Пусть весь российский киномир сегодня занят разговорами о награждении "Золотым орлом." Мы же с вами, уважаемые читатели, пока последуем за "Золотым глобусом." Премией Голливудской ассоциации кинокритиков не так давно был награжден фильм "Hamnet." Кинотворение американского режиссера с китайскими корнями Хлои Чжао признано "Лучшим драматическим фильмом." А исполнительница роли Агнес Джесси Бакли названа лучшей актрисой с вручением "Золотого глобуса" в соответствующей номинации.
С позицией критиков один в один совпало и мнение зрителей. Картина крутая. Но трудно, наверное, всей душой полюбить столь тяжелую драму. В фильме так много боли. Смотреть долгие сцены смерти ребенка невыносимо мучительно. Но финал полон добра. Вечная любовь матери словно разольётся над миром теплым сияющим светом.
Любовью наполнено и начало картины. На пороге экранного повествования главного героя охватывает молодое здоровое чувство влечения к необыкновенной девушке. Оно столь же красиво, как живописные пейзажи вокруг. Среди этого великолепия и является перед ним загадочная незнакомка.
"Женщины в нашей семье видят . больше, чем другие, "- признается чудесница леса. "А что ты увидела, когда я прикоснулся к твоей руке, "- любопытствует парень. "Не знаю, пейзажи, " - неуверенно отвечает новая знакомая.
"Скажи, когда мы поцелуемся, - прямо и дерзко спрашивает охваченный любовным пылом юноша. Красавица ответила прикосновением руки. И страсть соединила их. Они полюбили друг друга с первого взгляда. Словно ангел слетел с небес и тут же обручил влюбленные сердца.
Вот такая прекрасная завязка цельной динамичной киноистории. Видится сказкой сказочной. На самом деле перед нами реальное повествование. Действительность в вольной художественной трактовке. Настоящая легенда, переосмысленная ирландской писательницей Мэгги О'Фаррелл и перенесенная на экран американским режиссером Хлоей Чжао во всей красоте кинематографической интерпретации.
Он учитель латыни, работающий изо всех сил, чтобы закрыть долги отца, местного перчаточника. Она из семьи, где женщины из поколения в поколение передают секреты травничества и целительства. Но та и другая семья категорически против брака. Молодую ведунью родные готовы выгнать из дома. А его мать в сердцах бросает: - "Лучше бы ты ушел в море, чем жениться на этой девке." Слыханное ли дело. Сын берет в жены девушку на восемь лет старше себя. И еще бы ничего. Но невеста беременна. Пусть и от него, но все равно это ж стыд вселенский. К тому же, она дочь ведьмы, поговаривают в округе.
Семейная жизнь будущего драматурга, писавшего комедии и драмы, говорят, так и началась - как сказка. Творения гения сценической мысли прошли сквозь века, стали классикой и сегодня считаются сокровищницей современного театра. Да, на экране юный Шекспир. Ему восемнадцать лет и он влюблен.
Но назвать фильм классическим байопиком вряд ли получится. Не в точности следования биографическим фактам главных героев сила картины , а в погружении в чувства необычайной силы.
И в центре невероятных эмоций не столько сам Шекспир, сколько его необыкновенная жена Агнес. Вопреки нежеланию обеих семей влюблённые воссоединились под брачным венцом. И зажили под ясным небом Стратфорда. Предки Шекспира веками жили на этой земле обычными ремёслами. Джон, отец драматурга, был мастером по обработке кожи.
А тут Уильям. Не такой, как все. И вторую половинку выбрал по себе - незаурядную. Его любовь не ошиблась. Жена оказалась мудрой, отпустила мужа в Лондон, в центр театральной жизни. Практически настояла сама. Агнес чувствовала переполнявшие любимого чувства, видела его истинное предназначение. И понимала, что он должен творить. А в Стратфорде какие театры. Ее же место на малой родине, вблизи родных лесов и полей.Да и детей - а их в семье было трое, две дочери и сын Гамнет - легче растить в маленьком городке.
Как Шекспир играл в столичной труппе, как создавал свой знаменитый театр 'Глобус", сочинял бессмертные творения - ничего этого мы не увидим на экране. Но узнаем, что он построил для любимой семьи самый большой дом в Стратфорде. И это тоже важно. В конце концов, много ли фильмов о Шекспире мы знаем.
Но и в этой картине на первом плане жизнь его близких. Жена с детьми, оставаясь в родном Стратфорде, не особенно вникает в дела мужа, дает ему полную свободу . Ни одного упрека не услышал он за годы отъездов в Лондон и нечастых возвращений на родину.
Сын Гамнет унаследовал страсть отца к театру, разыгрывал домашние представления, веселил мать с сестрами. И мечтал играть на настоящей сцене.
Шекспир тоже кое-что понял про любимую. Он осознал, что Агнес не мыслит себя без родной земли, ее сила здесь: - "Ты никогда не приедешь в Лондон." И вот тогда-то он и начал обустраивать семейное гнездо в Стратфорде. Поначалу -то жена и маленькие дети жили у родителей Уильяма.
Агнес не стремилась в столицу. Что правда то правда. Не только из-за желания не мешать мужу творить, но и опасаясь скученности большого города, полного всякой заразы. Но чума настигла их в родном доме.
