Демозапись, также демоальбом — «черновая» фонограмма, предназначенная для демонстрации музыкального материала.
Происхождение
Чаще всего демозаписи создаются начинающими исполнителями или авторами для представления музыкальным издателям (лейблам), продюсерам и другим лицам, потенциально заинтересованным в публикации музыкального материала или ином сотрудничестве с авторами записи.
Музыканты также используют демозаписи в качестве набросков, которые можно передать другим участникам музыкального коллектива или аранжировщику для дальнейшей проработки исходного музыкального материала.
Композиторы и издатели записывают демозаписи с минимальным аккомпанементом, — как правило, это партии акустической гитары или фортепиано и вокала.
Многие музыканты, имеющие контракты с музыкальными лейблами, записывают демоварианты новых композиций перед записью основного альбома. Такие демо могут использоваться для обмена идеями между участниками группы, для проверки нескольких альтернативных аранжировок композиций или с целью записать большое количество черновых композиций и выбрать те из них, которые войдут в состав альбома.
Демоверсии записываются с минимальным набором инструментов, обычно только с акустической гитарой или фортепиано и вокалом. И Элтон Джон, и Донован в начале своей карьеры записывали демозаписи для других артистов. Так же поступил и Гарт Брукс, который был так впечатлен демозаписью «Friends in Low Places», что попросил выпустить песню сам.
В редких случаях демозапись может оказаться последней выпущенной записью песни, как это было в случае с рок-группой Foster the People и их синглом «Pumped Up Kicks». Марк Фостер сочинил «Pumped Up Kicks» и в течение пяти часов записал её на студии Mophonics. Фостер думал, что записывает демо, и сам сыграл на всех инструментах. В конечном итоге была выпущена именно эта версия. В 1982 году Брюс Спрингстин записал в своей спальне десять демозаписей, которые он намеревался позже записать со своей группой E Street Band, но впоследствии решил, что предпочитает акустические демоверсии, и выпустил их как альбом Nebraska в сентябре 1982 года.
В более андеграундных жанрах музыки, таких как нойз, блэк-метал или панк-рок, демозаписи часто распространяются группами среди фанатов как самостоятельные релизы или продаются по очень низкой цене.
Сейчас, во время практически неограниченного доступа к профессиональному звукозаписывающему оборудованию остро встает вопрос о том, какое место в жизни музыканта должно занимать демо и нужно ли оно вообще? Огромное количество музыки, записанной дома, не отличается по качеству от того, на что в больших студия тратят большие деньги. Музыканты, находящиеся в рамках некоторых жанров вообще не нуждаются в том, чтобы записываться профессионально – LO-FI (или демо) по сей день в почете у многих исполнителей.
Вспомним историю альбома «Nebraska» Брюса Спрингстина. Записанные на скорую руку с помощью кассетного бумбокса песни должны были стать демо предстоящей полноценной записи. Однако Спрингстин решил выпустить их в том самом демо-виде. В 1982 году такое решение было дерзким и революционным. Но едва ли можно кого-то-то удивить подобным в 2015.
Но все же формат демо – это устоявшаяся веками концепция, и причин для его записи огромное множество – от экономических до социальных. Для одних исполнителей демо – это способ узнать, на что они способны, услышать себя со стороны. Для других, в особенности, метал-, панк- и хардкор-музыкантов – это первый шаг к тому, чтобы стать частью сцены: не совсем альбом, но все же что-то, благодаря чему их могут оценить окружающие, не побывав на концерте. Зачем записывать все свои концерты и репетиции, чтобы узнать, к чему быть готовым в студии? Демо-запись может ответить на все вопросы. Звукозаписывающие студии потратили тысячи долларов на микрофоны и предусилители, и, надеемся, тысячи часов, чтобы натренироваться с ними работать. Поэтому потратить свое время на изучение своей же музыки – совсем неплохое решение. Вот пять советов, которые помогут вам грамотно подойти к записи своего демо.
