Телевизионный сериал «Ход Королевы», снятый в 2020 году стриминговым сервисом «Netflix», покорил весь мир и вдохновил многих людей на игру в шахматы. Сериал снимали по одноимённому фантастическому роману Уолтера Тевиса (годы жизни 1928-1984), опубликованному в 1983.
Если у вас есть свободная минутка или вам просто нужно отдохнуть от отработки следующего шахматного хода, скорее присоединяйтесь к нам и исследуйте мир шахмат в работах самых разных художников.
Шахматы с Острова Льюис
Считается, что шахматы произошли от индийской игры под названием чатуранга. Игра попала на территорию Европы через Персию и Аравию в IX веке нашей эры, благодаря завоеванию Омейядами Пиренейского полуострова. Должно быть, игра сразу же стала довольно популярной, на это нам может намекнуть яркий пример Шахмат с Острова Льюис. Предполагается, что они могли принадлежать торговцу, ехавшему из Норвегии в Ирландию, который хотел их там продать. Группа различных предметов, обнаруженная в 1831 году на острове Льюис на Внешних Гебридских островах Шотландии, состоит из 82 экспонатов, принадлежащих Британскому Музею в Лондоне – столице Англии, но хранящихся в Национальном Музее Шотландии, и ещё одного экспоната, обнаруженного в июле 2019.
Фигурки, вероятно, были изготовлены в Тронхейме (Норвегия) в XII столетии, и большинство из них вырезаны из моржовой кости. В тот исторический период Внешние Гебриды, как и другие крупные группы шотландских островов, находились под управлением Норвегии. В 2001 году шахматные фигуры получили новую аудиторию благодаря художественному фильму о мальчике-волшебнике Гарри Поттере – «Гарри Поттер и Философский Камень». В волшебных шахматах фигурки были зачарованы и двигались сами по себе.
Лукас ван Лейден – «Игра в Шахматы»
Как видите, даже несмотря на то, что в профессиональных шахматах по-прежнему доминировали мужчины, женщины тоже нередко играли в эту игру, даже в самом начале угрюмого XVI века. На этой картине кисти Лукаса ван Лейдена (годы жизни 1494-1533) показана играющая пара: женщина обдумывает свой следующий ход, а зрители внимательно наблюдают за ней. Мужчина же делает вид, что ему абсолютно всё равно, но он явно проигрывает.
Лукасу ван Лейдену было всего лишь четырнадцать лет в ту пору, когда он написал эту работу, и ему ещё предстояло познакомиться со своим будущим наставником Альбрехтом Дюрером (годы жизни 1471-1528), который и открыл для юного парня правильную перспективу. Анализ этой игры можно с лёгкостью найти на просторах интернета, если интересно, вперёд и с песней!
Софонисба Ангвиссола – «Игра в Шахматы (Портрет Сестёр Художницы, Играющих в Шахматы)»
Это одна из самых известных картин в творческой карьере итальянской художницы Софонисбы Ангвиссолы (годы жизни 1532-1625) и ещё одно яркое доказательство того, что шахматы на протяжении целых столетий были игрой, весьма популярной как среди женщин, так и среди мужчин. На полотне изображаются три родные сестры Софонисбы: Лючия (слева; годы жизни 1536-1565), Европа (в центре; годы жизни 1542-1578) и Минерва (справа; годы жизни 1539-1566). Они наслаждаются отдыхом, играя в шахматы в компании гувернантки, которая внимательно наблюдает за партией.
Эта служанка, по всей видимости, символизирует собой добродетель юных девушек, а также отлично контрастирует с их знатностью и возрастом. Джорджо Вазари (годы жизни 1511-1574) имел прекрасную возможность увидеть эту картину воочию, посещая дом семьи в итальянском городе Кремона, и, безусловно, оценил мастерство Ангвиссолы. Только посмотрите на роскошные наряды девушек и их красивые повязки на головах! А их живые лица! Каждое из них выражает отдельную эмоцию.
Лодовико Карраччи – «Шахматисты»
А теперь взгляните на этот фокус: мужчинам некогда на нас смотреть, поэтому единственное внимание, которое мы получаем, исходит от маленькой собачки в левом нижнем углу картины. Собака внимательно следит за нами, чтобы мы ненароком не издали ни звука, который мог бы отвлечь двух шахматистов.
Родившийся в Болонье в семье мясника, итальянский художник Лодовико Карраччи (годы жизни 1555-1619) вырос под одной крышей со своими кузенами Агостино (годы жизни 1557-1602) и Аннибале (годы жизни 1560-1609). Вместе они даже основали академию живописи. Школа была сосредоточена на рисовании с натуры и предоставляла возможность изучать оптику, анатомию и многие другие дисциплины, считавшиеся для живописцев крайне важными. В середине 1590-ых годов Аннибале и Агостино переехали в вечный город Рим – столицу Италии. Лодовико остался в Болонье, возглавляя академию и делая блестящую карьеру в этом городе. Обычно он специализировался на религиозных темах, поэтому такая интимная живопись для него весьма нетипична.
Густав Лундберг – «Портрет Густава Бадина»
В 1755 году королева Швеции Луиза-Ульрика Прусская (годы жизни 1720-1782) получила «подарок» от датского политика Андерса фон Райзера (годы жизни 1701-1782) – семилетнего мальчика африканского происхождения.
Королева читала труды французского философа Жана-Жака Руссо (годы жизни 1712-1778), особенно о происхождении человека и цивилизации в целом. Она решила воспитывать мальчика вместе со своими родными детьми. Он рос товарищем по играм с королевскими детишками, которые воспитывались в более строгих условиях, чем он. Густаву Бадину (годы жизни 1747-1822) дозволялось разговаривать с ними непринуждённо, даже драться и дразнить их, что, разумеется, считалось возмутительным. В дневниках современников описывается, как он взбирался на троны короля и королевы, называл всех на «вы» вместо их титулов и очень грубо разговаривал со знатью. Он был весьма остроумен и красноречив.
Первоначально его звали Куши, но позднее ему дали имя Бадин, что во французском языке означает «шутник» или «проказник». Парня описывали как умного, надёжного и уверенного в себе человека. Несмотря на то, что он знал о многих тайнах королевской семьи и двора, он никогда ничего не раскрывал и был очень предан королевскому дому на протяжении всей своей сознательной жизни.
На этой картине кисти шведского живописца Густава Лундберга (годы жизни 1695-1786) мы видим его в великолепной, богатой одежде. Он шутливо смотрит на нас, словно приглашая сыграть с ним партию в шахматы. Парень также предупреждает нас поднятым пальцем левой руки.
Оноре Домье – «Шахматисты»
Спустя почти триста лет после картины кисти Лодовико Карраччи, Оноре Домье (годы жизни 1808-1879) также обратился к теме шахмат, вновь изобразив двух мужчин, глубоко погружённых в игру. Мужчины одеты в простую одежду, а всё их внимание приковано к доске с фигурами, где между ними и возникает некое напряжение.
Домье хорошо известен, прежде всего, как гравёр и карикатурист, но здесь он демонстрирует нам своё мастерство в живописи. Кроме того, он отказывается от своей обычной иронии и остроумия для того, чтобы представить зрителю более спокойную и тонкую сцену.
Марсель Дюшан – «Портрет Шахматистов»
Марсель Дюшан (годы жизни 1887-1968) как-то сказал:
«Не все художники – шахматисты, но все шахматисты – художники».
Он был страстным любителем шахмат и ценил их концептуальность и полную бесцельность. Он играл в них всю свою жизнь и даже надеялся когда-нибудь заняться профессиональной карьерой. Шахматы также часто фигурировали в его творчестве на протяжении всей карьеры мастера. Его братья Раймон Дюшан-Вийон (годы жизни 1876-1918) и Жак Вийон (годы жизни 1875-1963) обучили его игре в шахматы в 1900 году, когда ему было тринадцать лет. А с 1910 регулярно проводились воскресные игры с группой художников-кубистов, известной как «Пюто», к которой примерно год спустя присоединился и Франсис Пикабиа (годы жизни 1879-1953).
