— Ой худушша, кака худушша!
— Я не хочу кушать.
— Нет. Ты хочешь.
Фильм-комедию "Свадьба в Малиновке" зрители давно растащили на крылатые выражения, а музыкальные номера из киноленты стали ее настоящим украшением.
Сама же работа над картиной оказалась столь насыщенной и эмоциональной, что затмила даже фильм. Начну с того, что двум основным актрисам потребовалась замена, пришлось взять на съемки жен актеров, да еще танец актёров Пуговкина и Федоровой решили переснять заново.
В 1967 году картина режиссёра Андрея Тутышкина собрала огромную аудиторию, заняв вторую строчку проката вслед за культовым фильмом Леонида Гайдая "Кавказская пленница". Количество зрителей перевалило за отметку в 75 млн человек, что стало сюрпризом для творческой группы. Они реально не ожидали такого успеха.
Народная молва сохранила воспоминания о том, как местные жители буквально охотились за возможностью посмотреть на знаменитостей прямо среди полевых работ, даже по кустам прятались. Местные актрисы охотно угощали приезжих исполнителей традиционными блюдами украинской кухни вроде вареников, галушек и домашних пирожков.
Так, одна из актрис Валентина Николаенко вспоминает свою первую встречу с деревенской хозяйкой:
— Почему такая тощая, почему такая худая (худушша)?
— Нет, я не хочу есть.
— Ничего подобного, ты точно голодная.
И такие разговоры происходили ежедневно. Кстати, Валентину Николаеву взяли на главную женскую роль совершенно случайно. Её заметили на студии "Ленфильм", где девушка недавно закончила работу над другой лентой и переживала творческий кризис. Ассистентка тут же привела её на пробы костюма.
Костюм оказался идеальным, несмотря на то, что изначально эта роль предназначалась известной актрисе Ларисе Голубкиной, отказавшейся играть. Однако вскоре возник новый конфликт: актёр, исполнявший роль Андрейки, категорически отверг новую партнёршу.
— Совсем не принял, паразит. Совсем не принял. Наверно, его раздражал мой щенячий вид. Лариса Голубкина, очевидно, была ему ближе. Но потом мы с ним подружились. Два раза с отвращением поцеловавшись на площадке, мы с ним подружились.
Голос молодых актеров звучал не их собственными голосами — их партии записывали опытные оперные исполнители. Сложность заключалась не только в запоминании текста, но и в искусственном воспроизведении оперного дыхания, синхронно попадая в запись фонограммы.
С первых дней актриса Валя Николаенко тесно общалась с Людмилой Люлько, исполнившей роль ее матери Солдатки Софьи. Однако дружба актрисы оборвалась внезапно.
— Люда была невероятно открытой и искренней женщиной. Поскольку у меня не было собственной матери, я воспринимала ее как возможную родительницу.
Они отсняли немало сцен вместе, но однажды раздались слухи о внезапной болезни Люлько. Тихонько говорили, что у неё диагностирована онкология, и она больше не вернётся на площадку.
Режиссёр Тутышкин оказался в сложной ситуации, начались активные поиски замены на роль Софьи. Актёры предлагали кандидатуры своих жён, помощники прозванивали киношколы, пока наконец выбор пал на Людмилу Алфимову из массовки.
Для 31-летней Алфимовой, работавшей на студии Довженко, пришлось создать возрастной образ с помощью специального грима. Её вокальные партии также исполнил профессиональный певец. Эта роль в знаменитой комедии стала наиболее значимой в карьере Алфимовой, как и для Валентины Николаенко.
Роль супруга Софьи Назар досталась известному артисту Владимиру Самойлову. Самойлов создал ряд проблем команде, отказываясь исполнять одну песню, поскольку считал её текст неудачным. Уговоры режиссёра оказались напрасными, и песня осталась вне исполнения.
Критики единодушно отмечали, что второстепенные персонажи затмили основных героев. Это признавали даже сами авторы, наградив награду за лучшую комедийную игру Зою Федорову, Михаила Пуговкина и Михаила Водяного.
Знаменитый куплет "...три деревни, два села, восемь девок, один я..." закрепился за образом Пуговкина. Первоначально на эту роль прочили другого артиста, балетмейстера, но Тутышкин лично убедил Пуговкина принять участие.
Уже в первый день съёмок родилась музыкальная сцена, ставшая визитной карточкой фильма и артиста. Этот танец впоследствии Пуговкин демонстрировал на каждом своём выступлении. Несмотря на экранную длительность в минуту, на подготовку танца ушло полтора месяца.
Ещё одним источником веселья стал образ Попандопуло, заставлявший публику громко смеяться. Михаил Водяной, подобно Пуговкину, исполнил песню собственным голосом. Его игра казалась настолько естественной, что зрители поговаривали, будто крылатые реплики придуманы самим артистом прямо на площадке. Тем не менее остроумные строки принадлежат перу автора либретто Леонида Юхвида. Михаил Водяной выступал в Одессе, в театре музыкальной комедии, поэтому прекрасно ориентировался в данном жанре.
Традиционно массовку на съёмочных площадках комплектуют из местного населения. В 1967 году участники массовых сцен могли заработать от 50 копеек до трёх рублей за рабочий день. Особо ценились те, кто приводил собственный живой реквизит вроде гуся или курицы.
Все крупные музыкальные сцены в фильме исполняли профессиональные артисты, которым на заднем плане подпевали сельские жители. Все они проявили настоящее самоотверженное служение искусству, ведь погода летом стояла невыносимо жаркая — температура доходила до плюс сорока трёх градусов.
Осветительное оборудование дополнительно нагревало воздух вокруг артистов, вынуждая их многократно повторять одни и те же движения, притом что одеты они были в тяжёлую военную форму. Когда оператор говорил: "Стоп, снято", уставшие артисты буквально падали замертво и восстанавливали силы долгое время.
Главную роль получил Николай Сличенко, одна из звёзд советского экрана тех лет. Обладатель редкого голоса, 33-летний Николай находился в своей творческой форме. По окончании съёмок он часто давал небольшие концерты специально для коллег по проекту.
Отношения между участниками съёмочной группы оказались теплыми и дружественными. Вечером многие собирались за общим столом, однако юная актриса, игравшая Яринку, редко принимала участие в коллективных посиделках.
Михаилу Пуговкину привычный уклад сельской жизни пришелся ближе, чем другим участникам. Родившийся в деревне, он легко находил общий язык с местными обитателями, особенно с хозяевами своего временного жилья.
Артисты неоднократно рассказывали журналистам, насколько близко они сошлись с жителями деревни. Те щедро потчевали горожан свежеприготовленными блюдами местной кухни, такими как борщи, соленья и домашняя выпечка.
Вечером, когда дневная жара отступала, деревня оживлялась. Жители и артисты обменивались визитами, нередко подкрепляя общение алкоголем. Из-за этого рабочие будни съёмочной группы становились всё сложнее.
Чтобы восстановить порядок, режиссёр Тутышкин решился позвонить родственникам известных артистов и попросил их прибыть на съёмочную площадку. Благодаря этому вечерние развлечения значительно сократились.
Показ фильма "Свадьба в Малиновке" в московском кинотеатре "Россия" на Пушкинской площади намечался на 25 апреля 1967 года. За сутки до назначенного срока произошла трагическая авария: погиб космонавт Владимир Комаров. Несмотря на тяжелую утрату, руководство Госфильмом посчитало неуместным откладывать выход кинокомедии, посвящённой юбилею Октябрьской революции.
Зрители тепло приняли премьеру, артисты остались довольны итоговым результатом. Спектакль "Свадьба в Малиновке" впервые появился на сцене московского Театра музыкальной комедии в 1938 году и сразу привлек внимание публики. Во времена Великой Отечественной войны спектакль вновь поставили в осаждённом Ленинграде, чтобы поддержать боевой дух ленинградцев.
Экранизированная версия усилила популярность постановки в разы. Сегодняшние зрители продолжают смотреть этот фильм, черпая энергию позитива и веры в счастье и верность любви.