В Омском Центре «Эрмитаж-Сибирь» открылась выставка «Импрессионисты в Сибири» (6+). Мы её посетили и готовы поделиться самыми интересными фактами.
Пейзаж — это изображение природы и открытого пространства. Оказывается, что раньше их писали, чтобы рассказать об исторических или библейских событиях. Но когда появился импрессионизм, случилось новое открытие. Художники стали писать не просто реальность, а свои впечатления от неё.
Один из первых
В экспозиции представлено 30 картин из коллекции Пушкинского музея. Картины размещены в хронологическом порядке. И первой мы увидели пейзаж «Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» английского художника Джона Констебля. Он один из первых творцов в стиле импрессионизм. Даже считается, что без него жанр бы не появился. И для 19 века его картины были революционными. Джон создавал на пленэрах (пленэр — написание картин на природе) наброски и эскизы к своим будущим большим работам. А делал он это так: мог написать облака, реки, персонажей. А уже в своей мастерской создавал нужную атмосферу, группировал объекты так, как считал нужным. Кроме того, во время работы он даже дополнял свои пейзажи деталями, которых на самом деле не было. Именно поэтому без него жанр бы не сложился — художник одним из первых стал уделять внимание мгновенным впечатлениям, свету и атмосфере. Именно эти черты стали основополагающими в импрессионизме.
Свой язык общения
Мы подходим к картине Альфреда Сислея «Опушка леса в Фонтенбло». Он считается одним из наиболее последовательных представителей импрессионизма. Интересно, что он был настоящим исследователем. Художник многократно писал одни и те же места в разное время года. Так он изучал жизнь ландшафта в непрерывном потоке времени и при различных погодных изменениях. А ещё именно он организовывал и участвовал в выставках импрессионистов вместе с Клодом Моне, Ренуаром, Сезанном и другими. Рядом представлен и малоизвестный художник Леон Детруа. Его почерк в картине нам показался уж очень знакомым — похожим на Ван Гога. Оказывается, что Детруа был моложе известных импрессионистов, но считал себя продолжателем их метода.
На рубеже веков
А вот и картина 1906 года «Хижина в лесу» Луи Вальта. Его считают одним из самых недооценённых постимпрессионистов. Он никогда не присоединялся к художественным объединениям и шёл своей дорогой. А работал параллельно с такими знаменитыми художниками, как Винсент Ван Гог и Поль Синьяк. Конечно, «Звёздную ночь» Ван Гога знают все. Но оказывается, что и Поль Синьяк не меньше известен в своём открытии. Он один из художников, кто придумал пуантилизм. Это такой метод в живописи, когда автор наносит раздельные мазки на холст. Такие картины нужно смотреть на расстоянии. А всё потому, что краски на холсте не смешивают: используют только чистые цвета. А уже на расстоянии мозг зрителя объединяет их в цельную картину. Такие, кстати, тоже представлены на выставке. Например, это Диего Ривера и Серж Менджински.
Чувствовать изнутри
В экспозиции находится и пейзаж Анри Матисса «Булонский лес». Художник отдавал предпочтение работе большими плоскостями чистого цвета. Тогда он испытывал влияние фовистов — так называют течение художников начала ХХ века. А переводится с французского это как «дикие». Они использовали яркие, несмешанные и контрастные цвета. А главное — цвет доминировал над формой, выражая эмоции, а не реальность. Так и получается, что каждый художник — это не просто наблюдатель, а исследователь. И не только природы, но и самого себя.
Выставка будет работать в Центре «Эрмитаж-Сибирь» до 8 февраля.
Материал впервые был опубликован в газете «Ваш Ореол».
Читайте также на Om1 Омск:
Стал известен новый амбассадор Омска как Культурной столицы России
Ссылка на новость: https://www.om1.ru/afisha/news/407306-zachem_pishut_prirodu_otvet_dast_novaja_vystavka_v_omskom_centre_ehrmitazh-sibir/