Переехав в Нью-Йорк (штат Нью-Йорк, США), Дюшан стал центральной фигурой ночных шахматных сеансов в салонах семьи Аренсбергов. В более поздние годы Дюшан играл каждый день с шести вечера, и частенько до глубокой ночи. В 1927 году он впервые женился, его избранницей стала Лиди Саразен-Левассор (годы жизни 1902-1988). По словам Ман Рэя (годы жизни 1890-1976), однажды ночью Дюшан не спал, внимательно изучая партию, и оставил фигуры на своих местах для того, чтобы продолжить её на следующий день. Проснувшись, он обнаружил, что разгневанная Лиди приклеила все фигуры к шахматной доске.
Дюшан пригласил своего давнего соперника по шахматам Джорджа Колтановского (годы жизни 1903-2000) к сотрудничеству над выставкой под названием «Образы Шахмат» (1944 год), которая прошла в Галерее Жюльена Леви (годы жизни 1906-1981) в Нью-Йорке. Там Колтановский играл в шахматы вслепую с семью разными игроками одновременно: владельцем галереи Жюльеном Леви, архитектором Фредериком-Джоном Кислером (годы жизни 1890-1965), директором Нью-Йоркского Музея Современного Искусства Альфредом Барром (годы жизни 1902-1981), художником Ксанти Шавинским (годы жизни 1904-1979), композитором Витторио Риети (годы жизни 1898-1994), художником Максом Эрнстом (годы жизни 1891-1976) и художницей Доротеей Таннинг (годы жизни 1910-2012). Судьёй мероприятия выступил сам Дюшан, а на выставке были представлены работы 32 художников – по числу фигур в шахматном наборе, включая Андре Бретона (годы жизни 1896-1966), Джона Кейджа (годы жизни 1912-1992), Александра Колдера (годы жизни 1898-1976), Макса Эрнста, Аршила Горки (годы жизни 1904-1948), Роберта Матту (годы жизни 1911-2002), Роберта Мазервелла (годы жизни 1915-1991), Ман Рэя, Кей Сэйдж (годы жизни 1898-1963), Ива Танги (годы жизни 1900-1955) и Осипа Алексеевича Цадкина (годы жизни 1888-1967).
Сэр Джон Лавери – «Шахматистки»
Первоначально данная картина задумывалась художником сэром Джоном Лавери (годы жизни 1856-1941) как этюд для более масштабного произведения, посвящённого семье Говарда де Уолдена. Однако позже оно стало прекрасным самостоятельным полотном. Девочки наслаждаются спокойным утром, вполне возможно, выходного дня, лениво размышляя о шахматной партии, в которую они и играют.
Анализ этой позиции также можно с лёгкостью найти в интернете. Лавери был ирландским живописцем, наиболее известным своими портретами и военными сценами на тему Первой Мировой войны.
Пауль Клее – «Супер Шахматы»
Произведение «Супер Шахматы» – это необычайно большая картина в творческой карьере Пауля Клее (годы жизни 1879-1940). Поля на шахматной доске образуют собой базовый узор. Мы видим, что игра подошла к концу. Красный «супер король» доминирует на доске над последней из синих фигур. Неизвестно, намеревался ли Клее при помощи этой картины выразить своё отношение к тоталитарным настроениям 1930-ых годов.
В год создания сего произведения семнадцать других его работ были представлены на выставке под названием «Дегенеративное Искусство». Кроме того, нацисты конфисковали 102 его картины из государственных коллекций. К тому времени он уже четыре года проживал на территории Швейцарии, и его здоровье из-за склеродермии ухудшалось с каждым днём.
Почему шахматы?
Что же такого притягательного для людей в шахматах? Почему в них играют уже не одно столетие к ряду? Может быть, дело в сочетании относительно простых правил с бесконечным количеством возможных комбинаций? Тот факт, что играть в них способен абсолютно каждый? Быть может, не на профессиональном уровне, но всё же. И что делает эту игру такой популярной среди художников? Возможно, ритм чёрно-белых полей и прекрасно упрощённые, но знакомые с детства формы фигур. Одно можно сказать наверняка: хотя эта игра и была популярна на протяжении целых столетий, телевизионный сериал «Ход Королевы» вновь привлёк к ней особое внимание.