До 15 февраля в Москве открыт выставочный проект, посвящённый труду, как источнику силы, вдохновения и развития страны. «Искусство труда» - финальная экспозиция Всероссийского фестиваля «Время, вперёд!», объединяющая 170 лучших произведений искусства, исследующих образ современного человека труда. Поговорили с Екатериной Вахрушевой, художником из Ростова-на-Дону. Екатерина стала одним из победителей фестиваля текущего сезона (3-е место в номинации Графика).
Екатерина, расскажите о своем пути в искусстве: где вы учились и в какой момент стало понятно, что это — не хобби, а профессия?
Я пришла в искусство не сразу: в детскую архитектурно-художественную школу ДАХШ ААИ ЮФУ попала только в 13 лет. В нашей семье не было представителей творческих профессий, поэтому мой выбор сначала не находил понимания. Но внутренне я всегда знала, что путь художника — мой.
В 2014 году я с отличием окончила Южный федеральный университет, отделение живописи в Ростове-на-Дону, и тогда же задумалась о продолжении обучения в «колыбели русских художников» — Императорской Академии художеств имени Репина в Санкт-Петербурге. Поступила туда со второго раза и проучилась до пятого курса, но в 2018 году была вынуждена прервать обучение и вернуться домой, чтобы ухаживать за бабушкой. Спустя семь лет, в сентябре 2025 года, я восстановилась в Академии — в любимой мастерской Юрия Витальевича Калюты. Этот момент стал для меня важным подтверждением того, что искусство — не этап и не увлечение, а судьба.
Вы не первый раз участвуете в фестивале «Время, вперёд!». Как менялась ваша траектория внутри проекта и что мотивирует возвращаться?
Фестиваль появился в очень сложный период моей жизни — в 2018 году. Тогда он стал для меня точкой опоры: помог не опустить руки и не бросить живопись. Я мечтала занять призовое место, чтобы иметь возможность продолжить обучение в Академии, и именно это придавало силы.
Я участвую в фестивале с первого сезона — тема труда всегда была мне близка. В первом, пятом и шестом сезонах мои работы прошли отбор на финальную выставку. Во втором и четвёртом сезонах работы, к сожалению, не прошли полуфинал. Зато третий и седьмой сезоны стали для меня победными: в третьем я заняла третье место с живописной работой «Ноты Вольта», а в седьмом — третье место с графической работой «Тихий вечер».
В 2019 году моя работа первого сезона «Рабочая палитра» была представлена в Государственной Думе РФ на выставке «Созидающий труд». Позже, в апреле 2023 года, на выставке «Новая индустриализация» в Госдуме экспонировалась и работа «Ноты Вольта» — в числе всего 30 отобранных произведений. Мне посчастливилось присутствовать на открытии. Работы третьего и пятого сезонов были приобретены коллекционерами — для меня это предмет особой гордости.
Расскажите о своей работе этого сезона: основная идея какая?
На первый взгляд в работе нет очевидной драматургии: это женщина, пасущая коз. Но на самом деле это собирательный образ матери-бабушки — у каждого зрителя он может быть своим. Моя бабушка сыграла огромную роль в моей жизни и становлении как художника, поддержала меня во время обучения в Санкт-Петербурге.
Мы много времени проводили на даче в хуторе Мержаново Ростовской области. С детства рядом была деревенская жизнь: выпас коз и коров, работа в огороде, ритм земли. Эти впечатления глубоко во мне укоренились.
В 2012 году я участвовала во всероссийском пленэре «В хуторах и станицах Тихого Дона», посвящённом 200-летию победы в войне 1812 года и 74-летию образования Ростовской области. Тогда удалось собрать большой этюдный материал, который спустя годы начал превращаться в законченные произведения. Эта работа — как раз из их числа.
Почему для вас важно говорить о теме труда и производства именно сейчас?
Мне хочется показать величие труда обычного человека. Мы каждый день пользуемся результатами работы других людей, часто не задумываясь, каким усилием это даётся. Когда каждый добросовестно трудится на своём месте, это ведёт к общему благу.
Сегодня мы наблюдаем возвращение к базовым культурным ценностям. А чем выше уровень культуры, тем выше ценится труд. Своими работами я хочу выразить благодарность людям труда — тем, на ком держится реальная жизнь.
На кого вы ориентируетесь в художественной традиции?
Мне очень близка философия Аркадия Пластова. В его картинах человек и мир существуют в гармонии, а труд становится способом проявления этой связи с землёй. Через образы крестьян Пластов передавал глубокие человеческие чувства — любовь к жизни, семье, земле, противопоставляя духовное богатство материальному.
Какие работы этого сезона произвели на вас наибольшее впечатление?
Сильное впечатление на меня произвела работа Алексея Кашанова «Золотые руки». У него уникальная техника: он не просто заполняет форму металлом, а наделяет каждую деталь смыслом и точным местом в композиции. Для меня до сих пор загадка, где он находит, например, шестерню от редуктора, которая идеально встраивается в образ.
Также запомнилась работа Елены Суворовой «Хлеб плюс масло» — одновременно простая и сложная, очень точная и символичная.
Планируете ли участие в следующем сезоне и о чём хотели бы говорить дальше?
Безусловно, планирую — участие в фестивале стало для меня доброй традицией. За это время я уже писала электромонтёра, сварщика, рабочих, пожарного, доставщика, кондитера. А дальше хочется спуститься в шахту — туда, где труд особенно ощутим физически и по-настоящему.