Когда искусство кинематографа встречается с миром высокой моды, рождаются настоящие шедевры. Яркие костюмы рассказывают нам историю целых эпох: роскошь XVIII века, ревущие 1920-е, элегантность и шик 1950-х.
В этой статье я собрала для вас несколько картин, которые поражают совершенством каждого кадра. Такие фильмы вдохновляют своей красотой и надолго оставляют в памяти детали и эстетику изысканных образов тех времен.
Мария-Антуанетта (2006)
Съемки этого фильма проходили в Версале – это первый фильм за десятилетия, получивший разрешение на съемки в королевских апартаментах. Это придало кадрам беспрецедентную аутентичность.
Фильм Софии Копполы оказал огромное влияние на моду.
- Историческая основа
Дизайнер костюмов и четырехкратная обладательница «Оскара» Милена Канонеро детально изучала исторические портреты, музейные экспонаты и моду эпохи рококо.
Многие платья – почти точные реплики с картин XVIII века.
Например, свадебное платье и платье с фижмами (панье) точно воспроизводят «придворное платье» для особо торжественных случаев.
- Прически
Одиль Жильбер, известный парикмахер с подиумов Chanel и Dior, создавала экстравагантные прически, которые со временем становились все более сдержанными по мере развития сюжета.
Пастельные тона (голубой, розовый, желтый, лавандовый) использованы для передачи легкости и беззаботности, а переход к более темным и ярким тонам отражает внутреннюю трансформацию героини.
- Обувь
Маноло Бланик создал десятки пар туфель вручную из шелка, бархата и меха, инкрустированных кристаллами.
- Украшения
Компания Fred Leighton для съемок фильма предоставила около 4 миллионов драгоценных камней и жемчужин для создания тиар, серег и ожерелий.
Сегодня эту работу считают эталонным модным фильмом, который смог сделать историю актуальной и эмоционально близкой современному зрителю.
Великий Гэтсби (1974)
Этот фильм – не только сильная драма, но и настоящий праздник для глаз, где костюмы работают как инструменты искусства, передавая характер и настроение персонажей. В первой экранизации «Великого Гэтсби» 1974 года снимались Роберт Редфорд и Мия Фэрроу.
У художницы по костюмам Теони Олдредж было всего лишь два месяца на подготовку 1200 костюмов для масштабных вечеринок. За эту работу она получила «Оскар», а стиль фильма мгновенно стал трендом.
Версия фильма 1974 года – это уникальное слияние стилей 1920-х и 1970-х годов. Летящие платья из шифона главной героини Дейзи сразу же после выхода фильма вызвали волну подражаний в женской моде 70-х.
Розовый костюм – самый запоминающийся наряд Гэтсби. Именно этот костюм стал символом показной роскоши и разницы в происхождении.
Каждый образ героев фильма «разговаривает» со зрителями, передавая смысл, чувства и эмоции. Летние пастельные костюмы, бледно-лиловые, кремовые, белые – создавали в фильме ощущение беззаботности, роскоши и статуса людей, которые «не пачкаются».
Все платья Дейзи также были выдержаны в белых и пастельных тонах. Это подчеркивало ее хрупкость, невинность и отстраненность от реальности.
Фильм стал знаковым благодаря выдающейся операторской работе и костюмам, получившим «Оскар». Его визуальная красота и стиль стали олицетворением эпохи джаза 1920-х.
Коко до Шанель
Помимо великолепной эстетики фильма, это еще и увлекательная история о молодости и становлении Коко Шанель. Это не история моды, а история женщины, чьи переживания и характер стали основой для создания нового стиля.
Одри Тоту на тот момент уже была лицом духов Chanel No. 5, а ее внешнее и характерное сходство с молодой Шанель стало решающим при выборе актрисы на главную роль.
Художник по костюмам Катрин Летерье поставили перед собой задачу сложнейшую задачу: показать формирование революционного стиля, когда у Шанель еще не было средств и возможностей.
В одной из сцен Коко перешивает мужскую одежду, что позже станет ее фирменным приемом. Появление тельняшки связывают с ее впечатлением от одежды рыбаков.
Чтобы подчеркнуть новаторство Шанель, Летерье намеренно противопоставляла ее простые линии пышным, украшенным платьям других женщин в кадре.
Для фильма было создано более 700 шляп силами известных мастеров Стивена Джонса и Пиппы Клитеро.
Этот фильм стоит посмотреть, чтобы увидеть не официальную биографию модного дома, а интимную драму о взрослении, силе духа и поиске собственного голоса. Эта картина – блестящее исследование того, как личная история, боль и характер формируют эстетику, которая меняет мир.
Спасибо, что дочитали мою статью, буду рада вашим лайкам и комментариям ❤️
В моем Телеграм-канале еще больше про моду и стиль. Подписывайтесь, вам точно будет полезно!