Продолжим рассматривать и тренировать наши глаза на посуду советских времен.
Буду рада подписке, лайку. Сохраняйте себе полезности.
Статьи находятся в подборке каталоги.
Если есть возможность за труды кинуть автору - донат приветствуется по вашему исключительному желанию). Автор также поделится с 3 опекаемыми котятинками на вкусняшки).
Проверяйте свою посуду) Тогда вы сможете понять ее ценность, введя в поисковики торговых площадок например АВИТО или Мешка...
К каждому заводу - прилагается галерея с примерами посуды, листайте галереи, любуйтесь, возможно найдете что-то знакомое для себя...
Семикаракорская керамика — народный художественный промысел, который находится в городе Семикаракорске Ростовской области. Выпускает изделия из фаянса с ручной росписью, отражающие традиции донского казачества.
Для меня изделия этого промысла - наверное самые позитивные, добрые по энергетике и веселые.
Что же обычно производят?
Это - посуда, сувениры, интерьерные фигурки и фарфоровые куклы.
Стоит в руках подержать хоть одно произведение "семикаракорщины"))) вживую, и вы сразу будете определять этот фаянс легко по принадлежности..
Радует, что промысел жив и по сей день, и даже создаются отдельные ручной работы эксклюзивные сервизы.
И знаете, есть еще одна отличительная черта - семикаракорская керамика с начала развития промысла и по сей день - только становится краше и краше по изделиям, тематике, росписи... Удивительное явление в мире керамики!
Я просто не смогла пройти мимо обзора истории данной керамики от обозревателя Михаила Орлова. И по мере развития нашего рассказа буду его кое-где цитировать.
Сам город Семикаракорск расположен на левом берегу Дона ( с 1958 года имел название РП Семикаракорский, а вот с 1972 года - уже город - население чуть больше 20 тыс. сейчас). Самый распространенным вариантом названия считается его происхождение от имени семи братьев-староверов, или, что это в переводе с тюркского означает «крепкая черная крепость». Также есть вариант, что название произошло от фамилии Семена Каракора, казачьего атамана...
В любом случае, как небольшой казачий город, станица Семикаракорская, впервые упоминается в письменных источниках еще в конце XVI века.
В XX столетии Семикаракорск стал также одним из центров производства керамики. Этому способствовали залежи глиняных месторождений. Формируется конечно гончарное дело еще с середины XIX века, но именно артельно - это все таки XX век, начало.
Прародителем считается Семикаракорский районный промышленный комбинат (райпромкомбинат или РПК).
Он был создан за счет объединения артелей = предпосылки к этому начались с 30-х годов, когда складывалась единое гончарное дело в регионе, а с освобождением Ростовской области в 1943 году - появился и РПК....
Роль его была также большая, как и у всех производств, открывавшихся на освобожденных от оккупации фашистами землях. В этот период работы на производстве было множество цехов: от швейного до сапожного, от часового до слесарного. Только небольшая часть отводилась под гончарную мастерскую. Это обстоятельство, впрочем, было характерно для многих фабрик и заводов послевоенного периода. Свой вклад в восстановление страны внесла и ростовская керамика.
Результаты работы гончарного цеха оценивались в литрах – по внутреннему объёму готовых гончарных изделий.
Сохранился приказ 1948 года, предписывающий, «чтобы в мае ещё было выполнено готовой продукции не менее 8000 литров». Лучшим гончаром, «тянувшим» на гончарном круге самые крупные изделия – до 40 литров, был Илларион Рыльщиков (дед Ларя). Это свидетельствовало о высокой квалификации гончара.
Но между той керамикой и нынешним фаянсом как промыслом нет никакой преемственности, разве что духовная или эмоциональная.
На Семикаракорском РПК было налажено производство изделий первостепенной надобности: пепельниц, курительных трубок – «носогрейки», кувшинов, кружек и другой посуды, горшков - глиняные горшки-махотки. Так казаки называли кувшины для молока. Гончарное ремесло просуществовало до 1969 года. А потом последний гончар Илларион Антонович Рыльщиков ушёл на пенсию, и никто его искусство не перенял. На месте гончарного открылся цех по выпуску полупорционных тарелок.
«Тарелки нужны были для общепита, их в стране тогда не хватало. В день цех выпускал по 150 штук. В год — 600 тысяч изделий. Никакой росписи, они были просто белыми», — рассказывает руководитель музея семикаракорской керамики Людмила Леонова.
Красная глина для тарелок не подходила. Стали использовать глину из Владимирского месторождения в Красносулинском районе Ростовской области, затем фёдоровскую. В итоге подобрали особую техническую основу для выпуска новых изделий. Так семикаракорский фаянс стал белоснежным. Чтобы изготовить такое изделие, сегодня нужны всего три компонента: глина, песок и каолин.
Наивысшим достижением белизны в керамике считается мейсенский фарфор (напоминаю, у него торговая марка – синие скрещённые мечи). Его показатель белизны, который определяет прибор «Спекол», в пределах 71–73 единиц. У семикаракорского фаянса в лучшие годы он достигал 65–68-ми единиц. Согласитесь, довольно близко к лучшим показателям.
У семикаракорского черепка белизна тёплая, наиболее схожа с цветом костяного фарфора Ленинградского фарфорового завода (ЛФЗ).
А белизна позволяет использовать самые разные способы и приёмы декорирования, раскрывает все цвета и оттенки подглазурных красок и солевых красителей. Для сравнения: если на терракоте (красной глине) использовать те же красители, то все они станут серого, зелёного и бурого цвета («болотные»).
Обратите внимание на роспись - легкие оттенки цветов придают воздушность, и одновременное ощущение весны и зимы...
Как отмечает М.Орлов: "В конце 1960-х гг. руководство страны выпустило указ о создании керамической художественной мастерской в Семикаракорске. В результате, ее мощность должна была составить более 600 000 предметов в год. Этих результатов мастерская могла достигнуть благодаря внедрению в производство новой технологической линии. Кроме того, предполагалось начать выпускать художественный фаянс, отражающий достижения местных народных промыслов. Для него не подходила глина из местного месторождения. Началось использование сырья из г. Шахты, так называемых, владимирской и федоровской глин".
Чем то Гжель напоминает, но понятно, что совсем не Гжель. Ой, не Гжель! Кот донской боевитый, на сметану прикормленный, поснегуходящий...
И до того полюбилась народу эта душевная керамика, что Николай Сергеевич Арапский (по образованию геолог!), глава РПК начинает строить за два года с 1970 - отдельный керамический цех... Само производство было отнесено к художественному народному промыслу...
Но выпуск продукции был с неким скрипом - для того, чтобы в продажу попало изделие - его должны были утвердить сначала Худсовет РПК, потом Худсовет Облисполкома с 1973 года.
Та еще казуистика бумажная. Но зато какие получались по итогу изделия!!!
Партийный и хозяйственный работник Арабский-геолог, как было принято тогда его называть, – автор и родоначальник Семикаракорского промысла. Идея создания фаянсового производства, имеющего художественную ценность, родилась именно у него, и практическое воплощение этой идеи также исключительно его заслуга. Благодаря ему мы можем теперь видеть и наслаждаться красотой семикаракорской керамики! Возглавил РПК он в 40 лет, и своим трудом и идеями создал феномен в жанре народного промысла...
Из воспоминаний С.Ф. Токаренко: "Я пришёл на работу в РПК 3 января 1983 года, когда Николаю Сергеевичу было уже за шестьдесят. Поработал под его начальством два с небольшим года, до трагической гибели директора 2 мая 1985 года. Беседовали мы с Арабским о производстве, о жизни довольно часто. Так однажды он рассказал, что отец его облицовывал керамикой фасады домов. Было это в Тирасполе, где он родился, и младшему Арабскому такая работа казалась «чем-то прекрасным и великим». Потом всю жизнь ему хотелось сделать что-то не менее красивое.
Уверен, что истоки семикаракорского художественного промысла в какой-то мере можно отнести к этим детским восторгам.Официальной же версией необходимости создания фаянсового производства был «острый дефицит фаянсовой посуды в Ростовской области» (из письма Н. С. Арабского в Госснаб РСФСР)
Н.С. Арапский считал, что важен большой ассортимент, и должен быть хороший выбор. Вдумайтесь - только в год создавалось до 700 образцов и их запуск в производство ежегодно - вот это махина! вот это разнообразие!
Из воспоминаний С.Ф. Токаренко: "Директор брал на себя роль и искусствоведа, и ценителя. Арабский считал: если он потенциальный покупатель и потребитель, то вправе требовать, чтобы учитывали его мнение. Он легко раздавал оценки и советы, не считаясь с самолюбием авторов и часто вызывая у них раздражение. Художники в шутку называли наше предприятие «Арабская Джамахирия», обыгрывая фамилию директора.
Сейчас немногие помнят, что так официально называлось государство Ливия при правлении Муаммара Каддафи. А слово «джамахирия» при переводе с арабского имеет смысл «множественность». Получается, что эта шутка отображала в какой-то мере глубину творческого процесса. И изделия этого периода поражают разнообразием, непохожестью и даже неожиданностью, но при этом все имеют художественное достоинство."
В общем целое дело, чтобы образец стал тиражируемым и ушел в продажу.
У истоков художественной мастерской РПК стояли Л.В. Алдошина и А. А. Казанков. Затем на заводе появились такие мастера, как С.В. Мартеньянова, П.А. Кунаховец, И.И. Масличенко, В.В. Ткач, Т.Ю. Токаренко и др. Многие из них были выпускниками Абрамцевского художественно-промышленного училища.
В Семикаракорск приехал художник Иван Масличенко. У него не было художественного образования, зато он был невероятно талантливым человеком. Его первая работа — кувшин «Дары лета» знают почти все коренные дончане. Такой кувшин и сегодня есть во многих семьях. В Семикаракорск потянулись и другие художники: в 1978 году в творческой группе было 11 человек.
«Помнится, в детстве мы лазили на завод через забор. Из брака на территории выставляли батарею чайников и кружек, а мы расстреливали их из рогаток. Хулиганство, конечно, но такое безобидное. Эх, хорошие были времена!» — с ностальгией вспоминает уроженец Семикаракорска Михаил Зотов.
Юлия Стус (АИФ 2024 год): "Постепенно у донской керамики образовался свой стиль. Подсказала его сама природа. Основной цвет донской степи — охровый, а закат — в пепельно-розовых оттенках, переходящих в фиолетовый. Именно на степь обратили свой взор художники. Узоры и градиенты донской степи перекочевали на местный фаянс. Характер росписи тоже подсказали степные растения Дона — дробные уверенные мазки. Белоснежная основа, оригинальные формы, ручная подглазурная роспись и охровопинковые цвета, казачьи мотивы — это и есть донской фаянс. Так в Семикаракорске слились две школы: пришлых мастеров и местная, казачья".
С 1974 г. в качестве основы для выпускаемых фаянсовых изделий была использована технология производства Конаковского завода им. М.И. Калинина. Таким образом, можно говорить, что семикаракорский фаянс во многих отношениях продолжает знаменитые производства М. С. Кузнецова.
В 1975 г. фабрика начала изготавливать посуду для дома и сувениры.
Посмотрите, какая снежная красота!!!
В 1983 году РПК был присвоен статус "Народного промысла". Изначально стилистика росписи не придерживалась определенного стиля...
...и снова цитирую М.Орлова : "Нужно было разработать оригинальную семикаракорскую роспись с выраженным индивидуальным художественным стилем. Для этого были привлечены сотрудники Научно-исследовательского института художественной промышленности. Они помогли придумать особый стиль рисунка. В основе росписи лежали растительные мотивы казачьего края, включавшие степные цветы. Нанесение рисунка выполнялось небольшими, дробными мазками. В семикаракорском письме, представлявшем собой полихромную подглазурную роспись, исполнялись не только цветочные мотивы. Художники оформляли посуду и статуэтки композициями с сюжетами из казачьего фольклора, стилизованными пейзажами с видами Донского края и др."
Практически все 80-е года каждый год ассортимент ОБНОВЛЯЛСЯ! Это феерический труд многих людей...
Наступили 90-е года...
В 1990 г. Районный Промышленный Комбинат прекратил свое существование. С этого момента завод работал в статусе арендованного предприятия «Аксинья», преобразованного впоследствии в ЗАО.
"Аксинья" пережила 90-е годы и сохранила мастерские. Я, честно говоря, этому не удивлена. Для работы в ней привлекались самые разные мастера, в том числе и члены Союза художников России.
Да и сама продукция всегда радовала глаз и соответствовала покупательскому спросу.
Сейчас официально это АО «Семикаракорская керамика».
С сайта РАРИТЕТ: "Фабрика, единственная в Ростовской области, входит в Федеральный перечень предприятий народных художественных промыслов России. Она выпускает различные виды посуды, элементы интерьера, сувениры и куклы. Вплоть до сегодняшнего дня часть изделий оформляются вручную. Предприятие работает также с массовой продукцией и частными заказами. Изделия участвуют в российских и международных выставках. О семикаракорском фаянсе заговорили даже спортсмены. В 2014 году были выпущены статуэтки в виде талисманов Олимпийских игр в Сочи. Таким образом, он стал не только символом Донского края, но и важной частью мировой культуры. Произведения семикаракорской керамики признаны не только в России, но и за рубежом. Лучшие произведения изделия не раз за историю завода выставлялись на внутренних и международных выставках, где были отмечены дипломами и медалями."
Хочется отдельно упомянуть главного мастера - Валентин Васильевич Ткач.
Ткач был большим любителем рыбалки: о себе говорил, что рыболов он бОльший, чем художник. Мастер ездил на рыбалку за десятки километров, создал целую серию блёсен из фаянса со специальной раскраской. А однажды сделал грузила для лески из золотых серёжек своей жены – художницы в цехе художественного фаянса. Серёжки, по мнению Валентина Васильевича, очень подходили для грузил по форме и весу. (Что подумала об этом жена - история умалчивает)))
Он конечно очень много сделал для развития семикаракорской керамики. Одним из его достижений является непрозрачная глазурь, образующая при обжиге текстурированную поверхность. Другим изобретением Валентина Васильевича стала глазурь с пузырьками воздуха, при обжиге покрывающаяся кракелюрами.
Стоит упомянуть и его технику соляной росписи и подглазурной. В.В. Ткач за годы работы на Семикаракорском РПК достиг высокого уровня мастерства в ангобном декорировании (узор цветной глиной с использованием резиновой груши) и солевой росписи (водными растворами солей различных металлов).
Причем подглазурная роспись выполнялась им чернилами ученическим пером "Пионер".
А на роспись одного чайника уходило несколько перьев.
Вот такой чайник (есть в музее Семикаракорской керамики)
Он автор огромного количество выставочных работ, не предназначенных для массового выпуска. Например стоимость его чайника в 80-е годы достигала 20 рублей при средней зп в 140 рублей... и это была отпускная заводская цена малого! тиража...
При этом использовал химические компоненты, не известные другим мастерам.
На все ответы у Валентина Васильевича Ткача был один ответ: глазурь досталась от другого художника, но он может поделиться готовым материалом. Таким образом, художник защищал свои авторские права. Воспитал два поколения мастеров!
А вот его казачка... выполненная не в характерных цветах стиля... Возможно потому, что он был уроженцем Карелии? И потому любил "холодные" и бурые краски?
Народ в 80-е почему то ее избегал в спросе, ждал других ярких южных красок видно... Зато сейчас, останавливаясь у стендов, именно с ней - посетители спрашивают экскурсоводов - а почему нельзя повторить такие изделия...
Алдошина Людмила Васильевна - ведущий художник. ЕЕ тоже можно назвать душой семикаракорского промысла. Родилась в Орловской области в 1953 году. Ее знаменитые изделия - набор «Донской фаянс», набор «Русский сувенир», набор «Щедроты Дона», набор «Хлебосольный», набор «Зелёный лук» и т.д.
