Здравствуйте, дорогие читатели!
У каждого из нас в голове есть «золотой фонд» фраз, которые всплывают сами собой в самый неожиданный момент. Например, «а может быть, ворона... а может быть, собака...», начинаешь напевать мотив — и уже не остановиться.
Ну что, узнали? Достаточно трёх нот, и перед глазами встают эти странные, перетекающие друг в друга фигурки, дворник с метлой и, конечно, та самая ворона.
Мультфильм Александра Татарского «Пластилиновая ворона» — это не просто анимация. Это, я вам скажу, взрыв мозга в хорошем смысле слова для советского зрителя начала 80-х. Время, когда телевизор показывал парады и новости, а тут — бац! — и по экрану течёт разноцветная масса, из которой рождаются картины, люди, настроения.
Но мало кто знает, что этот шедевр родился благодаря наглости, подручных средств и скандалу с «группенфюрером Мюллером». Серьёзно. Давайте вспомним, как это было.
Дерзость провинциала
В 1978 году Александр Татарский был молодым, амбициозным режиссёром из Киева. В Москве его, мягко говоря, не ждали.
И тут случился форс-мажор. На носу Олимпиада-80 (помните мишку, который улетел?), а московское ТВ в панике — не успевает сделать заставки к видам спорта. Время поджимает, начальство нервничает.
Татарский, оказавшийся в столице проездом (якобы «по делам»), услышал эту историю и — о святая простота! — ляпнул: «Да я это одной левой сделаю!».
И сделал. Заставки получились отличные. Динамичные, яркие, с душой, и Москва ахнула.
В награду ему сказали: «Снимай что хочешь!». Татарский, не долго думая, решил снимать мультик по стихам Эдуарда Успенского. Но не про Чебурашку (тот уже был народным героем), а что-то новое, хулиганское.
«Мятая бумажка» Успенского
Сначала хотели снимать про слонёнка. Там было такое: «Жил-был слонёнок...». Но начальство запретило: такой мультик уже был, не хотим повторений. Татарский расстроился, а Успенский уехал на дачу — подальше от московской суеты.
А через день вернулся и протянул режиссёру мятый, исписанный каракулями листок бумаги. Видимо, писал в электричке, на коленке. Там были новые стихи.
Успенский просто взял басню Крылова «Ворона и Лисица» и похулиганил. Татарский прочитал и понял: это оно. Вот теперь — точно.
Технология, которой не было в СССР
Сейчас пластилиновой анимацией никого не удивишь, но тогда, в начале 80-х, в СССР никто не знал, как это делать.
Татарский с художником Игорем Ковалевым изобретали велосипед с квадратными колёсами.
Они брали стекло. Стеклянную пластину, как в фоторамке. Лепили на ней объёмную картинку из обычного детского пластилина — того самого, который пахнет машинным маслом и оставляет жирные пятна.
А потом... размазывали её пальцами, снимая каждый мазок на плёнку. Ка-аждый ма-а-зок! А потом пускали плёнку задом наперёд — и на экране бесформенная каша чудесным образом собиралась в картину, как пазл, который собирает невидимая рука.
Ушло 800 килограммов пластилина! Это как вес небольшой машины. Представляете горы этого липкого добра?
Кстати, советский пластилин был блеклым, сероватым. Чтобы картинка была яркой, его приходилось раскрашивать красками вручную. А ведь каждый кадр — это движение пальцев, размазывание, лепка, снова размазывание.
Как голос Броневого стал «мультяшным»
А теперь про ту самую песню, которую мы все напеваем, когда никто не видит.
Музыку написал Григорий Гладков — тогда ещё никому не известный парень с гитарой, который просто хотел сделать весело. А петь позвали звёзд «Радионяни» (помните такую передачу?) и... Леонида Броневого.
И тут случился прокол.
Татарский не рассчитал хронометраж. Песня получилась на 8 минут, а мультик был нарисован только на 5. Три минуты — это пропасть.
Что делать? Перерисовывать 3 минуты — это месяцы работы, новые тонны пластилина, слёзы художников и проклятия режиссёра. Переписывать песню — обидеть артистов, которые уже спели от души.
Спасла смекалка и 70 рублей. В монтажной Татарский увидел, как реставратор (старый, мудрый дядька) восстанавливает записи Ленина, меняя скорость вращения бобины. Просто так, для чистоты звука. Татарский спросил: «А можно ускорить мою песню?».
Реставратор не стал умничать. Он намотал изоленту на вал магнитофона (синюю, вроде) — и плёнка пошла быстрее. Песня сжалась до 5 минут, а голоса приобрели то самое знаменитое, смешное, «мультяшное» звучание. Броневой заговорил как бурундук после двух чашек кофе.
Кстати, в мелодии есть «пасхалки» — музыканты любят такие штуки. Часть песни — это ирландская народная «Whiskey in the Jar» (да-да, та самая, которую потом Metallica перепела). А кусочек — цитата из Джорджа Харрисона «My Sweet Lord». Вот такой музыкальный винегрет получился.
Как мультфильм чуть не запретили
Казалось бы, успех в кармане. Но когда творение показали начальству, случился самый настоящий скандал — с красными лицами, грозными окриками и звонками «наверх».
Цензоры были в ярости. Как же так? Почему в советском мультфильме поёт группенфюрер Мюллер? Вы забыли, гражданин режиссёр, что Леонид Броневой играл гестаповца в «Семнадцати мгновениях весны»? Это же враг народа, а вы его голосом детей веселите!
Плюс мультик назвали «идеологически безыдейным». Мол, нет в нём героического пафоса, нет борьбы за светлое будущее, одна только хулиганистая ворона.
Вердикт был страшный: плёнку смыть, режиссёра выслать обратно в Киев, навсегда запретить подходить к мультипликационному станку. Татарский, говорят, был в предынфарктном состоянии. Хотел сжечь все черновики и уйти в дворники.
Спасли шедевр Эльдар Рязанов и Ксения Маринина. Они пошли на отчаянный риск. Просто взяли и показали «Пластилиновую ворону» в эфире своей передачи. Без разрешения сверху.
И... ничего не случилось. Гром не грянул, молния не ударила. Зрители были в восторге — они писали письма, звонили в редакцию, просили показать ещё раз. Никого не уволили.
На следующий день мультик крутили по всем каналам, от «Союзмультфильма» до программы «Время». Татарский проснулся знаменитым. А Броневой, между прочим, получил за этот мультик гонорар 4 рубля — символическую сумму, но потом долго смеялся, что его гестаповца перевоспитали пластилином.
Вместо финала
Знаете, эта история учит одной важной вещи.
Настоящий талант всегда найдёт дорогу.
«Пластилиновая ворона» для меня — это памятник свободе творчества. Когда ты молод, дерзок, когда тебе нечего терять и ты не боишься экспериментировать, у тебя получаются шедевры.
И знаете, я иногда пересматриваю этот мультик и думаю: а ведь ирония, доброе хулиганство и умение посмеяться над собой — это то, чего нам сегодня так не хватает.
А какая часть мультика ваша любимая? «Игра», «О картинах» или всё-таки «Ворона»?
Напишите в комментариях, давайте вместе посмеёмся.
Удачи вам, и пусть в вашей жизни всегда будет место для доброго хулиганства.
Удачи Вам и до встречи!
С уважением, Дмитрий.
*Все фото взяты из открытых источников.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: