Хрестоматийная история тульского умельца Левши Николая Лескова заканчивалась признанием автора, вызывающим досаду и грусть: доведи министры "левшины слова в свое время до государя, - в Крыму на войне с неприятелем совсем бы другой оборот был". В приключенческо-исторической киноадаптации, сочиненной молодым режиссером Владимиром Бесединым, "левшины слова" до государя все же доходят. Но кино-Левша - это не альтернативная история, а шпионский детектив в антураже Российской империи времен Александра II. В императорском дворце находят механическую блоху - подслушивающее устройство британцев. Расследовать происшествие поручено молодому офицеру Огареву, который в поисках истины объединяется с Левшой.
Мы встретились с Владимиром Бесединым, чтобы познакомиться с новым игроком в отечественной киноиндустрии и поговорить о проекте.
Владимир, историю тульского умельца вы перенесли на полвека вперед и рассказали в стилистике теслапанка. Как возникла эта идея?
Владимир Беседин: Забавно, как характеризуют стилистику "Левши" - кто-то говорит про дизельпанк, я уже читал и про романовский теслапанк. Изначально в сценарии фильм был прописан в стилистике стимпанка. И моя первая мысль была - надо уйти от нишевой стилизации в сторону более доступных и понятных образов. Если вы уже видели фильм, то обратили внимание, что изобретения там вполне могут существовать в реальной жизни.
Читайте "Российскую газету" в Max - подписаться
У стимпанка присутствует ярко выраженная утрированность - например, цилиндры с шестерками, которые ничем не обусловлены с точки зрения функционала. У нас же ничего подобного нет. Поэтому если уж говорить о каком-то "панке", то я бы отнес стилистику "Левши" к электропанку, поскольку история разворачивается в период активной электрификации страны.
Мы видим, как небо над столицей затягивают провода - и мы обыграли это в сцене драки в автомобиле, застрявшем в паутине проводов. Наши герои передвигаются не только на лошадях и машинах, но и на мотоцикле, который как раз был тогда изобретен, при этом мы сделали нашего стального коня электрическим.
Читайте также:
В Москве состоялась премьера "Левши" с Юрием Колокольниковым в главной роли
У нас не было цели создавать исторический фильм, нам хотелось "поиграть в историю", погрузить зрителя в сеттинг конца XIX века. Поэтому не надо искать "блох" и проверять каждую деталь на достоверность, но при этом, несмотря на некие условности и допущения, мир на экране выглядит реалистично, в него веришь.
Конфликт между британцами и нами вы, конечно, очень мощно подчеркнули визуально - британские "упакованные" девайсы и кустарные технологии Левши вроде волососушки…
Владимир Беседин: Да, я себе это представлял как некие такие "коробки" - "набор Левши" и "набор западного шпиона". И мы, с одной стороны, не очерняем своего врага - в данном случае Британию, - напротив, мы по достоинству оцениваем то, что она действительно преуспела в технологическом развитии. А с другой стороны, не издеваемся и над собственной "кустарностью". Нет, превозносим талант русского человека. Во мне всегда откликалась идея нашей смекалки, когда мы можем из ничего сделать всё. И при этом в этом нет никакого пафоса - наоборот, море самоиронии.
Читайте также:
Сериал "Трудно быть богом" и фильм "Левша" названы лучшими на фестивале "Читка"
В советское время в журнале "Наука и жизнь" очень популярна была рубрика "Домашнему мастеру: маленькие хитрости". Никакого отношения к науке она не имела, но зато советы отлично помогали в хозяйстве. И к слову о Левше, - про красоту доморощенных "изобретений" и речи не шло. Главное, чтоб работало.
Владимир Беседин: Но время идет. И в этом смысл нашего фильма - в жизни тульского мастера появляется Огарев, в конце концов волососушку он упаковывает в красивый девайс, сделав, по сути, "Дайсон" XIX века. В этом смысл нашего "бадди-муви" - в столкновении двух миров, дворянина и босяка-гения. В итоге возникает синергия.
По фильму Александр III в итоге открывает Институт высоких технологий. Но в реальности Левши, Кулибины всегда пробивались с трудом.
