Оноре Домье по праву считается одним из величайших мастеров французской карикатуры. Его жизнь — это удивительная история о том, как талантливый самоучка из простой семьи превратился в признанного гения, чьи работы до сих пор восхищают своей остротой и глубиной.
Давайте покажу его работы и немного расскажу о жизни мастера.
Оноре Викторен Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе в семье мастера стекольных рам Жана Батиста Луи Домье и Сесиль Катрин Филипп.
В 1814 году отец, увлечённый литературой, отправился в Париж в надежде опубликовать свои стихи. Два года спустя, в 1816 году, мать с юным Оноре последовали за ним. Париж стал для будущего художника настоящей школой жизни и искусства.
С ранних лет Домье проявлял явную склонность к изобразительному творчеству. В 1822 году он попал под покровительство Александра Ленуара, который приобщил его к наследию старых мастеров - Тициана и Рубенса.
Домье усердно копировал их полотна в Лувре, осваивая тонкости композиции и колорита. Вскоре он поступил в Швейцарскую академию искусств в Цюрихе, где продолжил совершенствовать мастерство.
В 1820‑х годах Домье начал работать ассистентом литографа Ж. М. Белиара. Он выполнял заказы для мелких издательств: создавал виньетки, титульные листы, иллюстрации для музыкальных и рекламных изданий.
Уже в 1822 году появилась его первая литография - "Воскресенье". Домье быстро оценил уникальные возможности литографической техники и стал активно её использовать.
— Этот юноша — настоящий Микеланджело нашего времени! — воскликнул изумленный Бальзак, увидев рисунки Домье.
После Июльской революции 1830 года во Франции расцвела политическая сатира. Домье начал сотрудничать с журналами La Caricature и Le Charivari.
В 1831 году молодой художник создал карикатуру "Гаргантюа", изображавшую короля Луи-Филиппа в гротескном виде. За это произведение художника на полгода заключили в тюрьму и оштрафовали. Однако скандал принёс ему широкую известность.
В 1840‑х годах Домье достиг пика популярности как мастер карикатуры.
Оноре работал в сатирическом журнале Шарля Филипона, создавая остроумные и беспощадные образы политиков, буржуа, судей и прочих представителей общества.
Пока весь Париж с восторгом разглядывал его карикатуры, смеялся над меткими остротами и восхищался мастерством исполнения, сам художник оставался в тени. Анонимность творца была его судьбой – обыватель редко интересовался именем автора, довольствуясь самим произведением.
Однако в профессиональных кругах слава Домье была непререкаемой. Художники-современники глубоко уважали его талант, признавая в нем истинного мастера, способного превратить любую работу в произведение высокого искусства.
Уникальный дар Домье заключался в сочетании острого взгляда на действительность, неповторимого художественного стиля и глубокого понимания человеческой природы. Смелость художника и прямота, в сочетании с твердой гражданской позицией, превращали его работы в мощное оружие протеста.
Помимо графики, Домье увлекался скульптурой.
Уже в 1832 году он начал создавать гротескные бюсты из глины. Эти работы помогали ему лучше понимать пластику фигур и передавать объём в графических произведениях. После кончины художника многие его скульптурные эскизы были переведены в бронзу.
С середины 1830‑х годов Домье всё чаще обращался к живописи.
В 1848 году Оноре участвовал в государственном конкурсе на тему "Республика", создав картину "Аллегория Республики". В живописных работах художник проявлял себя не как сатирик, а как поэт: он изображал уличные сцены, бродячих акробатов, простых людей с сочувствием и теплотой. Среди известных полотен - "Восстание" (1848), "Мельник, его сын и осёл" (около 1849), "Шахматист" (Между 1863 и 1867 годами).
В своих картинах Домье часто обращался к сюжетам из жизни обычных людей: прачек, пассажиров третьего класса, шахматистов.
Серия "Прачки" (около 1860–1863) передаёт тяжесть женского труда. Картина "Вагон третьего класса" (около 1862–1864) показывает скученность и усталость пассажиров. В живописи Домье использовал контрасты света и тени, динамичный мазок и сдержанный колорит, иногда вкрапляя яркие тона для усиления драматизма.
В 1871 году Домье вступил в Парижскую коммуну.
С годами у Оноре начало сильно падать зрение, несмотря на растущую слепоту, он продолжал писать картины до самой смерти.
Художник скончался 10 февраля 1879 года в Вальмондуа в возрасте 70 лет. Первоначально он был похоронен на местном кладбище, но позднее перезахоронен на парижском кладбище Пер-Лашез. Прижизненное признание получило в основном его графическое наследие, тогда как живопись осталась в тени. Лишь посмертная выставка 1901 года открыла публике мощь его живописного таланта.
Творчество Домье оказало глубокое влияние на последующее развитие европейского искусства. Его экспрессивная манера, умение передавать движение и характер предвосхитили импрессионизм и экспрессионизм.
Среди тех, кто восхищался его Домье были Эдуард Мане, Эдгар Дега, Анри де Тулуз-Лотрек, Винсент ван Гог. Позднее его стиль повлиял на фовистов, немецких экспрессионистов, Пабло Пикассо и Хаима Сутина.
Шарль Бодлер, один из первых ценителей его таланта, писал: "Домье поднялся до больших высот, сделал карикатуру жанром серьёзного искусства. Его рисунок — это рисунок крупного мастера, он щедр и свободен».
Знакомы были с творчеством художника? Что из его работ, вы бы выделили?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам.