Все мы любим котиков. И в жизни, и на картинах. Этот вызывает неизменную улыбку у людей самых разных возрастов и социальных групп.
Однако наше увлечение кошками — явление далеко не новое. Образ кошки имеет долгую и удивительно разнообразную историю в мировом искусстве. Приглашаю в путешествие сквозь века, которое покажет, как менялось восприятие кошек в разные времена.
1. Древний мир
К сожалению, время не сохранило для нас большинство античных произведений искусств.
Поэтому примеров изображений кошек того периода совсем мало. Но они все-таки есть. Например, в мозаиках древнеримских Помпей.
На этой мозаике кошка всегда запечатлена в момент охотничьего азарта. Римские мастера виртуозно передавали возбуждение победившего хищника.
2. Средневековая Европа
В Средневековье отношение к кошкам в Европе кардинально изменилось. Из почитаемых животных они превратились в объект подозрений и гонений.
Кошка стала восприниматься как опасное существо, тесно связанное с колдовством и магией. Считалось, что ведьмы могут принимать облик кошек. Существовал даже жестокий способ «проверки»: люди наносили увечья кошке, а на следующий день наблюдали за подозреваемой женщиной, «надеясь, что у неё будут синяки на тех же местах». В искусстве того времени кошка символизировала отрицательные качества: «лень, похоть, обман, измена».
В 1234 году папа Григорий IX издал буллу, в которой объявил черных кошек «воплощением сатаны». Это привело к их массовому истреблению по всей Европе. Как следствие, расплодились грызуны — переносчики чумы, что, по мнению историков, стало одной из причин разрушительных эпидемий.
Тем не менее, кошки не исчезли из искусства полностью. В книжных миниатюрах они часто изображались в своей привычной роли мышеловов, а на полях рукописей появлялись в виде фантастических существ, порожденных воображением монахов-переписчиков.
3. От Ренессанса до Барокко
Начиная с эпохи Возрождения, образ кошки в живописи становится более сложным и многогранным, обретая как символическое значение, так и реалистичные черты.
Так художники Ренессанса и маньеризма использовали изображение кошки для передачи скрытых смыслов.
Иероним Босх в своем «Саду земных наслаждений», на створке, посвященной сотворению мира, изображает кота, который уже поймал мышь. Так художник-мизантроп выражает свой пессимистичный взгляд, утверждая, что агрессия была присуща миру с самого начала.
Тинторетто в монументальной «Тайной вечери» помещает на передний план корзину, в которую забралась кошка. Эта бытовая деталь служит точкой входа в сакральную сцену, символизируя «суету повседневности» и делая божественное событие ближе зрителю.
Леонардо да Винчи, чей гений исследовал все аспекты мира, не обошел вниманием и кошек. Он оставил множество зарисовок, изучая их движения, и даже создал предварительный набросок для неосуществленной картины «Мадонна с кошкой».
В XVII веке, с расцветом жанровой живописи во Фландрии и Голландии, кошки становятся постоянными участниками бытовых сцен.
Франс Снейдерс, мастер масштабных, драматичных натюрмортов, наполнял свои полотна кипучей жизнью. Его картина «Дерущиеся коты» — яркий пример того, как художник запечатлел яростные, животные эмоции и триумф победителя в схватке за добычу.
Якоб Йорданс писал шумные крестьянские праздники, где животные, в том числе кошки и собаки, эмоционально участвуют в общем действе, часто пытаясь стащить что-то со стола.
А как же очаровательна его картина - обманка.
Герард Доу, ученик Рембрандта, считается одним из основоположников анималистического жанра. Он писал животных с той же тщательностью и серьезностью, что и человеческие портреты, смещая акцент с символизма на реализм. Его работа «Кошка, присевшая на подоконник» — прекрасный тому пример.
4. Новое время
В XIX и начале XX века кошка окончательно утверждается в искусстве как самостоятельный персонаж, отражающий характер эпохи, быт и внутренний мир самого художника.
Кошек на картинах художников так много, что поговорим лишь об очень немногих, сосредоточившись на русских.
В творчестве Павла Федотова кошки играют контрастные роли, подчеркивая общую атмосферу его картин.
В картине «Свежий кавалер» кот, с упоением дерущий когти о стул, является полноправным участником общего хаоса и морального разложения, царящего в комнате чиновника.
В «Сватовстве майора» мирно умывающийся котик выступает как добрая народная примета, предвещающая гостей и, следовательно, скорую свадьбу.
У Бориса Кустодиева в знаменитой «Купчихе за чаем» сытый и довольный кот, ластящийся к хозяйке, становится символом изобилия, благополучия и неги, в полной мере отражая ее собственное состояние.
5. Кошки в современном искусстве
В современном искусстве образ кошки продолжает развиваться, отражая иронию постмодернизма и реалии поп-культуры, что напрямую перекликается с феноменом интернет-котиков.
Художник Эльдар Закиров создал знаменитую серию «Коты Эрмитажа», где реальные коты, живущие в музее, изображены в виде величественных исторических персонажей в парадных портретах.
Как вы понимаете, в своей статье я перечислила лишь малую часть художников, в творчестве которых кошка занимает большое место. Тема эта неисчерпаема. Возможно, когда-нибудь она будет продолжена.
А пока - любите своих котиков! Они прекрасны!