Владимир Беседин: У меня как раз недавно была дискуссия с одним зрителем на этот счет. У Лескова действительно эта история звучит как грустная российская действительность. Ведь о чем вообще "Левша"? О том, что Россия полна талантами, но у них нет образования. А это задача государства - образовывать людей. Поэтому тульский мастер подковать блоху смог - но из-за этого она перестала танцевать. То есть, по сути, умелец ее испортил. И с чем он сталкивается дальше? С тем, что знания, которые он получил в командировке в Англии, он приносит в Россию, но они не доходят до императора, застряв где-то на уровне менеджера среднего звена, когда какой-то генерал говорит: "Сиди, знай свое место".
Да, безусловно, в фильме мы идеализируем и создаем немного другую картину - наш император получает возможность услышать простого человека и именно поэтому он основывает Институт высоких технологий.
Кадры со съемок фильма "Левша" (СМОТРЕТЬ ФОТО)
Возникает эффект грусти по этой альтернативной России конца XIX века.
Владимир Беседин: Я бы не сказал, что "Левша" - это альтернативная история, "как могло бы быть, если бы". Но если Лесков ставит диагноз своему времени, мы визуализируем наше желание, чтобы "было вот так".
Читайте также:
"Золотой орел" достался офицерам и поэту
Просто это мой взгляд, скажем так, позитивного человека. Кто-то видит во всем негатив и грязь, а кто-то хорошее. Я из этих людей. Поэтому мне хотелось показать, каким интересным человеком был Александр III. Причем в расширенной версии фильма, которая, я надеюсь, выйдет на платформах, мы уделили еще больше внимания Александру III и рассказываем о таком его увлечении, как живопись. Образы картин, которые он рисует, раскрывают зрителю парадигму его мышления - он видит державу как корабль, который он хочет провести через шторм к светлому будущему.
Именно поэтому в экспозиции фильма иллюстрацией слов императора, которые погружают нас в контекст, служит сцена морской бури, которая сразу выстраивает необходимые ассоциации и позволяет потом подключиться к герою. Нам хотелось подчеркнуть человечность императора, на плечах которого ответственность за огромную империю - за нее он искренне переживает. Ищет поддержки в своем ближайшем окружении и, не найдя ее, полагается на молодого офицера, который убеждает императора, что следует довериться не зарубежным партнерам, а простому умельцу из Тулы.
Я старался, избегая стереотипов и каких-то банальностей, говорить на патриотические темы. Например, для меня было принципиально важно показать большое количество, допустим, триколора на экране - мне очень хотелось красиво показать государственную символику, чтобы это вызывало уважение и желание встать и приложить руку к сердцу. И постараться создать светлые, чистые образы, опять же, отсылая к советскому кино, которое не вызывало вопросов с точки зрения преданности Отчизне.
Читайте также:
А вообще, кто к кому пришел с идеей экранизировать "Левшу"?
Владимир Беседин: Мне позвонили продюсеры компании LEGIO FELIX, они отважились реализовать эту сложнопостановочную историю, и предложили мне взять на себя всю творческую разработку и последующую постановку, поскольку у меня уже сложилась репутация человека, который не просто глубоко погружен в производство, а еще и сильно вовлечен в разработку технологических решений.
Дело в том, что к этому моему полнометражному дебюту был достаточно долгий путь. У меня не специальное образование, но все упирается в вопрос желания. Я читал много профессиональной литературы, ходил на курсы, мастер-классы. И, конечно, практика, практика, практика - я снимал много рекламных роликов и клипов, которые впоследствии получали международные награды.
Первое, что я выпустил в кино, - это короткометражка "Майор Гром", где я выступал и как сценарист, и как режиссер, и, наконец, как продюсер. Вместе с партнером мы создали кинокомпанию, которая с нуля собрала молодую команду, ввела собственные производственные стандарты и подняла довольно нетипичный для России жанровый проект. Так родилась франшиза про майора Грома. И что важно - изначально "Майор Гром" задумывался как международный проект, в связи с чем у меня было огромное количество профессиональных консультаций с лучшими продюсерами мира. Это и Джоэл Силвер (шерлокониана Гая Ричи, "Крепкий орешек", "Смертельное оружие", "Матрица"), это и Брэтт Ратнер ("Час Пик" и множество других проектов в качестве продюсера), это и братья Руссо (создатели трех блокбастеров про марвеловских мстителей). Это те люди, которые высоко оценили то, что мы сделали с "Майором Громом", и у которых я узнавал, как еще лучше делать свою работу.