Кстати - прототип богатырского чайника на фото в начале статьи - это ее работа.
Пригласил ее на производство Н.С. Арабский из Конаково.
"Пластику материала подчёркивают скульптурные работы Петра Антоновича Кунаховца. Фигуры в его работах выполнены в обобщённой манере, но с достаточной проработкой деталей, подкупают выразительностью и мягким юмором. Они очень оригинальны. Например, ёмкости для алкоголя изготовлены в форме антропоморфных (человекоподобных) сосудов, и, как в шутку говорят, пользуются большой популярностью среди сотрудников силовых ведомств и пожарных. Пётр Антонович – выпускник худграфа Ростовского пединститута, местный житель и мой сосед.
Малая пластика Светланы Валентиновны Мартемьяновой рассчитана на внимательное и детальное рассмотрение. Точно и тщательно проработанные мелкие фигурки декорированы подглазурной и солевой росписью с доминирующим синим и голубым цветом. В её работах часто используются жанровые сцены. Это направление так и осталось самостоятельным до нынешнего времени. Мартемьянова не имела художественного образования, живопись на фаянсе осваивала в процессе работы и позже обучалась у В. В. Ткача. Во время обучения и позже между Светланой Валентиновной и Валентином Васильевичем происходили частые споры о выборе стиля и способов декорирования малой пластики Мартемьяновой. Ткач настаивал, что орнамент на этих фигурах должен быть абстрактным, геометрическим. Но ученица оказалась упрямой и отстояла жизнеспособность своего стиля. Это отметила и искусствовед Р. Р. Мусина: «... совершенно неожиданной находкой стала мелкая жанровая пластика С. Мартемьяновой …. В процессе лепки, в постоянном и увлечённом обращении художницы к материалу, её произведения приобрели органичный фаянсу пластический стиль» [Токаренко С.Ф. "Семикаракорская керамика"].
А сколько посвящено рыбной ловле (влияние Ткача?))), рыбе и вообще рыбе)))
А охота? Конечно тоже есть изделия посвященные ей)
а это из современного... 2000-2022
Кстати, сортировка изделий в цеху производится методом перезвона, то есть все изделия прозванивают, простукивают, и по звуку определяют, есть ли потреск на приставных деталях, цел ли корпус.
Также контроль качества производится нанесением специального состава – фуксина. Это розовая жидкость, благодаря которой видны все дефекты, мельчайшие потрески, дырочки. Таким образом, только идеальный полуфабрикат поступает дальше в производство. То, что забраковано направляется на утилизацию. После сортировки утельного полуфабриката ставится штамп-логотип предприятия. Это свидетельствует о том, что изделие проверено и готово к росписи.
Клейма Семикаракорского РПК и АО «Семикаракорская керамика»
У нас честно говоря данная керамика попадается мало. Чуть было не купила тарелочку, и - вот сейчас думаю... ну почему ты включила жабу, когда не надо??
Вечно я какой то дульный тормоз автомата...)))
О тарелочке "Апрель" тут писала:
А здесь по ссылке весьма интересный отзыв девушки, попавшей на экскурсию на Семикаракорский фаянсовый завод ЗАО "Аксинья" https://otzovik.com/review_14009292.html переходите по синей ссылке, кому интересно.
Если все понравилось, и вы наконец добрели до этой строчки))) - то поставьте лайк или напишите комментарий). Автор будет счастлив).
А здесь предыдущая статья каталога:
Тем, кто заглянул впервые - пишу в дневниковом стиле на разные тематики -можете посмотреть по подборкам.
Продаю много барахлишка на авито и мешке, пишу рассказики, статьи рукоделие, о жизни, о домике погорелом и пр. Иногда ною о жизни. Смотрите подборки)
Буду рада новым подпискам и лайкам и комментам). Чем их больше, тем больше стимул писать статьи).
Я понимаю, что у подписчиков разный интерес, поэтому разные направления по статьям - и существуют разные подборки).
Не спешите отписываться - рано или поздно выходит статья и по вашему интересу.
До новых встреч!