Сейчас, когда прошёл ажиотаж по поводу выхода фильма на экраны, и все желающие его посмотрели, можно без эмоций разобраться, а что же мы увидели.
Я не буду касаться художественных характеристик фильма, это удел кинокритиков. Также этот фильм надо анализировать как самостоятельное произведение, не привязывая его к сказке А.Толстого. Поэтому предлагаю вам психологический разбор фильма.
Искусство и в том числе кинематограф всегда отражает то, что происходит в современном обществе. Наиболее талантливые деятели искусства способны нащупать тенденции развития общества и их продвигать. Поэтому, каким бы ни был фильм, он всегда как зеркало того, что происходит в обществе.
Фильм «Буратино» показывает современное общество и содержит огромное количество страхов, преследующих современного человека. Вопрос заключается в том, какие страхи и кому они показываются. То есть первым возникает вопрос о целевой аудитории фильма. Возрастной ценз отмечен как 6+, т.е. аудитория достаточно широкая.
Основные характеристики общества и страхи современного человека, отражённые в фильме
- Общество опасно не только для детей, но и для взрослых: сильные бьют слабых, обманывают и воруют.
- Родители могут быть абьюзерами и травмируют детей, превращая их в своё подобие (история Карабаса).
- Родители могут отвергнуть или бросить ребёнка в трудной ситуации, проявив слабость (папа Карло оставляет Буратино у Карабаса).
- В обществе процветает травля и жестокость, особенно, по отношению к необычным людям (отношение жителей города, директора школы, детей в школе к Буратино).
- В обществе процветает жёсткая конкуренция, для того, чтобы тебя заметили надо быть уникальным (ситуация в театре Карабаса и его обращение к Буратино очень хорошо показывают все страхи обитателей шоу бизнеса).
Аудитория фильма
Если бы фильм предназначался исключительно для взрослой аудитории, то можно сказать, что он полезен, т.к. показывает взрослым к чему приводит их недостойное поведение, какую травму оно наносит ребёнку и какой опасности его подвергает.
Однако для детей и подростков положительное воздействие фильма мне представляется сомнительным. К сожалению, большинство снимаемых в России фильмов-фэнтези нельзя назвать полезными для детей. На мой взгляд, наши кинематографисты плохо знают современных детей и подростков, их возрастные психологические особенности, особенности восприятия кинотекста, и даже различия женской и мужской невербалики. Например, многие зрители отмечают странность в облике Буратино. Объясняется эта странность просто. Буратино играла девочка, поэтому вся невербалика: мимика, жесты и т.д. девчоночьи. Наш мозг отмечает это несоответствие на уровне подсознания, вот и кажется Буратино странным.
Для детей 6-9 лет этот фильм будет демонстрировать больше негатива, чем позитива. Ведь в фильме основной эмоциональный акцент сделан именно на негативе. Хотя персонажи произносят правильные фразы: надо любить друг друга, надо дружить и т.п. Но кто верит общим фразам, они никогда не несут сильного воздействия. А вот эмоции и действия персонажей в большей части фильма негативные. Ребёнку в этом возрасте ещё трудно дифференцировать сложные смыслы и мысли, вычленить хорошие правильные фразы, т.к. абстрактное мышление ещё не развито и кинотекст считывается на уровне эмоций.
Для подростков этот фильм вряд ли будет интересен по содержанию, т.к. в этом возрасте детские сказки мало интересуют. Но что увидит подросток в этом фильме? Те же страхи, которые волнуют его в жизни: отношения с родителями, отвержение родителем (папа Карло меня не любит – эта фраза слишком часто повторяется в фильме), школьный буллинг, опасные взрослые (Лиса Алиса и Кот Базилио, Карабас и др.). А как справляться с этим? В фильме не показано. Ведь папа Карло и куклы занимают пассивную позицию. Это уже само поведение Буратино потом подталкивает их к действию, да и то Буратино сам нашёлся в конце фильма, а мог бы и не вернуться.
Смыслы и сюжет
Фильм очень противоречивый с точки зрения смыслов. В фильме есть логические нестыковки. С одной стороны говорятся правильные фразы. Красть нельзя – но уже с первых кадров тараканы совершают кражу ключика у Тортиллы. Надо любить друг друга – но папа Карло предаёт сына, оставив его у Карабаса. Он не борется за него, а разворачивается и уходит. Собственно это поведение родителя и провоцирует всё остальное действо. Очень странное поведение родителя: попросил сына и при первой трудности его бросил.
Кульминация фильма содержит главный смысл: я люблю тебя такого, какой ты есть. Это замечательная задумка сценаристов и режиссёра. Вот здесь бы и поставить эмоциональную точку и сделать эмоциональный акцент, чтобы запомнилась детям. Но режиссёры зачем-то удлинили концовку. Все куда-то бегут, танцуют , причём в черных одеждах (можно было бы сделать яркие как контраст, всё-таки радость и счастье победило) и замечательная идея размывается.
Главные персонажи
Буратино предстаёт несчастным ребёнком, который подвергается осмеянию в начале фильма. Потом попадает в рабство к Карабасу, наслаждается успехом в шоу бизнесе. Пока куклы ему не рассказывают, что его обманывают, а их бьют. Однако Буратино показан как сильный, умный и добрый ребёнок, умеющий любить и прощать, преодолевать препятствия, сострадать другим, понимать свои ошибки. С этой точки зрения Буратино –положительный герой. Но есть одно но, Буратино постоянно обманывают и предают, он получает травму отвержения отцом. А ведь дети идентифицируются с главным героем, которому сопереживают. Готовы ли они понять такие сложности в фильме?
Папа Карло очень противоречивый персонаж. Вначале фильма видим депрессивного человека, находящегося в позиции снизу ко всем: к торговцу книгами, директору школы, Карабасу. Неудивительно, что бросает Буратино и уходит. Вообще позиция папы Карло во всём фильме довольно пассивная. Он не вызывает уважения, хотя успевает по дороге в школу навязать Буратино несколько очень мощных родительских предписаний: ты должен стать врачом или адвокатом, ты должен быть успешным, чтобы тебя любили. И ведь Буратино хочет купить ему 100 курток не в благодарность за то, что он продал свою ради азбуки, а чтобы его любили. А это очень мощное негативное родительское предписание, с которым мы в консультировании очень долго работаем: ты должен быть хорошим, чтобы тебя любили родители.
Карабас показан жертвой родительского насилия. Вообще в фильме очень часто проходит эта мысль. Может быть у создателей были благие намерения: показать, что насилия не должно быть, но, к сожалению, не хватило таланта, чтобы довести эти намерения до ума.
Если зритель не читал сказку А.Толстого «Золотой ключик», то сложно понять многих персонажей. Большая часть из них называется по имени один или два раза. Например, из фильма не понятно кто такой Дуремар и что он делает в фильме. Не понятно, что Базилио – кот. А может это и не кот вовсе. Дует Лисы Алисы и Базилио получился не плохой, но промельком. Куклы тоже идут фоном и не несут большой смысловой нагрузки. Может быть это связано с общей тенденцией современного кино, когда действие идет быстро, и нет возможности подумать.
Тортилла играет роль доброй феи и, в принципе, с ней справляется.
Тараканы очень забавные и их роль в фильме понятна. Они единственные, кто постоянно помогает Буратино.
Отзывы на фильм в основном больше отрицательные. Они связаны с тем, что больше акцент ставится на сравнении со старым фильмом, обсуждаются костюмы и графика, но, к сожалению, очень редко обсуждаются смыслы фильма.
Поэтому, если вы хотите посмотреть с ребёнком это фильм, то обсудите его после просмотра, акцентируйте внимание ребёнка на том положительном, что есть в фильме, объясните то, что ребёнок не понял.