Пиксель-арт — это вид цифрового искусства, в котором изображения создаются вручную из отдельных, видимых пикселей (точек), напоминающих мозаику или вышивку крестиком, где каждый квадрат имеет значение, что требует терпения и навыка, изначально возникшее в 70-х из-за технических ограничений старых видеоигр, но ставшее самостоятельным стилем, подчеркивающим ретро-эстетику.
Ключевые черты пиксель-арта:
- Видимые пиксели: Изображение намеренно низкого разрешения, чтобы пиксели были хорошо видны, в отличие от современных высококачественных картинок, где они сливаются.
- Работа с сеткой: Художник редактирует изображение непосредственно на уровне пикселей, создавая его "квадрат за квадратом".
- Ретро-эстетика: Стиль отсылает к ранним видеоиграм (Pac-Man, Super Mario), но сейчас часто используется как сознательный художественный выбор, а не ограничение.
- Низкий порог входа, но высокое мастерство: Легко начать, но создание качественного, объемного пиксель-арта требует понимания принципов и канонов, включая работу с линиями и тенями.
Где используется:
- Видеоигры: Инди-игры (Terraria, Undertale), старые консоли и аркадные автоматы.
- Дизайн: Иконки, веб-дизайн, графика для социальных сетей.
- Современное искусство: Создание атмосферных картин, анимаций и даже NFT.
Инструменты:
- Программы: Растровые редакторы (включая специализированные, такие как Aseprite).
- Форматы: PNG и GIF, так как они сохраняют каждый пиксель без потерь качества, в отличие от JPEG.
Истоки
История цветной пиксельной графики начинается ещё в восьмидесятые годы, когда появились видеоигры для автоматов и 8-битных консолей. Поскольку скромные ресурсы компьютеров того времени не справлялись с обработкой изображений фотографического качества, в играх использовалась ограниченная палитра из 256 основных цветов. При таком подходе были невозможны сглаженные переходы и разница в цветах пикселей была очень заметна.
Современная пиксельная графика — не результат несовершенства компьютеров, а дань ретростилю видеоигр ушедшей эпохи. Пиксельные изображения выглядят простыми и не требуют серьёзного инструментария, однако они достаточно трудоёмки: работать приходится при сильном увеличении, вручную отрисовывая каждый квадратик.
Примечательные авторы пиксель арта
eBoy
eBoy — это не один человек, а команда из трёх художников. Штеффен Зауэртайг, Свенд Смиталь и Кай Фермер с начала 1990-х пиксель за пикселем выстраивают замысловатые городские пейзажи, жанровые сцены и портреты.
Наибольшую славу художникам принёс цикл работ «Пиксорамы» (Pixoramas). Эти трёхмерные иллюстрации, наполненные деталями, сочетают в себе реалии поп-культуры и элементы фантастики: на улицах мегаполисов среди огромных рекламных вывесок, машин и людей роботы сражаются с монстрами, а голые женщины летают на ракетах. eBoy, будто бы вдохновляясь Брейгелем и Босхом, наполняют свои картины множеством деталей, отчего иллюстрации становятся многоплановыми и требуют внимательного изучения.
Густаво Визельнер
Густаво Визельнер рассматривает пиксельную графику не только как технику рисования. Для него это язык ностальгии. Как говорит он сам: «Пиксель-арт — это искусство, появившееся из несовершенства, которое отсылает нас обратно в счастливые восьмибитные восьмидесятые. Оно — краеугольный камень геймерского народного творчества».
С помощью пиксель-арта художник изображает ситуации из своей жизни и кино. Большинство его работ связаны со светлыми воспоминаниями, причём это относится как к эпизодам из цикла «Дни с папой» (Days with Dad), которые он размещает в своём «Инстаграме»*, так и к кинематографическим зарисовкам. Рассматривая многочисленные сцены из «Друзей», «Звёздных войн», «Игры престолов» и других популярных фильмов и сериалов, Густаво Визельнер словно приглашает зрителя восхититься ещё раз значимыми для художника эпизодами.
«Дни с папой» — это зарисовки из детства художника, которые он публикует в своём блоге. В них маленький мальчик (вероятно, сам Густаво) проводит время со своим отцом. Иллюстрации на тему дождливых дней, проведённых с ним под одной крышей, прогулок у моря или путешествий пронизаны чувством светлой тоски по детству. Работы выполнены в тёплых спокойных тонах, а элементы анимации — например, дуновение ветра или капли дождя — превращают минималистичные картинки в ожившие воспоминания.
6VCR
За ником 6VCR скрывается Евгения Гончарова — художница из России, которая совмещает в своих иллюстрациях технику пиксель-арта и меланхоличную постсоветскую эстетику. Чаще всего в своих работах она изображает индустриальные пейзажи или делает архитектурные зарисовки. «Простые геометрические формы напоминают мне изображения в пикселях, особенно если смотреть издалека», — говорит о теме своих работ Евгения.
Иллюстрации Евгении Гончаровой построены на контрасте: в «примитивной» на первый взгляд технике пиксельной графики она не только изображает огромные монументы, но и поднимает сложные экзистенциальные темы. Например, в четырёх работах «космической» серии она показывает внутренние сомнения космонавта, который задаётся вопросом — а в чём смысл его профессии? Приглушённая нарочито бедная палитра и эффекты глитча, столь нехарактерные для пиксель-арта, подчёркивают те душевные «помехи», которые сопровождают его в полёте.
Несмотря на то, что работы 6VCR соответствуют всем канонам пиксельной графики — ограниченное количество цветов, отсутствие сглаженных переходов между тонами и различимые пиксели, — они создают впечатление огромных панно. Что изначально противоречит сути пиксель-арта — быть маленьким. И в этом их парадоксальность.
Space Invader
Франк Слама, работающий под псевдонимом Space Invader, знаменит своими мозаичными композициями по мотивам пиксельной видеоигры Space Invaders — «Космические захватчики». Называя себя «хакером общественного пространства», он «захватывает» города по всему миру, размещая на фасадах изображения фантастических персонажей игр, кино и комиксов.
Причём работает он не с привычными для стрит-арта красками, а со стеклянной мозаикой и плиткой — каждый ее кусочек имитирует квадратик компьютерного пикселя. С конца 1990-х годов Space Invader создал более 3700 работ, почти полторы тысячи из которых находятся в его родном городе — Париже.
Space Invader работает не только на улице. Также он создал технику «рубикубизм». Огромные панно составляются из кубиков Рубика, где каждый из девяти квадратиков на грани становится пикселем огромного изображения. В этой технике он воспроизводит портреты реально существовавших злодеев (серия «Плохие люди») или главные музыкальные обложки ХХ века (серия «Низкая точность»). У этого направления появилось много последователей, которые делятся фотографиями своих работ в социальных сетях.
Работы Фрэнка Сламы можно встретить в десятках городов Европы, в США, Австралии, одна из его работ побывала даже в космосе на МКС. Вокруг творчества художника собралось большое комьюнити, благодаря которому работы Space Invader продолжают жить вопреки попыткам коммунальных служб «победить» его «вторжение». Когда власти городов решают удалить мозаичные картинки с фасадов, поклонники Space Invader реставрируют их.
Программы для создания Pixel Art
Рассмотрим несколько полезных программ, которые позволяют работать в стиле пиксель-арт:
Бесплатные сервисы:
- Pixelator — сервис, который автоматически преобразовывает обычные картинки в пиксель-арт.
- GraphicsGale. Очень популярная программа, применяется в создании многих игр. Бесплатный редактор достаточно сложен в работе. Однако GraphicsGale имеет множество полезных функций.
- GrafX2 — десктопная программа с более обширным инструментарием, в ней можно делать детализированные пиксельные картинки с множеством оттенков, а также создавать несложную покадровую анимацию.
Платные сервисы:
- Pixel Edit — редактор, который подойдет для несложной игровой графики с повторяющимися элементами. Он позволяет делить рабочую область на блоки и удобно копировать нужные фрагменты. Доступен на десктопе за 9 долларов.
- Photoshop. Еще одна мощная программа. Стоимость редактора выше, чем у Aseprite. Photoshop не предназначен для работы с пиксельной графикой, однако его можно настроить для этих целей.
Не забудьте подписаться впереди еще много интеренсых статей!