На этой выставке нет столпотворения, особенно, если приходишь в будний день. Поэтому восприятие камерное, можно неспешно рассматривать каждое полотно.
Речь о выставке, что идет в художественной Академии Санкт-Петербурга с длинным названием - «Класс зверей и птиц, цветов и плодов. Академические классы XVIII века».
Она возвращает нас к эпохе, когда отличительной чертой образования была исключительная точность и любовь к натуре — к самим животным, птицам, растениям.
Привлекает внимание "Птичий концерт”. Яркостью, обилием крылатых персонажей, здесь 26 видов птиц, где главная - сова с партитурой в лапах. Все точно композиционно выстроено, ни одной лишней детали. Хотя, - нет. А что тут делает безголосая летучая мышь?
Замечательная работа голландского художника, имя которого до нас не дошло, однако, не оригинальная. Оригиналом для создания послужило полотно Пауля де Воса, фламандского анималиста XVII века. Он и внес в свою работу не только отголосок эзоповской басни “Сова и птицы”, но и творчески спародировал сюжет. Собственно, детальное копирование картин именитых художников стало частью обучения.
Немного истории
Класс «зверей и птиц» был основан в 1763 году, его возглавил Иоганн Фридрих Гроот — родоначальник анималистической живописи в России. Его картины служили важным учебным материалом, становясь образцами для будущих учеников.
Давайте рассмотрим некоторые их тех, что представлены на выставке.
Вот “Барс с ягненком”. Вполне симпатичная кошка с “уловом”. На морде хищника умиротворение, никакой кровожадности во взгляде, но как точны фигуры, позы, прописаны детали.
Или “Лебедь”. Противники перед схваткой. Пока напряженно изучают друг друга, но в любой момент ждешь нападения. Неизвестно, кто выйдет победителем: большая птица или собачка, осмелившаяся ее побеспокоить.
Необычно представлен гроза Арктики в работе “Белый медведь”. И здесь уже битва, самая настоящая, с охотничьими псами.
Не менее страшен и всеми любимый пушистик, если он в ярости, как на картине “Кошка”. Ну, разве он отдаст свою добычу?
Кстати, котики присутствуют в сюжетах часто, даже, когда не упоминаются в названии. Например, “Битая дичь на заборе”. Хотя на том же заборе хитрющий кот, мечтающий добраться до чужой добычи.
Выставка расположена в двух залах, разделение тематическое. В одном - звери и птицы, в другом - растения, цветы, плоды. Кстати, и во втором зале обнаружила замечательный натюрморт, где присутствуют кошки, покажу его в конце статьи.
Методы обучения и учебные материалы
Обучение начиналось с копирования рисунков и гравюр, что позволяло ученикам овладеть техникой передачи объемных форм.
В их распоряжении были гравированные анатомические листы, которые помогали добиваться точности в деталях. Оригиналами служили работы голландских мастеров XVII века, прежде всего Яна Веникса, а также французских художников, например, Жана-Батиста Удри.
Процесс обучения был длительным и требовал умения завязывать сюжет и передавать динамику действия. Особое внимание уделялось наблюдательности и хорошей памяти — качества, жизненно необходимые для анималистической живописи.
Руководители и ученики класса
В 1775 году класс возглавил Карл Фридрих Кнаппе, который руководил им до его закрытия в 1795 году, сменив И.Ф. Гроота.
Знаменитая работа К.Ф. Кнаппе - “Мальчик с собакой”.
Карл Фридрих Кнаппе - бывший ученик И.Ф Гроота. А затем уже его работу “Болонская собачка с битыми птицами” копировали другие ученики Академии художеств.
И на выставке рядом с оригиналом учителя - копии его учеников.
Среди “академиков” выделялись Петр Афанасьев, Алексей Долинский и Иван Курапцов (Курапов), а также другие талантливые художники, которые позже стали известны своими работами.
Но, увы... Картины выпускников класса «зверей и птиц» чрезвычайно редки в музейных собраниях, поэтому представленные на выставках приобретают особую ценность. Посетители получают уникальную возможность увидеть копии произведений лучших воспитанников, таких, как И.М. Курапцов и А.Г. Добреков, чья работа воспроизводит картину К.Ф. Кнаппе «Болонская собачка с битыми птицами».
Среди других выдающихся учеников — П.Л. Каменев с картиной «Лисица с уткой», очень яркой, четко выстроенной, отражающей характеры животных.
П. А. Шепталин с работой «Собака». Очень серьезная, выразительная морда, прописан каждый волосок кучерявой шерсти.
М. Шванк “Собака у конуры”. По оригиналу Паулюса Поттера (1625-1654) “Цепная собака”. В нашу бытность у цепных собак нет такого чувства достоинства, которое во взгляде, стати, позе пса на полотне.
А теперь обещанное. Картина называется “Натюрморт с корзиной фруктов, битой дичью и рыбой”, художник - Пауль Де Вос. Однако, в центре внимания вовсе не фрукты, дичь и рыба, а два мохнатых соперника, попавшие в кошачий рай. И кому же достанется такое изобилие?
Подведем итог
Каждая работа, каждый штрих, каждый образ — приглашение окунуться в мир живой природы, увидеть её глазами художников, творивших четыре столетия назад, почувствовать, как живет их искусство. Оно не просто воссоздает прошлое, — оживляет его прямо перед тобой.