5 пар актёров золотой эпохи советского кино и Голливуда одного возраста
Есть что-то завораживающее в сравнении актёров из разных миров. Советский кинематограф и Голливуд растили звёзд по совершенно разным рецептам, но иногда эти звёзды рождались буквально в один год. И тогда понимаешь, как по-разному время и система могут огранить талант.
Давайте сравним пять пар актёров по одному из СССР и из Америки, которые появились на свет почти одновременно, но стали воплощением совершенно разных идеалов мужественности на экране.
Пара первая: Олег Янковский и Роберт Де Ниро
Разница всего год.
Гений Янковский родился в 1944-м, Роберт Де Ниро - в 1943 году. Оба стали любимцами режиссёров авторского кино. На этом сходство заканчивается.
Олег Янковский в «Том самом Мюнхгаузене» - это аристократизм, отстранённость, ирония. Его герои смотрели на мир чуть свысока, с печальной мудростью. Он почти никогда не повышал голос. Сила была в паузах, во взгляде, в едва заметной улыбке.
Именно его игра определила стиль всего фильма, добавив сюжету некой запредельности происходящего, ироничности и очарования.
Но, надо сказать, что самого Янковского на главную роль могли и не взять. Режиссеру картины Марку Анатольевичу Захарову пришлось приложить не мало усилий, чтобы заменить изначально утвержденного Андрея Миронова на Олега Ивановича.
Роберт Де Ниро - еще один мастер с говорящими глазами, его фирменный "прищур" и легкая улыбка известны всем киноманам.
Его персонаж в «Таксисте» - полная противоположность.
Метод, погружение, трансформация до неузнаваемости. Он набирал и сбрасывал вес, учил итальянский, месяцами жил как его персонаж. Внутренняя буря, готовая взорваться в любой момент.
Боевик «Схватка» с Аль Пачино и Роберт Де Ниро, гениальное и неповторимое по многим параметрам кино. Хороший сюжет, эффектные перестрелки, погони, боевик высшего класса. Одни из лучших актёров Голливуда старой школы: это фантастика, настолько сильно они погружают тебя в своего героя.
Янковский играл везде, оставаясь собой, привнося свой шарм и аристократизм во все фильмы.
Де Ниро исчезал в роли, экспериментировал, удивлял внешними трансформациями и разноплановостью своих героев.
Два подхода, два гения!
Пара вторая: Андрей Миронов и Аль Пачино
А. Миронов и А. Пачино (1941 и 1940 годы) - ровесники с невероятной харизмой, но направленной в противоположные стороны.
Андрей Миронов в «Бриллиантовой руке» - это лёгкость, танец, музыка.
Его злодеи очаровательны, его герои - неотразимы. Он порхал по экрану, и зрители влюблялись без всяких усилий.
Комедия была его стихией, хотя драматический талант никто не отменял.
Было много ролей, в которых Андрей Миронов не снялся, потому что мешали обстоятельства.
Например : он мог сыграть Мюнхгаузена или Женю Лукашина.
Но как минимум дважды он стал жертвой собственного перфекционизма и обаяния. Для роли в «Иронии судьбы» Рязанова он оказался слишком привлекательным. И после проб режисер сказал : Миронову ни одна женщина не смогла бы отказать, ну какой из него недотепа?!
Хотя в жизни Андрей был… застенчив, часто недоволен собой, невероятно деликатен, раним и очень добр»
Аль Пачино (полное имя Альфредо Джеймс) в «Крёстном отце» - концентрированная интенсивность. Его Майкл Корлеоне начинает как тихий молодой человек и превращается в ледяного убийцу.
Никакой лёгкости - только нарастающее напряжение. Взгляд Пачино прожигал экран.
Еще одна самая яркая роль в картине режиссёра Тейлора Хэкфорда «Адвокат дьявола » 1997 года. Его магнат Джон Милтон (он же дьявол в современном мире бизнеса и коррупции) гений манипуляций и игры.
Эта роль стала его очередным бенефисом — при просмотре фильма действительно наслаждаешься каждой минутой пребывания Пачино в кадре.
Миронов заставлял улыбаться. Пачино — замирать. Оба были магнитами, но с разной полярностью.
Пара третья: Вячеслав Тихонов и Клинт Иствуд
В.Тихонов — родился в1928 году, Иствуд — 1930-й.
Два года разницы, и оба стали символами молчаливой мужественности.
Вячеслав Тихонов в роли Штирлица не произносил лишних слов.
Его сила была в паузах, в том, что оставалось за кадром. Разведчик, который думает больше, чем говорит. Интеллигентность под маской спокойствия. Зрители видели внутреннюю работу, хотя внешне ничего не происходило.
Клинт Иствуд в «Хорошем, плохом, злом» тоже молчал, но по-другому. Его молчание было угрозой. Прищуренный взгляд, сигара в зубах, рука у кобуры. Человек без имени, который говорит пулями.
Его таинственный стрелок - внешняя сила, готовая к действию.
Тихонов молчал, потому что думал.
Иствуд — потому что и так всё ясно
Два типа немногословности.
Пара четвёртая: Олег Табаков и Джек Николсон
Табаков родился в 1935-м, а Николсон - в 1937-м.
Оба мастера характерных ролей, способные сыграть кого угодно.
Табаков в «Москве слезам не верит» — это тепло, ирония, человечность.
Его герои были узнаваемы до боли: соседи, начальники, друзья отцов. Он умел быть смешным и трогательным в одном кадре.
А его Кот Матроскин стал голосом детства для миллионов.
Роль Людовика 13 в фильме «Д’Артаньян и Три мушкетера», была написана специально под особенности Олега Табакова. И действительно — сейчас сложно представить себе другого актера в этом воплощении. Это классика лучезарности и таланта.
Джек Николсон в «Пролетая над гнездом кукушки» — провокация, безумие на грани.
Его Рендел МакМёрфи бросает вызов системе, и этот вызов читается в каждом жесте. Типичный хулиган без намека на раскаяние, который соглашается на психушку лишь затем, чтобы не отбывать срок в тюрьме.
Роль за которую он получил свой первый «Оскар» за лучшую мужскую роль.
Николсон играл людей на краю, и сам, казалось, балансировал на этом краю.
Многие фильмы с Джеком Николсоном со временем или сразу обрели статус культовых.
Табаков обнимал зрителя лучезарной улыбкой и бархатным статным голосом
Николсон — встряхивал, провоцировал, очаровывал и отталкивал одновременно
Оба незабываемы.
Пара пятая: Иннокентий Смоктуновский и Пол Ньюман
Единственная пара с полным совпадением - оба родились в 1925 году.
И оба стали иконами, но совершенно разного толка.
Иннокентий Смоктуновский в «Гамлете» - это русская традиция трагического героя. Глубина страдания, философские паузы, взгляд в вечность. Его принц Датский думал вслух, и эти мысли были тяжелее любого действия.
Актёр интеллектуального театра, перенёсший эту традицию на экран.
Пол Ньюман в «Буче Кэссиди и Сандэнс Киде» - обаятельный бунтарь с голубыми глазами. Лёгкость, улыбка, авантюризм.
Даже когда его герои проигрывали, они делали это красиво. Ньюман был воплощением американской мечты: свобода, скорость, стиль.
Смоктуновский заставлял задуматься о смысле жизни.
Ньюман — захотеть эту жизнь прожить ярко. Два ответа на один вопрос.
Пять пар. Десять актёров. Почти одинаковые годы рождения.
А на экране — два разных мира. Советское кино ценило глубину, сдержанность, внутреннюю работу. Голливуд — трансформацию, интенсивность, внешнее действие.
Какая пара показалась вам самой неожиданной?
Кого из советских актёров вы бы ещё сравнили с голливудскими звёздами? Делитесь в комментариях.
Спасибо вам за отметки «мне нравится» - они очень помогают развитию канала!