Я больше пяти лет занимался "Майором Громом". А после него было достаточно много проектов, которые находились в глубокой разработке, но по разным причинам их реализация пока не состоялась.
Не отчаивались?
Владимир Беседин: Если бы для меня было принципиально важно получать титры и строчки на "Кинопоиске", я бы, наверное, снял уже фильмов пять. Но у меня есть свое понимание, для чего нахожусь в киноиндустрии. Как бы странно это ни прозвучало, но для меня это своего рода служение. Мне точно неинтересно снимать синефильское кино для себя и друзей, которое можно будет посмотреть дома и подискутировать на какие-то сложные темы. Мне очень хочется развивать наше зрительское кино - глубокое, но понятное. Чтобы драматическая составляющая объединялась с максимально зрелищными решениями, когда в рамках легкого, казалось бы, повествования есть возможность через визуальные образы доносить глубинные смыслы и давать возможность зрителю подключаться к эмоциональной амплитуде фильма. И таким я старался сделать "Левшу".
Читайте также:
Алексей Герман-мл.: Почему мне так важно снять кино о медиках, о долге и чести
Я была на питерских съемках "Левши" и помню, как вы ссылались на "Индиану Джонса", "Кингсманов", само собой, возникал "Шерлок Холмс" Гая Ричи, но при этом хотели добиться "гайдаевской" теплоты и юмора. На мой взгляд, этот союз "викторианства" и "славянофильства" в "Левше" удался.
Владимир Беседин: На самом деле, в моих диалогах с киногруппой отсылки к советскому кинематографу звучали куда чаще, чем к голливудскому. Я очень люблю наше старое кино. Но это не значит, что сегодня надо опираться на него, говоря о жанровом кинематографе.
Сегодня мировой тренд - это высокий темп повествования с целью захвата внимания зрителя и высокая амплитуда смены эмоций. Исследованию этой темы я посвятил много времени и стараюсь строить повествование в своих картинах, продумывая ритм всего фильма и отдельных сцен еще на уровне раскадровки, осознанно насыщая кино экшен-битами, и под "экшеном" подразумеваю не просто драку или погони, а какие-то "щелчки", которые заставляют зрителя постоянно быть подключенным к происходящему на экране.
Авторы, как бы щелкая пальцами, говорят: "Эй, эй! Ты со мной? Ты со мной? Смотри сюда". То есть персонаж может чистить зубы, например, поднять голову, удариться о полку, сказать "ой", и это будет экшен-бит, который заставляет нас просто быть в канве. Это важный момент, который сегодня нельзя игнорировать, если хочешь снимать современное кино.
Тогда что же вас цепляет в нашем старом кино?
Владимир Беседин: Прежде всего, прекрасная актерская школа. Если вы посмотрите любую советскую картину, не знаю, допустим, "Дело Румянцева" или "В бой идут одни старики", - вы, безусловно, увидите преувеличенную манеру существования. Но при этом у вас не повернется язык сказать, что актеры переигрывают. Эта яркая манера существования настолько органична внутри контекста, что вы просто находитесь под огромной силой обаяния артистов того времени.
Но почему я вообще обращаюсь к советскому кинематографу? Потому что в определенный момент времени наше и голливудское кино было с точки зрения качества абсолютно идентично. Посмотрите "Любовь и голуби" и американские фильмы тех же лет - вы не увидите разницу в "изображении". Я уже не говорю про "Войну и мир" Сергея Бондарчука. Или тот же Меньшов и его "Розыгрыш", который может сильно удивить даже современного зрителя тем, как режиссер и оператор использовали приемы переходов между сценами. Сегодня их можно увидеть в "Ла-Ла Ленде" и в каждой второй рекламе. И при этом никто не скажет, что "Розыгрыш" - это какой-то экспериментальный фильм, нет, напротив, очень зрительский.