Смерть вторглась в их жизнь и забрала ребенка. Гамнет был радостью и счастьем родителей, опорой сестрам. Он нес в себе столько тепла и света, что хватало на всех. И вот его не стало. Агнес надломилась.Той крепости духа, что помогала ей держать непростой мир своей семьи, не стало. И она первый раз упрекнула мужа, обвинила его в безразличии к общему горю: - " Тебя там не было." Не стараясь оправдаться, подавленный Шекспир опять отбывает в Лондон.
Вскоре Агнес узнает, что Шекспир написал пьесу, которую мы знаем как "Гамлет." Мачеха показала ей афишу спектакля. Потрясённая кощунственным, как поначалу ей показалось, отношением к семейной трагедии, она едет в столицу. Ее сопровождает брат.
Попав на представление, Агнес видит в декорациях родные пейзажи, что-то похожее чудилось ей при первой встрече, когда она держала в ладонях руку влюблённого Уильяма и предсказывала его будущее.
Вникая в действие, она проникается доверием к тому, что происходит на сцене. Шекспир играл дух отца Гамлета. И женщина поняла все: - "Он точно поменялся местами с нашим сыном." А муж тем временем словами, ставшими сценической классикой, как будто прощается с их ребенком:- " Прощай, мой мальчик... "
Происходящее на сцене потрясает жену. Но для кинозрителя главное действие происходит в партере. Перед нами лицо ошеломленной женщины. И это настоящий театр одной большой актрисы. Просветление происходит в самом человеке, в ее сердце и сознании. Агнес переживает настоящий катарсис. Пропустив через себя трагедию на сцене, испытав сильнейшее эмоциональное потрясение, она буквально перерождается, очищается душевно. понимает, что потери это тоже жизнь. Она увидела и прочувствовала,, как близко к сердцу держит муж все то, что связано с семьей.
И эти сложные чувства Агнес считываются зрителем с полным пониманием и искренним сочувствием к героине.
Шекспир выразил отцовское горе в пьесе и увековечил память о сыне. Искусство стало тем зеркалом, что буквально отразило его чувства. Оказалось, что переживания и боль мужчины ничуть не меньше, чем страдания матери. И передавая муки через драматургию, Шекспир оказался в этом гениален.
Глядя на сцену и вникая в смысл духа отца Гамлета, Агнес преображается. Она наполняется светом, прощает мужа, прощает себя. И кажется, что мать прощает весь мир.
На Агнес, как в храме после молитвы, нисходит благодать. Она протягивает руку Гамлету, охватывает его большой палец, как когда-то держала в своих руках ладонь Шекспира, и словно отпускает через него боль всех потерь.
И зрители "Глобуса", повинуясь охватившему общему чувству просветления, протягивают руки в знак искреннего участия и понимания.
Бакли актриса редкой породы. Ее мастерство держит фильм в нужном тонусе. Признавая совершенство постановки Хлои Чжао и виртуознозность работы оператора Лукаша Жаля, игре Джесси Бакли отдаю особое почтение. Только актриса такого высокого класса могла так точно передать все замыслы на экране. При этом ее игра кажется настолько самодостаточной, что можно смело счесть театром одного актёра.
Глаза, взгляд Агнесс отражают целый мир. И кажется, что зритель сосредоточивается только на лице Джесси. Как органично она сумела вжиться в тонкие материи женщины из средних веков, взять на себя ее беду и боль, перемолоть и словно родиться заново на глазах у публики.
Невероятная отдача и космическое притяжение - в этом вся Бакли. Возможно, роль Агнес настоящий звездный час. Это работа высочайшего качества, когда представление к самым престижным наградам вполне логично и правомерно.
У картины "Hamnet" при этом все шансы запросто получить признание самого широкого круга зрителей - от знатоков высокого голливудского кино до любителей болливудской мелодрамы.
Но мучительные сцены гибели ребенка все же на зрительские нервы не рассчитаны. Но Джесси Бакли здесь ни при чем. Она отыграла великолепно.
Никому не ведомо на самом деле, как связана идея великого "Гамлета" и со смертью единственного сына Шекспира. Но художественная история выписана очень проникновенно.
Тот писательский вымысел Мэгги О' Фаррелл, так хорошо прижившийся на страницах женского романа, столь же живописно смотрится на экране.
Не такое уж частое обращение кинематографа к жизни гения драматургии вдруг сделало средневековые события близкими зрителю XXI века. Потому как в центре общечеловеческие ценности - любовь и семья. И сила таланта Джесси Бакли, конечно же, делает их еще ближе зрительскому сердцу.
Отдавая должное Полю Мескалю, прекрасно представившему на экране Шекспира, перед Бакли можно смело преклонить колени. Актерская игра такой неимоверной красоты и точности достойна самых щедрых зрительских аплодисментов. Все-таки театральная тема в киноистории о любви великого драматурга звучит с объяснимой неизбежностью. А в финале спектакля всегда звучат овации.
Спасибо, с вами было интересно. Подписывайтесь на канал, возможно, найдете что-то полезное для себя. Фильма "Hamnet" в российском прокате нет и, наверное, не будет. Но можно найти в онлайн-кинотеатрах. Или в ВКонтакте. Это были мои личные впечатления от знакомства с картиной, делюсь ими, как всегда, на равных. Хорошего вам просмотра!
К прочтению с почтением, автор канала Яна Никитина