Сказка каждый день. Белгородский театр кукол отметил 60-летие
О коллективе учреждения рассказывают «Белгородские известия»
Официальная дата создания Белгородского театра кукол – 1 января 1966 года. Шесть десятилетий не одно поколение белгородских мальчишек и девчонок замирает, глядя на сцену, где усилиями артистов театра в каждом спектакле куклы оживают и рассказывают зрителям целые истории. Простые и сложные, весёлые и такие, что заставляют задуматься, но непременно поучительные.
За каждым детским открытием в театре кукол стоит целая команда. Это те, кто встречает маленьких зрителей и их родителей. Те, кто делает спектакль спектаклем – от его задумки до воплощения на сцене. Те, кто остаётся за кулисами. И те, в чьих руках кукла проживает свою жизнь.
Подарить улыбку и настроение
Давно известно, благодаря великому Станиславскому, что театр начинается с вешалки. Сотрудники театра кукол всегда стремятся окружить пришедших к ним белгородцев заботой, сделать всё, чтобы им было комфортно.
Одной из первых – в гардеробе – их встречает сотрудник службы сервиса Татьяна Марчишина. Её задача – улыбнуться зрителю и задать тем самым ощущение праздника от похода в театр.
«Всегда стараешься поднять настроение ребёнку, если видишь, что он расстроенный пришёл. Скажешь девочке: «Какое у тебя красивое платье! Кто тебе его купил?» – так это сразу и маме комплимент, которая рядом, и маленькой красавице. И она уже с другим настроением идёт смотреть спектакль», – говорит Татьяна Николаевна.
Свою улыбку, внимание и заботу маленьким зрителям она дарит вот уже 10 лет. Простая арифметика: за один день Татьяна Марчишина встречает перед четырьмя спектаклями в большом и малом залах около 400 человек, а в новогоднюю кампанию – около 600.
Для неё самой её сказка в театре кукол началась вполне прозаично. Переехав в Белгород с Дальнего Востока, место работы она искала поблизости от школы, где учился её ребёнок. Пришла в театр кукол и осталась. Теперь, говорит Татьяна Николаевна, некоторые из зрителей успели не только вырасти на её глазах, но и стали приходить на спектакли вместе со своими младшими братьями и сёстрами.
А ещё мальчишки и девчонки часто узнают её на улицах города и бегут навстречу.
Видеть счастье в глазах
Над тем, чтобы поход в театр для маленького зрителя превратился в полноценный праздник и надолго запомнился, работает и отдел маркетинга. Мы пришли в театр накануне Нового года, поэтому его начальник Екатерина Роднина сразу ведёт нас в музей, где для маленьких зрителей устроили ещё одно маленькое чудо с ёлочкой и Почтой Деда Мороза. В почтовый ящик можно опустить свои пожелания для главного сказочного волшебника страны.
«Всё гениальное просто. И если нам кажется, что надо что‑то замудрить, что‑то особенное придумать, то самому ребёнку не нужна мишура, ему нужно чудо. Он верит, что написал своё письмо, а оно обязательно дойдёт Деду Морозу. Он подержал сказочного персонажа за руку – и уже счастливый», – говорит Екатерина Роднина.
Продумывая и воплощая в жизнь вот такие обыкновенные для взрослого, но запоминающиеся для ребёнка чудеса, сотрудники театра ощущают себя немного сказочниками.
«Мы надеваем свои форменные синие костюмы и превращаемся в фей, в волшебниц. А самое большое удовольствие для нас – видеть счастье в глазах ребёнка», – отмечает Роднина.
Специалисты отдела маркетинга создают для своих преданных и, может быть, потенциальных зрителей ощущение волшебства и чуда в социальных сетях театра. Поучаствовать в конкурсах к тому или иному празднику? Легко! Увидеть себя на фотографиях из театра? Возможно!
Для самой Родниной сказка в театре кукол началась с раннего детства. Дочь артистки-кукловода Ирины Веретновой, Екатерина Михайловна буквально выросла за кулисами. Поэтому и связала свою жизнь с работой здесь.
«То самое чувство театрального волшебства всегда со мной, – говорит она. – И с каждым годом хочется его всё больше и больше в себе растить и дарить окружающим».
Картинку сделать былью
Что нужно, чтобы родился полноценный спектакль? Ответ на этот вопрос точно знает главный режиссёр театра кукол Михаил Климчук. Представитель театральной династии, он нашёл его с ранних лет, потому что всё его детство прошло за кулисами Белорусского театра «Лялька» в Витебске.
«Когда в школе были каникулы, отец (заслуженный деятель искусств Белоруссии, основатель театра «Лялька» Виктор Климчук. – прим. авт.) брал меня с собой на работу, – рассказывает Михаил Викторович. – Так я на репетициях всегда присутствовал, по театру бродил. В школе был 100 %-ным гуманитарием, точные науки были не для меня, поэтому всё чаще задумывался о творческой профессии. Пытался в музыкальное училище после 9-го класса поступать, мне там не понравилось, вернулся в школу. После 11-го не поступил в Белорусскую государственную академию искусств в Минске, там набирали актёров драмы: не хватило полбалла».
Затем Михаил Климчук приехал в Витебск, поступил в ПТУ, чтобы год не терять, на специальность «продавец-кассир продовольственных товаров».
«В итоге понял, что нужно возвращаться в академию, там как раз набирали курс кукольников», – продолжает он.
А дальше была работа – сначала артистом-кукловодом в «Ляльке», затем учёба по специальности «режиссёр театра кукол» в Санкт-Петербургской академии театрального искусства, режиссёрский дебют на сцене родного театра, сотрудничество с разными театральными труппами России. С 2025 года Михаил Климчук работает в Белгородском театре кукол.
Так с чего же начинается спектакль? Всегда по‑разному, замечает режиссёр:
«Иногда ты можешь какую‑то музыку слушать, в голове начинают какие картинки всплывать, и сразу думаешь: «Это же соответствует тому материалу, который я читал». И ты уже начинаешь дальше в голове эту картинку раскручивать до полноценного спектакля. Иногда получается, а иногда картинка остаётся картинкой».
Всё начинается с чуда. В этом уверен главный художник театра кукол Николай Щебеньков:
«Если чудо есть в сердце, то будет сказка. Посмотрите: у нас все немножко неправильные взрослые. И им нравится это! Главное – сохранить в себе ребёнка. У нас, у взрослых, как получается: этого нельзя, надо делать так, а не иначе. А дети сами знают, что такое хорошо, а что такое плохо, что можно, а что нельзя. Всегда надо быть открытым миру, быть с открытым сердцем».
За тем, чтобы чудо получилось, стоит огромная работа над декорациями и куклами в цехах театра и мастерство артистов-кукловодов на сцене. Всё это – профессии, на овладение которыми требуется время. Сам Николай Борисович дарит ощущение чуда маленьким и большим зрителям как артист, режиссёр-постановщик и главный художник вот уже без малого 30 лет.
Не как в кино
Звукорежиссёр театра Наталья Сиухина – одна из тех, чья работа не на виду, но на слуху. Она ведёт спектакли.
«Это значит всё время буквально быть – хоть и не на сцене – с артистами, сопровождать музыкой их действия, где это необходимо, следить за тем, чтобы их было слышно. Конечно, есть у нас небольшие подсказочки, – Сиухина показывает свою шпаргалку на бумаге. – А все треки записаны в плейлистах. На сложных спектаклях сидишь за пультом, как осьминог! Спектакли для взрослых в этом плане всегда сложнее. Возьмём, например, «Гусёнка». В нём всего 8 треков. А в «Чайке» или «Преступлении и наказании» их может быть в 10 раз больше!»
Звукорежиссёр обязан внимательно следить за тем, что происходит на сцене.
«Неизвестно, например, как у меня падчерица пройдёт, – объясняет звукорежиссёр на примере спектакля «Двенадцать месяцев». – Каждый раз наш спектакль происходит здесь и сейчас. Это не кино, где можно что‑то переснять».
В театре кукол Наталья Сиухина работает 28-й сезон. Педагог по образованию, говорит, что пришла сюда практически случайно. Через несколько месяцев испытательного срока её взяли на постоянную работу. Наталья Васильевна застала и смену оборудования, и совершенствование всех технических систем, с которыми ей приходится работать.
Она может узнать музыку из всех спектаклей театра кукол. Музыкальным оформлением ряда постановок Сиухина занималась и сама.
Когда рождается свет?
Ответ на этот вопрос знает художник по свету и инженер театра Валерий Сулима. Речь тут идёт о том, когда в процессе создания спектакля специалисты начинают работать над его световым оформлением.
«Когда уже готовы все декорации, понятны мизансцены, тогда начинаем работать со светом, – рассказывает Валерий Сулима. – Свет в спектакле задаёт атмосферу, с помощью световых эффектов можно расставить акценты. Поэтому пытаемся с помощью всех доступных нам средств создать для зрителя настроение. В нашем арсенале множество интеллектуальных приборов – софиты, фонари, лампы, которые значительно упрощают нам задачу».
Такая работа занимает до двух дней, но иногда приходится к ней подключать творческую составляющую и самому становиться немного художником. Когда всё оборудование выстроено так, как того требует оформление спектакля, пишется его световая партитура.
Для Валерия Сулимы сказка в Белгородском театре кукол началась в 2008 году, когда он приехал сюда во время капремонта, чтобы монтировать световое оборудование, из Харькова. С тем, как оно здесь будет работать, со всеми особенностями и тонкостями он был знаком не понаслышке, поэтому и согласился на предложение руководства театра остаться.
«Работа мне моя нравится, это то, что мне интересно, – говорит Сулима. – А самая захватывающая часть сказки начинается, когда мы получаем новое оборудование и осваиваем его».
Сказка остаётся
Артист-кукловод Павел Роднин впервые на сцену Белгородского театра кукол вышел 1 сентября 2003 года. Тогда его, выпускника Нижегородского театрального училища им. Евстигнеева, пригласили на работу сразу в два города – в Белгород и Оренбург. Он выбрал наш областной центр.
Роднин рассказывает, что к творчеству он был расположен с самого детства.
«Правда, бабушка меня хотела отдать в моторный техникум, чтобы я двигатели ЗМЗ собирал для Горьковского автозавода. Мы жили в Заволжье – городе, клоторый находится недалеко от Нижнего Новгорода, – говорит он. – А я решил, что хочу с творчеством связать свою жизнь, стать актёром».
В одних спектаклях артисты-кукловоды надёжно спрятаны за ширмой, в других выходят на сцену вместе с куклами и играют живым планом. Павел Роднин объясняет, что для артистов важно, глядя на куклу, понимать её характер, видеть образ и передавать так, чтобы зрители в зале смотрели только на неё, а не на человека, который ею управляет.
Любимые куклы у Роднина – планшетные.
«Они могут всё, что угодно. Люблю и тростевых кукол, их вообще называют королевами кукол. Жалко, что сейчас их в спектаклях мало становится», – говорит он.
Сказку маленьким зрителям он дарит уже больше 20 лет. Поэтому уверен: такой зритель – подарок для артиста.
«Он видит со сцены добро, воспитывается на хороших сказках, знает через них, что такое хорошо, что такое плохо, – делится Павел Роднин. – Ребята, которые приходят к нам в таком возрасте, потом вырастают в хорошего драматического зрителя».
Реакция зрителей, их заинтересованные глаза создают и для артистов на сцене ощущение волшебства. Поэтому в душах кукольников сказка живёт вечно.
Театр лечит души
Художественный руководитель БГТК – заслуженный работник культуры Республики Саха (Якутия) Наталья Репина уверена: в наше непростое время каждый должен максимально заниматься своим делом. Поэтому в театре кукол поставили перед собой задачу – прежде всего сохранить коллектив и не только воспитывать своего зрителя на классических образцах кукольного искусства, но и говорить с ним о том, что действительно важно и актуально для белгородцев на сегодняшний день. Поэтому к формированию репертуара в театре относятся с особым вниманием.
«В театральной семье важно не бросать никого в такой момент, беседовать с людьми, ставить задачи в тех спектаклях, которые мы уже приняли как аксиому для себя, родившись и выросши на этой земле. Поэтому мы обязаны включать в репертуар и сохранять в нём спектакли на патриотическую тематику. Мы такие постановки выпускаем практически ежегодно и стремимся показывать их на гастролях по России. Для нас стало традицией – обязательно привезти в другой город два спектакля на патриотическую тематику, – говорит Наталья Мефодиевна.
Она считает, что в наши и так непростые времена зрителю нужны такие постановки:
«Когда видишь результат – аплодисменты в зале, одобрительные отзывы со словами: «Спасибо, что не бросаете нас, спасибо, что поддерживаете», понимаешь, что двигаешься в нужном направлении».
В год 60-летия театра кукол его художественный руководитель обращается к зрителям:
«Всем хочется пожелать здоровья, стойкости, веры и надежды, потому что без этого никак. И, конечно, приходите в театр. Потому что поликлиники, как известно, лечат тело, а в театре лечат души».
Оксана Придворева