В главных ролях Рё Йосидзава и Йокогама Рюсей.
Это фильм я заприметила еще на момент его анонса в Японии, в прошлом году, и терпеливо ждала, когда он выйдет у нас. Вчера на сайте "Островка" увидела первые отзывы, и , конечно, сразу же начала смотреть.
Еще по анонсам мне показалось , что вайбы очень схожи с фильмом "Прощай , моя наложница"- что естественно- оба фильма - это история мужчин- артистов, посвятивших свою жизнь традиционному, древнему искусству национальной оперы, и в обоих случаях это актеры , чье амплуа- играть женщин на сцене.
Чем сразу поразил фильм-
Идеальным соотношением визуала и смысла. Фильм преимущественно снят по-восточному неспешно, тягуче, хотя ко второй части фильм в динамике прибавил. Сам фильм достаточно длинный- почти 3 часа, и охватывает период в более полувека- от 60-ых годов прошлого века до наших дней.
Тема человека в искусстве, и не просто в искусстве, а в традиционном, уходящем корнями в глубину веков- и пути артиста от ученика к самой вершине- эта история показана абсолютно по японски- это размышления про долг, про путь, про цель, которым подчинена вся жизнь человка- с юных лет до самой смерти- это очень японская концепция, корнями уходящая в кодекс самураев- неизбежности предназначения, когда даже смерть отступает на пути к цели.
Предательство, подлость, - все оправдывает путь. Для западного зрителя такая концепция "страсти" к делу очень сомнительна, но наблюдая за тем, как артисты делают больно не только окружающим, но и себе, понимаешь, что их нельзя судить с точки зрения "обычной" морали. Ведь театр- их жизнь, их бог.
Сами актеры полтора года учились искусству кабуки, чтобы на сцене всё делать самим и в полной мере перадть всю страсть и оттенки этого удивительного искусства. Впочем, такое отношение к своему делу очень по японски- полностью погружаться в какой то процесс, отдаваться без остатка- Рюсей, например, год занимался боксом, чтобы сыграть боксера в "Вопрос в твоих глазах"- и два года готовился к роли в "Блуждающей луне". Сильное впечатление оставил также актёр Мин Танака, сыгравший Магниту Онагава — легендарного пожилого онна-гата . Его юные герои называют «монстром», впервые увидев на сцене- и именно таким "монстром" и становиться главный герой- это удивительный символизм в передаче "ключей" между поколениями- в этом отражена концепция японского наследования знаний в традиционных искусствах- когда часть мастерства передается безустно, между мастером и учеником, и берущая свое начало в практиках буддийских и синтоистских храмов. И в фильме есть эта сцена- удивительно сильная по визуалу и по смыслу.
Также это история актеров как личностей, с ревностью, отходом от "пути" , попыткой жить "обычной" жизнью, соперничеством, борьбой с обстоятельствами- то есть со всеми человеческими слабостями и пороками- и то, как служение искусству выковывает орудия этого искусства- уже практически не обычных людей, а неких существ за гранью . На сколько маска актера, его амплуа, "прирастает" к личности, насколько велико влияние его таланта на повседеневную жизнь? Можно ли разделить талант актера и его личность?
" А он придёт усталый с работы,
Повесит крылья свои на гвоздь."- или эти "крылья" всегда с ним?
Фильм дает абсолютно четкий ответ на этот вопрос.
Это также история традиционного искусства Японии, и его ассимиляции в современность-то, как оно остается практически неизменным, умудряясь сохранить свою аутентичность, пронести традиции через века- сохранить особенный колорит. И этим фильм ценен.
Теперь про недостатки филма с моей т.з.- я поневоле сравнивала этот фильм и "Мою наложницу", как уже писала выше.
И несмотря на то, что этот фильм имеет много прекрасных сторон, но вот что я заметила, и это меня поразило больше всего- хотя, возможно, это сделано специально, чтобы разграничить " искусство " и "реальную жизнь " артистов- во время вставок выступлений, а их в фильме много, я увидела яркую, красивую картинку, слишком яркую и приглаженную, снятую, чтобы познакомить западного зрителя с культурным наследием Японии, привлекательную, но она оставалась плоской, игрушечной, я не увидела за этой картинкой необычного искусства самой жизни- это как на пути туристических маршрутов ставят аутентичные деревни, с актерами, каждый день исполняющими роли " крестьян", " воинов".. так и тут.. когда я смотрела "Прошай, моя наложница", "Зимнюю бегонию", я чувствовала запах грима, пудры, шелка сценических костюмов, запах пота , я ощущала сквозняк за кулисами, скрип обуви артистов по доскам сцены.. шорох их одежд... я словно окуналась в дымный, закопченый Пекин, с его запахами большого города, немного жареного масла, канализации, человеческих тел, копоти и грязи- и я ощущала горечь от предстоящей трагедии.. вот прям сразу- с первых моментов..
Здесь я увидела красивую картинку.. красивую, но пустую... Возможно, повторюсь, это сделано специально, чтобы разграничить реальность и сцену- еще раз подчеркнуть, что это разные миры, и лишь артист может их объединить..Но мне не хватило некой "подложки"...
Еще отмечу , что очень много каких -то важных , "несущих" тем и моментов просто проговаривались актерами "словами через рот", как будто создатели сомневались в умении зрителя считать все невербальные посылы- и здесь у меня создавалось впечатление, что я смотрю какой то американский фильм, изначально уже упрощенный, заточеный на то, чтобы не перегрузить зрителя.
Хотя, повторюсь, это прекрасный фильм на вечер, в нем очень скурпулезно и с любовью сохранены и показаны все традиционные мелочи - и ритуальные поклоны , и позы сейдза, даже как обувь перед татами разворачивают носками " от", чтобы ,выходя, сразу надеть и никого не задерживать... как в последнем совместном представлнии актер достает короткий меч вакадзиси..( ах, "прощай, моя наложница".. Тут у меня сердце сжалось, конечно "неужели!?"... но нет, обошлось)))
Вообще, фильм сделан с удивительной бережностью к своим традициям. И уже этим прекрасен...