Украшения ХVII–ХIХ столетия
После наполеоновских войн в Европе возникла ностальгия по утраченным мечтам. В ювелирной индустрии сформировалась волна неостилей, которые отдавали дань прошлому и способствовали созданию имитаций древних изделий (неоготика, необарокко, неоренессанс, неоклассицизм). Интерес к тому или иному стилю возникал и исчезал столь стремительно, что нередко они переплетались друг с другом.
Период 1830-х годов стал временем расцвета "викторианского стиля" в Англии. Этот стиль отличался чувственностью, романтизмом и помпезностью. Одежда обильно украшалась драгоценными камнями и разнообразным декором. Камеи с изображениями людей, памятные изделия с вставками из волос, а также украшения из агата стали визитной карточкой Англии. В дополнение к золотым и серебряным изделиям начали производиться украшения из алюминия и стали.
Декольтированные платья той эпохи, обладавшие корсетом, широкой юбкой и рукавами, изысканно украшались камнями. Для дневных нарядов использовались агаты, малахит, сердолик, ониксы и кораллы. С 1860-х годов вошла в моду отделка гранатами и бирюзой, возможно, под влиянием восточных драгоценностей. Мелкая бирюза использовалась для создания узоров, а крупные камни помещались в зубчатые оправы и служили украшением парадных ансамблей.
Для бальных украшений применялись яркие изумруды, рубины, сапфиры и, конечно, алмазы, особенно ценились солитеры. Из крупных камней изготавливались ожерелья и серьги, а более мелкие камни обрамляли цветные вставки, камеи и миниатюры.
Распространение стиля неоренессанс в середине века, инициированного парижским ювелиром Ф. Мёрисом, способствовало росту популярности украшений с объемными элементами, такими как сфинксы на браслетах и фигурки-статуи на булавках, а также налобных моделей, схожих с теми, что носили итальянки в эпоху Леонардо да Винчи.
Неогреческий стиль, возникший в конце 1860-х годов, внес в ювелирное искусство элементы греческих и этрусских украшений. Камеи, мозаики и пальметты стали основными мотивами античного искусства, вновь появляясь в дизайне колец, ожерелий, браслетов и подвесок в форме амфор. Узоры, выполненные в технике мелкой зерни, заимствованные у этрусков, украсили браслеты и медальоны.
Масштабные археологические раскопки XVIII-XIX веков, такие как открытия в Помпеях, Трое и Микен, а также зарождение скифской археологии, способствовали появлению нового стиля в декоративном искусстве — археологического Возрождения. Ювелирные изделия не только повторяли мотивы древних сокровищ, но и воспроизводили их с высокой точностью. Эпоха историзма подарила миру множество выдающихся имен, таких как Ф. Мёрис, Л. Картье, Ф. Бушерон, К. Фаберже и П. Кастеллани. Последний из них раскрыл секреты тончайшей зерни и филиграни, которыми славились древние греки и этруски. Ювелирные изделия Кастеллани, выполненные из тонко кованого золота и украшенные яркими мозаиками, резными камнями и эмалью, считаются настоящими шедеврами своего времени. Стиль археологического Возрождения подтвердил, что почитание прошлого создает основу для будущего, а новаторы всегда находят вдохновение в достижениях предшественников. Действительно, существует выражение: "все новое — это хорошо забытое старое".