр Ильич поселился в окрестностях города Клина - в Майданове, потом во Фроловском, а затем на окраине самого Клина, где жил в окружении любимой им русской природы и создал свои лучшие произведения: опера "Пиковая дама" на сюжет повести А.С.Пушкина, струнный секстет "Воспоминания о Флоренции", опера "Иоланта" на сюжет драмы датского писателя Герца и балет "Щелкунчик" по сказке Гофмана.
Живя то в Москве, то в Петербурге, то у своей сестры в Каменке, часто бывая за границей, Чайковский неустанно сочинял музыку. Терпеливый и упорный, Петр Ильич всю жизнь был склонен к трудоголизму. Закончив одно сочинение, он сразу же принимался за другое. Интересны рассуждения композитора о вдохновении:
"Находясь в нормальном состоянии духа, я могу сказать, что сочиняю всегда, в каждую минуту дня и при всякой обстановке. Вдохновения нельзя ожидать, да и одного его не достаточно: нужен прежде всего труд. Даже человек, одаренный печатью гения, ничего не даст даже среднего, если не будет адски трудиться...Нечеловеческим напряжением воли вы всегда добьетесь своего, и вам все удастся больше и лучше, чем гениальным лодырям".
В 1892 г. Чайковский был избран членом-корреспондентом Академии изящных искусств в Париже, а в 1893 г. - в Кембридже, вместе с К.Сен-Сансом и Э.Григом, ему в торжественной обстановке присвоили звание почетного доктора Кембриджского университета.
Спустя год после премьеры Пятой симфонии Чайковский писал:
"Мне ужасно хочется написать грандиозную симфонию, которая была бы завершением всей моей сочинительской карьеры...Надеюсь не умереть, не исполнив этого намерения".
В феврале 1893 г., продумав план новой симфонии, композитор отмечал в одном из писем:
"Во время путешествия у меня появилась мысль симфонии с такой программой, которая останется для всех загадкой... Программа эта самая что ни на есть проникнутая субъективностью, и нередко во время странствования, мысленно сочиняя ее, я очень плакал".
Вернувшись в Россию, в любимый Клин, Чайковский начал оркестровать новую симфонию. В эти дни он писал своему брату в письме:
"Инструментовка чем дальше, тем труднее мне дается. Двадцать лет тому назад я валял во все лопатки, не задумываясь, и выходило хорошо. Теперь я стал труслив и неуверен в себе. Сегодня сидел целый день над двумя страницами - все что-то не выходит, чего бы хотелось".
16 октября 1893 г. в Петербурге под управлением автора состоялась премьера Шестой "Патетической" симфонии, после которой Чайковский запишет в дневнике:
"С этой симфонией происходит что-то странное! Она не то чтобы не понравилась, но произвела некоторое недоумение. Что касается меня самого, то я горжусь ей более, чем каким-либо другим моим сочинением".
Через несколько дней после премьеры симфонии Петр Ильич тяжело заболел. Болезнь оказалась смертельной. В ночь с 25 на 26 октября 1893 года великого композитора не стало.
ЗА ЧТО МЫ ЛЮБИМ МУЗЫКУ ЧАЙКОВСКОГО?
Композитору удалось переплавить стиль бытовой музыки - лирических народных песен, салонных вальсов, городского романса, - в язык академической классики. "Бесконечные мелодии" фортепианных концертов, воздушные балетные темы, любовные кантилены - в музыке Чайковского все поет.
Чайковский-психолог изображал в музыке не героев-победителей, а самого себя - ранимого, мягкого. Чайковского-философа волновали проблема одиночества человека в безжалостном мире. Основная тема его творчества - борьба за счастье, добро, свет и свободу против жестокости и тьмы.
Электронные книги
ЕСЛИ СТАТЬЯ ОКАЗАЛАСЬ ДЛЯ ВАС ПОЗНАВАТЕЛЬНОЙ - БУДУ ПРИЗНАТЕЛЬНА ЗА ЧТЕНИЕ, РЕПОСТ, ЛАЙК, ПОДПИСКУ! СПАСИБО!