1. ЗНАЙТЕ, НА КОГО РАССЧИТАНА ВАША ЗАПИСЬ
Делаете ли вы демо с намерением послать его звукоинженеру, с которым хотите работать, чтобы он хорошо ознакомился с вашей музыкой? Или же вы хотите отправить его на лейбл или в редакцию издания, чтобы заполучить какие-то отзывы? В случае с лейблом это не очень хорошая идея, потому как большинство из них предпочитают полноценно записанные песни, но редкие истории успеха все же случаются. Пусть запись будет «сырой» и далекой от того, что вы действительно хотите слышать. Но заранее сделайте акцент на сильных сторонах всех песен, и постарайтесь сделать так, чтобы они были заметны. Так же как и с записью альбома, обращайте внимание на трек-лист. Пусть это будет «генеральной репетицией» вашего альбома.
2. НЕ МУДРИТЕ ВО ВРЕМЯ ПРОЦЕССА
Можно вывернуться на изнанку, укрепляя микрофоны для каждого отдельного барабана. Хотя для сочного звука достаточно лишь пары. Подумайте, вы хотите впечатлить слушателей своими навыками домашней записи или все же песнями? Демо – это демонстрация потенциала, а не закрепление предела ваших возможностей.
Естественно, в зависимости от жанра, каждый музыкант записывается по своему: рок-исполнителям лучше подходит живая запись, а электронщики могут все сделать, сидя перед компьютером. Держите в голове то, что в идеальном мире у вас, конечно же, было бы неограниченное время в студии. Но это невозможно, потому что давление под названием «время-деньги» будет присутствовать всегда. У вас точно так же не будет возможности слишком много копаться с каждой деталью, поэтому дайте себе простор во время создания демо, и выжимайте из себя все возможное в этих условиях. Однако опять же, знайте, где остановиться, и не будьте одним из тех непризнанных гениев, что годами не могут отполировать собственное демо.
3. СДЕЛАЙТЕ ТИШЕ
Некоторое время назад в одном из выпусков журнала о звукозаписи Tape Op продюсер Алекс Ньюпорт (At the Drive-In, Block Party, The Locust) рассказал о том, как в его студию толпами наведывались разные грайндкорщики после релиза альбома «Plague Soundscapes» The Locust в 2003 году. Во время препродакшна Ньюпорт делал совершенно немыслимое: просил своих подопечных играть ПОТИШЕ. При снижении громкости до того уровня, что можно было слышать речь, очень часто становились слышны чудовищные ошибки. В громе дисторшна сами музыканты до этого не замечали собственных провалов. Пробуйте делать то же самое – попробуйте сыграть все песни медленнее, или тише. Ошибки умело маскируются и прячутся под стеной шума, и если на стадии демо вы их раскроете, то избавите себя от головной боли во время полноценной записи в последующем.
4. «УВАЖАЙТЕ СВОЮ ОШИБКУ КАК СКРЫТОЕ НАМЕРЕНИЕ»
В 1975 году Брайан Ино и Питер Шмидт сделали так называемые «Обходные Стратегии» - это представляло из себя черную коробочку с картами. На каждой из карточек было написано предложение, которое должно было помогать человеку, подошедшему к творческому тупику. И вот на одной из них было написано «Уважайте свою ошибку как скрытое намерение». Этот совет как нельзя кстати подходит тем, кто делает демо-запись. Внимательно слушайте то, что у вас получается – тэйк за тэйком следите, что делает один из них уникальным, почему он звучит иначе? Возможно, кто-то из вашей группы сделал ошибку, которая неожиданно придала песне особый шарм. Если это ваше самое первое демо, то именно сейчас вы впервые слышите свою музыку со стороны. Играя концерты, репетируя, и все время находясь «внутри» исполняемой музыки, вы можете машинально отбрасывать, на первый взгляд, неправильные вещи и никогда их не повторять, потому что мозг их удалил из памяти. Теперь же самое время отстраненно прислушаться к собственной музыке и уважительно отнестись ко всем «неправильностям».
5. НЕ ЗАЦИКЛИВАЙТЕСЬ НА ДЕМО ПРИ ЗАПИСИ АЛЬБОМА
Это обратная сторона предыдущего пункта. Когда вы несете свою запись продюсеру, с которым проведете ближайшие дни или недели в студии, относитесь к демо как к черновику. Зацикливание на демо – очень распространенная болезнь музыкантов, которые слишком серьезно отнеслись к своему «черновику». Если вы выбрали идеального для себя продюсера, то должны полагаться на его навыки и точку зрения. Этот человек должен знать, как использовать свое оборудование для того, чтобы ваша музыка звучала как нельзя лучше. И если в ваших отношениях он выполняет роль механика, то как художник вы все равно не должны вцепляться в особенности своего демо. Даже если вас очаровала какая-то собственная ошибка, а продюсеру она не нравится – прислушивайтесь к тому, что он говорит.
Оборудование и технические аспекты демо-записи
Демо-запись может быть сделана в домашних условиях с использованием минимального набора оборудования: компьютера, программы для записи (DAW) и микрофона. Зачастую музыканты сами справляются с процессом, не привлекая звукорежиссеров или инженеров. В таких записях качество звука может быть невысоким, но это не является проблемой на данном этапе. Основное внимание уделяется мелодии и аранжировке, а не чистоте и профессиональной обработке звука.
Полноценная студийная запись: что это и как она создается
Особенности студийной записи
Полноценная студийная запись — это процесс создания качественного музыкального продукта с участием профессиональных специалистов. Такой подход предполагает высокие стандарты звука, внимательную работу с аранжировками и техническими нюансами. Музыканты стремятся к идеальному звучанию, которое будет готово для выпуска на стриминговые платформы, физические носители или радиоэфир. Полноценная запись требует не только больше времени, но и тщательной подготовки, как со стороны исполнителей, так и с точки зрения технического персонала.
Использование профессионального оборудования
Студийная запись предполагает использование высококлассного оборудования — от микрофонов и предусилителей до аудиоинтерфейсов и мониторов. Такие устройства помогают зафиксировать звук с минимальными искажениями и обеспечить наилучшее качество записи. В студиях обычно применяются акустически подготовленные помещения, где запись проходит с минимальными шумами и реверберацией. Этот процесс невозможно повторить в домашних условиях, где зачастую отсутствуют нужные условия для правильной акустики.
Роль звукорежиссёра и мастеринга
Значимой частью студийной записи является участие звукорежиссёра, который контролирует каждый этап работы. Он отвечает за правильное размещение микрофонов, баланс треков, обработку звуковых дорожек и финальный микс. После завершения записи наступает этап мастеринга — финальная обработка, которая придает записи завершенный и профессиональный вид. Мастеринг обеспечивает качественное звучание на различных устройствах и платформах, что особенно важно для коммерческого релиза.
Сравнение демо и полноценной студийной записи
Различие в качестве звука
Основное различие между демо и полноценной студийной записью заключается в качестве звука. Демо, как правило, звучит проще и может содержать шумы, артефакты или неидеальные элементы из-за ограниченного оборудования и условий записи. Полноценная студийная запись, напротив, обеспечивает чистый, детализированный звук, где каждая нота и инструмент проработаны до мельчайших деталей. Это разница, которую невозможно игнорировать: для презентации идей демо вполне подойдёт, но для коммерческого релиза важно стремиться к высочайшему уровню качества.
Влияние на восприятие музыки слушателями
Качество записи напрямую влияет на восприятие музыки слушателями. Демо-записи могут показаться не доработанными или сырыми, что может отпугнуть часть аудитории. Слушатели, привыкшие к профессиональному звуку, могут не оценить потенциал композиции в полной мере. Студийная запись, напротив, создает ощущение профессионализма и завершенности. Музыка, записанная на студии, звучит более полноценно и убедительно, что способствует большему вовлечению аудитории и положительным отзывам.
