Есть образ, который всплывает почти автоматически — стоит только произнести вслух слова «настоящий художник». Полумрак мансарды освещает тусклый свет свечи, а небольшое окно под самой крышей добавляет лишь холод, но никак не свет. Убогая обстановка, творческие беспорядок и разбросанные краски, и ОН – настоящий гений – творит историю искусства, бросая вызов нищете и пошлому миру. Он рисует для потомков, ведь современники точно не поймут и не оценят.
Этот образ — клише, воспетое в музыке и литературе, мы не раз встречали его в кино, и воображали в мечтах о чистом искусстве. Но сегодня, предлагаю ненадолго забыть о нашем святом мученике в засаленном берете и поговорить о других гениях. О людях, которые были столь же талантливы в живописи, как и в зарабатывании денег, о тех, кто покинул свои тусклые промерзшие мансарды и устремился навстречу запахам кофе, типографской краски и прибыльных контрактов.
Другими словами, сегодня, мы обойдемся без трагедий, и поговорим о реальных бизнес возможностях для гениального живописца.
1. Портрет как инвестиция
Тщеславие существовало задолго до соцсетей и нельзяграмма. Пышные балы быстро забываются, мода меняется, люди, знавшие тебя уходят, а живопись остается. Поэтому, если ты богат, влиятелен и знаменит – нужно нанять лучшего портретиста своей эпохи. Ты щедро ему заплатишь, а он внесет твой взгляд, власть и бархатный камзол в историю живописи. И вот ты уже получаешь свою собственную порцию бессмертия и средневекового фотошопа в лаках и красках.
Рембрант, в молодости, прекрасно зарабатывал на написании портретов, также можно вспомнить одного из самых востребованных портретистов 19 века Джона Сингера Сарджента и первого президента Английской Королевской Академии Искусств Джошуа Рейнольдса. Карл Брюллов, будучи придворным портретистом Николая I, получал внушительные гонорары за портреты и большие полотна. Ван Дейк написал все возможные идеальные образы английской аристократии. Все они прекрасно жили и явно не голодали.
Портрет это публичный договор, между художником и заказчиком, где деньги это плата за место в истории. Вечный альянс искусства и капитала.
2. Художественный конвейер
Теперь, давайте представьте просторную светлую мастерскую: в ней людская суета, гул голосов, запах масла и древесины. В одном углу ученик растирает малахит для зелени, рядом с ним подмастерье пишет ткань кафтана, специалист по пейзажам заканчивает задний план. В центре мастерской стоит человек в дорогом камзоле. Он наблюдает, обходит станции этого живого конвейера, учит, вносит правки уверенным штрихом, ставит подпись.
Мы в мастерской Рубенса, или Тициана, или Рафаэля… Они превратили свое искусство в четкое и отлаженное производство: заказы от церквей и аристократов шли потоком, а наши гении гениально организовывали чужой труд, разделив его на этапы и проконтролировав качество.
Их гениальность была в управлении. Они создали свой собственный бренд, в котором каждый мазок ученика становился частью фирменного стиля художника.
3. Повтор как источник дохода
Публика влюбилась в ваши стога сена? Прекрасно! Нарисуйте еще один, и еще, и снова стога сена, и так раз двадцать, и вас обойдет и кризис идей, и падение спроса и долговая яма.
Моне это осознал раньше многих: Руанский собор пишем двадцать раз, тополя прекрасны, нужно картин тридцать, не меньше. Но кувшинки были главным трендом, их даже считать бессмысленно. Он нашёл золотую жилу собственного успеха и успешно ее разрабатывал. Вспомните, сколько раз Писсарро рисовал бульвары, А Сезан яблоки, и все потому, что коллекционеры обожают повторы. Чаще всего, серийность художников, это не попытка вдохнуть свежие идеи в старый сюжет, а станок, штампующий вариации, в попытке монетизировать каждую новую тень.
А потом наступил ХХ век...
Как видите, художники прошлого, были успешными предпринимателями, которые умело соединяли творческую гениальность с логикой спроса и предложения. Они были востребованы элитой своего времени, но затем, мир изменился: появилась фотография, а искусство столкнулось с эпохой массового производства, и старые бизнес модели дали трещину.
Художником пришлось изобретать новые способы выжить, прославиться и заработать. Приглашаю вас поговорить об этом во второй части статьи: Миф о голодающем гение и реальный бизнес художников, и перенестись в новый дерзкий мир 20 и 21 века, в котором художники успешно взламывают саму систему искусства, а сегодня, я буду рада вашим лайкам и комментариям.