Или выдающийся режиссер, который оказал влияние на мировой кинематограф и при этом не так известен, как Владимир Меньшов, - я имею в виду Павла Клушанцева. Не знаю, слышали ли вы о нем…
Читайте также:
Сказка за сказкой: Названы самые ожидаемые российские фильмы 2026 года
Да, конечно, я знаю про его "Планету бурь", снятую в начале 60-х.
Владимир Беседин: Его технологии использовал и Стенли Кубрик в своей "Космической одиссее" 2001 года, и Джордж Лукас в "Звездных войнах". Или другой пример - "Экипаж" Александра Митты. Когда американские коллеги увидели этот фильм и узнали стоимость спецэффектов, созданных для него, они тут же позвали в Голливуд наших специалистов.
А потом у нас в технологическом плане случилась яма, и только сейчас мы начали догонять мировую индустрию. И мне очень хочется в этом участвовать. Поэтому мне с точки зрения "Левши" совершенно не важно, что в титрах стоит моя фамилия. Я абсолютно искренне мыслю именно проектом, и мне важно, чтобы у "Левши" была максимально удачная жизнь именно потому, что в этом проекте заключена работа огромного количества людей. Не случайно в начале съемок мы разбивали не тарелку по традиции, а… керамическую блоху. И я дал возможность каждому из глав департамента взять в руки молоток и ударить по блохе - так сказать, побороть это насекомое…
На съемках в Питере вы говорили о "Левше" как о проекте, который может стать своего рода "киновселенной", поскольку история порождает огромное количество уникальных образов…
Владимир Беседин: Я бы этого очень хотел. И, как мне кажется, все сделал для того, чтобы заложить базовые элементы, которые создают крепкий фундамент для развития франшизы. Во-первых, "Левша" понятен современным зрителям не только городов-миллионников, но и самых отдаленных уголков нашей родины. Во-вторых, это не проект про "здесь и сейчас", в "Левше" нет шуток, которые рассчитаны на какую-то конъюнктуру, нет музыки, которая быстро устареет. В фильме звучит абсолютно классический, симфонический саундтрек. "Левша" - это искренняя попытка создать проект, к которому можно возвращаться через года.
Там образы, с которыми, во-первых, хочется работать, а во-вторых, у них есть огромный потенциал. И я вижу это по отзывам зрителей. Многим пришлись по вкусу и блошки, которые подковал Левша, и его робот-собутыльник. И главные герои - это такое обаятельный тандем персонажей, которые могут оказываться в любых ситуациях и обстоятельствах и за этим дуэтом будет любопытно наблюдать. Так что посмотрим, как сложится судьба "Левши"… Я бы очень хотел, чтобы как можно больше зрителей увидели фильм именно в кинотеатрах, потому что фильм создавался так, чтобы именно в кинозале вы получили самые яркие впечатления от звука, музыки и изображения.
Читайте также:
Вышел трейлер фильма "Битва моторов" с Юрой Борисовым и Иваном Янковским
А что дальше, вне возможной франшизы "Левши"?
Владимир Беседин: А если говорить о ближайших планах, то, например, два последних года я совместно с "Союзмультфильмом" занимаюсь разработкой фильма про кота Матроскина. Это не анимационный, а именно лайф-экшен-фильм, с фотореалистичным котом. Приведу пример только в плане качества реализации, к которому мы стремимся - Паддингтон или енот Ракета. И что важно, это оригинальная история про то, как Матроскин стал тем, каким мы его знаем и любим. Я в этом проекте выступаю креативным продюсером и режиссером, отвечаю за все художественные решения, за образ кота.
Помимо этого, есть еще несколько интересных предложений. Возможно, мне удастся реализовать свой собственный проект, который я вынашиваю уже несколько лет. Вы удивитесь, но сценарий я писал под Юру Колокольникова - с момента нашего первого знакомства мы загорелись желанием сделать классное жанровое кино вместе. Думал, история, которую я написал, и будет нашей первой совместной работой - но встретились мы на съемочной площадке "Левши". Буду рад, если теперь удастся реализовать нашу давнюю задумку и снять еще одно большое зрительское кино, только уже не про прошлое, а, скорее, про настоящее или ближайшее будущее.
Читайте также:
"Чебурашка 2": "Семейное кино надо писать серьезно: если начнешь сюсюкать, получится неинтересно"
Автор: Елена Боброва