21 января исполняется 120 лет со дня рождения Игоря Моисеева, основателя Государственного академического ансамбля народного танца (ГААНТ). Мастер возглавлял коллектив 70 лет — от его создания в 1937 году до своей кончины в 2007-м. Нынешний худрук и директор ГААНТ, ученица Моисеева, народная артистка России Елена Щербакова рассказала о наследии наставника и современных принципах работы ансамбля.
— Каким запомнился Игорь Моисеев как наставник и собеседник?
— Игорь Александрович — уникальный новатор мирового хореографического искусства. Он разработал новый жанр — сценическую интерпретацию фольклора, обогатившую профессиональный балет. Его метод синтезировал народные традиции с академической формой. Зрители за рубежом часто спрашивали у мастера, откуда он узнал их национальные танцы, не подозревая, что это — творческое переосмысление фольклорных мотивов.
Работа в Большом театре укрепила Моисеева во мнении, что классический танец олицетворяет мечту, тогда как народный — энергию земного бытия, выражение человеческого характера.
Мастер ставил перед собой и коллективом четкие творческие цели. Руководителем был требовательным, стремился к совершенству как в искусстве, так и в организационных вопросах. Его глубина как собеседника остаётся непревзойдённой.
— Какова история создания ансамбля? Известно, что Моисеев обращался к Вячеславу Молотову через председателя Комитета по делам искусств Платона Керженцева.
— В 1936 году Молотов поддержал проект резолюцией: «Предложение заслуживает внимания. Поручить реализацию автору». Стартовые условия были непростыми. После набора артистов через газету «Вечерняя Москва» коллектив упорно репетировал в Доме учителя. К августу 1937 года подготовили первую программу, покорившую публику сада «Эрмитаж». Этот успех стал прологом к мировой известности.
Репетиции шли круглосуточно. Когда ансамбль представил 13 номеров, стало ясно — произошло настоящее художественное открытие.
— Почему Моисеева, не вступившего в КПСС, выпускали на гастроли?
— 22 раза ему предлагали партбилет, но он отвечал: «Я верующий человек!» Его убеждённость и роль коллектива как культурного посла СССР были неоспоримы. Ансамбль первым представлял советское искусство за границей в период политического напряжения, заслужив звание «дипломатов от культуры».
До гастролей Большого театра в 1956 году, коллектив Моисеева уже триумфально выступал в Париже (1955), а затем в США и Великобритании. До 8 месяцев в году ансамбль проводил в зарубежных поездках, выполняя важную миссию по укреплению международных связей.
— Как фиксировались народные танцы для сценических постановок?
— Игорь Александрович лично участвовал в исследовательских поездках по советским республикам. Его рабочие тетради содержали символические обозначения движений — схемы, преобразовывавшиеся в хореографические композиции. Коллеги мастера также собирали материал, который ложился в основу спектаклей.
Позже руководители республиканских коллективов перенимали опыт москвичей. Накопленный архив до сих пор служит источником для развития жанра.
— Каковы ключевые элементы адаптации народного танца?
— Это не адаптация, а органичный синтез. Первых исполнителей обучали с нуля, совмещая народную манеру с классической школой. Ограниченность фольклорных элементов компенсировалась их сочетанием с академическими техниками.
Моисеев видел основой жанра плие из классического экзерсиса. Этот элемент обеспечивал прыгучесть, координацию и амплитуду движений, отличающую сценический вариант от аутентичного.
Школа-студия при ансамбле (осн. 1943) включила классический танец в программу. Сегодня занятие у станка остаётся обязательным элементом ежедневной подготовки артистов.
— Сохранился ли фольклорный дух в академической обработке?
— Открытие Моисеева сохранило и возвысило народный танец, сделав его мировым достоянием. Суть традиций бережно охраняется, обретая новую сценическую форму.
— В чём заключается современное развитие ансамбля?
— Наш долг — хранить безупречные традиции, заложенные маэстро. Основу репертуара составляют его работы, неподвластные времени. Приглашаем современных хореографов, таких как аргентинка Лаура Роатта, чья постановка танго Del Plata обогатила нашу программу.
Руководство коллективом Моисеева — это верность традициям, совершенствование мастерства и движение вперёд. Это высокая честь и радость творчества.