Время и бюджет
Время и бюджет — это два важных фактора при выборе между демо и студийной записью. Создание демо, как правило, быстрее и дешевле. Музыкант может записать несколько треков за несколько часов, используя минимум оборудования и времени на обработку. Студийная запись требует гораздо больше времени, поскольку каждый этап — от записи до мастеринга — проходит под тщательным контролем специалистов. Это сказывается и на бюджете: полноценная запись в студии может потребовать значительных финансовых вложений, особенно если речь идет о нескольких треках или альбоме.
Когда выбрать демо-запись?
Ситуации, в которых демо-запись наиболее подходяща
Демо-запись становится отличным выбором на этапе зарождения идеи или разработки концепции. Она идеально подходит для тех случаев, когда музыканту необходимо быстро зафиксировать свои творческие мысли или показать предварительную версию трека коллегам. Такой формат записи часто используется при отправке материала на лейблы, продюсерам или в поиске участников группы. Демо также незаменимо для начинающих музыкантов, которые хотят оценить свои способности или протестировать новую музыкальную идею, не вкладываясь в дорогостоящую студийную работу.
Как использовать демо для продвижения
Несмотря на свою простоту, демо-запись может стать полезным инструментом для продвижения. Она помогает создать первый контакт с аудиторией, особенно если музыкант активно использует социальные сети или платформы для публикации музыкального контента. Демо-версии песен часто публикуются на таких платформах, как SoundCloud или Bandcamp, чтобы дать слушателям возможность следить за процессом создания альбома или нового релиза. При грамотной стратегии продвижения даже простое демо может стать первым шагом к созданию успешной карьеры.
Плюсы профессиональной записи для релиза
Если цель музыканта заключается в выпуске треков на профессиональных площадках, таких как Spotify, Apple Music или YouTube, студийная запись является обязательным шагом. Профессионально записанный и отмастеренный трек гарантирует качество звука, которое соответствует стандартам индустрии. Это важно не только для создания положительного впечатления у аудитории, но и для соответствия требованиям платформ и лейблов, которые обычно требуют определённого уровня звукового исполнения. Студийная запись позволяет получить тот самый «высший пилотаж», к которому стремятся многие артисты.
Как студийная запись влияет на карьеру музыканта
Полноценная студийная запись играет важную роль в создании музыкальной карьеры. Выпуск качественного альбома или сингла на профессиональных платформах открывает двери для дальнейших возможностей: концертов, контрактов с лейблами и сотрудничества с известными продюсерами. Студийная запись — это инвестиция в свое будущее, поскольку она повышает шансы на привлечение внимания индустрии и достижение коммерческого успеха. Музыкант, работающий на высоком уровне, вызывает больше доверия и интереса со стороны слушателей и профессионалов.
Что нужно учитывать при выборе
Выбор между демо и полноценной студийной записью зависит от конкретных целей и ресурсов музыканта. Если необходимо быстро продемонстрировать идею или привлечь внимание продюсеров, демо-запись станет отличным вариантом. Она не требует больших вложений и позволяет оперативно зафиксировать музыкальный материал. В то же время, если задача состоит в выпуске трека или альбома для широкой аудитории, лучше инвестировать в студийную запись. Она обеспечит профессиональное качество звука, что значительно повлияет на восприятие вашей музыки и даст возможность занять своё место на музыкальном рынке.
Звукозапись — это сложный и многогранный процесс, и каждый этап имеет свои особенности. Для некоторых задач демо будет достаточно, а для других требуется качественная студийная работа. Оценивайте свои цели, бюджет и перспективы, чтобы принять верное решение, которое будет соответствовать вашим планам и ожиданиям.