Найти в Дзене

Бокал вина

Картина «Бокал вина» (англ. The Glass of Wine) представлена в постоянной экспозиции в Берлинской картинной галерее. Картина была написана около 1658-1661 гг. Холст, масло, 65 x 77 см. (25 5/8 x 30 1/4 дюйма) https://www.smb.museum/en/home/ Ян Вермеер Дельфтский был голландским художником-жанристом эпохи барокко. Хотя при жизни он добился лишь умеренного успеха, на сегодня он известен мастерским использованием света в своих картинах и считается одним из самых популярных художников-жанристов. Для его работ характерны яркие цвета и пигменты, при этом особое предпочтение Вермеер отдавал васильковому и желтому. Декорациями для его изображений в основном служили домашние интерьерные сцены из жизни среднего класса. Предполагается, что Вермеер использовал камеру-обскуру для достижения точного позиционирования, и эта точка зрения, по-видимому, подтверждается определенными эффектами света и перспективами в его картинах, которые проявляются на некоторых отражающих поверхностях. Независимо от того
The Glass of Wine by Johannes Vermeer
The Glass of Wine by Johannes Vermeer

Картина «Бокал вина» (англ. The Glass of Wine) представлена в постоянной экспозиции в Берлинской картинной галерее. Картина была написана около 1658-1661 гг. Холст, масло, 65 x 77 см. (25 5/8 x 30 1/4 дюйма) https://www.smb.museum/en/home/

Ян Вермеер Дельфтский был голландским художником-жанристом эпохи барокко. Хотя при жизни он добился лишь умеренного успеха, на сегодня он известен мастерским использованием света в своих картинах и считается одним из самых популярных художников-жанристов. Для его работ характерны яркие цвета и пигменты, при этом особое предпочтение Вермеер отдавал васильковому и желтому. Декорациями для его изображений в основном служили домашние интерьерные сцены из жизни среднего класса. Предполагается, что Вермеер использовал камеру-обскуру для достижения точного позиционирования, и эта точка зрения, по-видимому, подтверждается определенными эффектами света и перспективами в его картинах, которые проявляются на некоторых отражающих поверхностях. Независимо от того, доказана эта теория или нет, в основе его композиций часто лежит геометрическое качество.

Сидящая молодая женщина подняла свой бокал и, кажется, допивает последние капли вина. Элегантная и точная в соответствии с требованиями этикета того времени, она держит свой бокал на ножке, показывая, что принадлежит к высшему обществу.

Обычно, Вермеер рисовал женщин в повседневной одежде, как, например, на картине «Женщина с жемчужным ожерельем». Однако, здесь на женщине роскошное красное платье из золотой парчи. Такое платье, состоящее из плотного лифа и юбки, надевалось только по особым случаям.

На витраже изображена женская фигура с уздечками - мотив, который можно идентифицировать как олицетворение «Temperantia» (умеренности). В контексте изображенной сцены «умеренность» намекает на употребление вина, но также и на опасность поддаться эмоциям. Вермеер во второй раз использовал эту эмблему в картине «Девушка с бокалом вина», в которой ухаживания мужчины гораздо более откровенны.

Нотные листы и инструмент представлены в непринужденном, но декоративном оформлении. Они напоминают о создании музыки и ухаживании, а также подчеркивают богатое и образованное происхождение пары.

Кавалер не пьет, но держит в руке кувшин с вином, готовый подлить еще в пустой бокал девушки.

Его внимательный взгляд и уверенная поза, в которой он опирается на стол, подчеркивают его ведущую роль в надвигающемся романе. Соблазнение наивной молодой женщины взрослым опытным мужчиной было популярной темой в голландской живописи, но версия Вермеера предлагает интригующе тонкое переосмысление.

Картины Вермеера завораживают своим убедительным, натуралистичным изображением. Однако это не достигается тщательной передачей каждой детали объекта. Как видно из верхней детали стула слева, Вермеер, скорее, добавляет густые мазки, чтобы передать блики на стуле, создавая тем самым особенно живой эффект искрящегося света на поверхности предмета.

Наряду с деревянными полами, которые обеспечивали комфорт в холодные зимы, в голландских домах были распространены кафельные полы, подобные представленному на этой картине. Вермеер изобразил керамическую плитку со всеми ее мелкими изъянами и царапинами. Рисунок плитки в значительной степени способствует глубине пространства композиции.

Изображение картины в картине характерно для Вермеера. Часто эти произведения искусства можно даже идентифицировать. В данном случае на картине изображен пейзаж с деревьями, который напоминает работы Алларта ван Эвердингена (голландский живописец-пейзажист, рисовальщик и гравёр в технике офорта Золотого века искусства Нидерландов, который был известен своими скандинавскими пейзажами), хотя на сегодняшний день не найдено ни одной подходящей картины. Сверкающая рама подчеркивает композицию, а пейзажи часто использовались как метафоры любви в литературе и музыке.

Уважаемый читатель, мы надеемся, что Вам понравился этот небольшой экскурс в историю картины «Бокал вина» выдающегося голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского. Подписывайтесь на наш канал и наслаждайтесь нашими новыми статьями и постами о художественном творчестве Вермеера и других выдающихся голландских живописцев. Мы благодарим Вас за уделённое время и желаем Вам всего наилучшего.

С искренностью, коллектив Галереи «Ян Вермеер» – шедевры голландской живописи.

Источник: https://artsandculture.google.com/story/WQUhqwsAMhzOLg

Подписывайтесь и читайте ещё больше о творчестве Вермеера на нашем Дзен-канале: