Сюжет: Звёзды исчезли. Планеты пропали. Остались лишь люди на борту
космических станций или звездолетов, которые дали название концу света —
Тихому Восхищению. После десятилетий упадка и разрушения
инфраструктуры, «Консолидация Железа» делает открытие на бесплодной
луне, обозначенной как AT-5: океан крови. В надежде найти крайне
необходимые ресурсы, они немедленно отправляются в экспедицию. Создается
подводная лодка, и внутрь неё вваривают заключенного. Из-за давления и
глубины океана передний иллюминатор заключен в металлический корпус. В
случае успеха они получат свободу. В противном случае последует другая
экспедиция. Это будет 13-я экспедиция.
Рецензия: Мы живем в
довольно увлекательную эпоху, когда популярные цифровые создатели
контента выходят за рамки своих привычных форматов и уверенно переходят к
созданию полноценных фильмов. Мы видели, как братья Филиппу из
RackaRacka поразили публику фильмами «Talk to Me» и «Bring Her Back» ,
Крис Стакманн совершил прорыв с «Shelby Oaks» (хотя и с менее масштабным
проектом), а совсем недавно Карри Баркер перешел от скетчей «That's a
Bad Idea» к своему полнометражному фильму «Obsession» . Учитывая эту
тенденцию, казалось неизбежным, что Марк Фишбах, более известный как
Markiplier , в конечном итоге пойдет по тому же пути. Это особенно
верно, учитывая амбициозный сюжет его веб-сериала « In Space with
Markiplier» .
Если вы это читаете, то, скорее всего, уже видели
его контент. Более того, вы, по крайней мере, слышали его имя. Я мог бы
соврать и сказать, что знаком с ним благодаря тому, что мой сын
ежедневно смотрит подобных ютуберов, но, честно говоря, я впервые
наткнулся на него около 11 лет назад, когда был взрослым и играл в Five
Nights at Freddy’s , и тут появился другой взрослый, который с
увлечением играл в ту же самую игру.
Эта общая история делает его
режиссёрский дебют, «Железные лёгкие», подлинным этапом развития, а
не просто новшеством. Экранизация одноимённой инди-хоррор-игры Дэвида
Шимански — это настоящий проект, созданный с любовью. Очевидно, что на
его создание ушло три года жизни. И, честно говоря, экранизация
«Железных лёгких» — огромная задача, потому что это не игра с насыщенным
сюжетом в традиционном понимании. Она полностью построена на изоляции и
страхе перед работой, от которой ты не должен был избавиться. Он не
просто адаптировал сюжет; ему нужно было адаптировать опыт. И я рад
сообщить, что на экране чувствуется вся кровь, пот и слёзы, которые он
вложил в этот фильм.
Для тех, кто задается вопросом, нужно ли
играть в игру , чтобы понять фильм, — нет. Фильм вполне самодостаточен.
Самое умное в этой экранизации — это то, что она придерживается основной
механики игры: у подводной лодки нет окон. Чтобы видеть, куда он
плывет, Саймону приходится делать зернистые черно-белые фотографии,
ждать, пока они проявятся, и молиться, чтобы на него ничего не смотрело.
Каждая вспышка фотоаппарата превращается в игру в русскую рулетку, и
зрители испытывают ту же слепоту, что и главный герой.
Декорации и
операторская работа — первые важные признаки того, что это серьёзный
фильм. Подводная лодка создаёт удушающую клаустрофобию, которая не
ослабевает ни на минуту. Всё вокруг — грязный металл и механизмы,
которые выглядят так, будто их вот-вот взорвёт одно неверное решение, а
из трещин капает кровь. Звуковое оформление не менее впечатляет,
придерживаясь принципа «меньше значит больше» в отношении внешних угроз.
Вместо постоянных появлений монстров, фильм использует такие звуки, как
скрипы, стоны и сигналы тревоги, позволяя ужасу разворачиваться в вашем
воображении. В дополнение к этому звуковому ландшафту звучит
фантастическая музыка Эндрю Халшульта, написавшего музыку для Doom:
Eternal , которая идеально соответствует индустриальному ужасу.
И
да, я должен поговорить о крови. Фишбах открыто хвалил тот факт, что в
«Железных лёгких» было использовано рекордное количество бутафорской
крови, ранее принадлежавшее « Зловещим мертвецам» 2013 года , и я здесь,
чтобы сказать вам, что это заметно. Это не просто эффектная кровь из
фильма ужасов, используемая для отвратительной шутки. Кровь — это
окружающая среда. Она давит и постоянно присутствует, придавая океану и
кораблю ощущение жизни и тяжести, особенно в кульминации фильма, где она
добавляет элемент телесного ужаса.
Особого внимания заслуживает и
освещение. В наше время фильмы ужасов часто перенасыщены светом и
боятся темноты. «Железное лёгкое» использует мрачную аналоговую
эстетику, которая напомнила мне о чувственном ужасе « Dead Space» или
«Alien: Isolation» . Не потому, что фильм копирует эти миры, а потому,
что он понимает то же правило: то, чего вы не можете увидеть, часто
страшнее того, что вы видите. Однако дело не только в тенях; дело в
текстуре. Мы видим, как Саймон физически борется с ржавеющими клапанами,
переключает тяжёлые тумблеры и считывает показания аналоговых приборов.
Это придаёт научно-фантастическим элементам суровую, обжитую,
разрушающуюся реальность.
Больше всего я должен похвалить
актёрское мастерство Марка Фишбаха. Совмещать столько ролей —
сценариста, режиссёра, финансиста, монтажёра и исполнителя главной роли —
это, без сомнения, тяжёлое бремя. Проект мог бы легко превратиться в
проявление эго, но этого здесь не происходит. Он избавляется от образа
энергичного интернет-персонажа и, благодаря удивительно убедительной
игре, удерживает фильм на плаву. Это не игра ютубера. Это шаткая
решимость человека, пытающегося выжить на работе, которая, по сути, его
убивает. Хотя Марк — единственное лицо, которое мы видим на протяжении
большей части фильма, он не совсем одинок. Озвучка второстепенных
персонажей помогает создать более реалистичный мир за пределами этого
металлического гроба, добавляя слои бюрократии и отчаяния, которые
делают сюжет (да, я так сказал) масштабным, не показывая этого напрямую.
Однако
моя единственная и главная претензия касается темпа повествования. Мне
кажется, что как минимум 20 минут можно было бы сократить, не повлияв на
фильм, и он стал бы практически идеальным «котелком напряжения».
Компромисс, конечно, заключается в том, что продолжительность также
способствует реализации главной идеи фильма: вы должны почувствовать
время, повторение, ритуал выполнения задачи, медленное нарастание
паранойи. Воспринимается ли это как гипнотический ужас или как «можно
было бы сделать лучше», будет зависеть от вашей терпимости к медленно
развивающемуся ужасу о заточении. Тем не менее, я должен отдать должное
техническому монтажу. Хотя хронометраж длинный, несколько переходных
кадров были превосходны, визуально смешивая кошмар подводной лодки с
прошлым Саймона таким образом, что это выглядело невероятно креативно.
Я
не уверен, как фильм воспримет широкая аудитория. Если они ищут чего-то
большего, чем просто человека в тесном металлическом ящике, они могут
быть разочарованы. За исключением нескольких флэшбеков, мы так и не
покидаем подводную лодку, что ставит его в один ряд с экспериментальными
фильмами вроде «Погребенного» или «Локка» . Но если вы готовы
досмотреть его до конца, «Железные легкие» станут захватывающим
испытанием на выносливость. Нет сомнений, что его поклонники придут и
насладятся каждой секундой, но больше всего меня впечатлило то, что он
не заигрывает с ними, как в « Пяти ночах у Фредди» . Здесь нет
подмигиваний, камео или забавных отсылок. Вместо этого он предлагает
серьезное и бескомпромиссное погружение в глубины кровавого океана.