Часто ловите себя на мысли, что не до конца понимаете замысел режиссёра? Язык театра сегодня стал сложнее, но вместе с тем — интереснее. Наша редакция выбрала 5 книг, которые помогут вам чувствовать себя увереннее в зрительном зале.
Николай Евреинов «История русского драматического театра»
Книга отличается глубоким вниманием к деталям, ярким стилем и бережным отношением к театральному искусству. Из неё вы узнаете, как развивался русский театр — от зарождения и любительских народных постановок до сложных экспериментов начала XX века.
Константин Станиславский «Моя жизнь в искусстве»
Автобиография Станиславского считается классикой, обязательной к прочтению не только для каждого ценителя театра, но и для артиста. В ней знаменитый режиссёр делится воспоминаниями о пути, пройденном от простого актёра-любителя до основоположника мирового театрального движения. Подробно рассказывая о работе над ролями и приёмах создания образа, Станиславский легко и доступно раскрывает читателю основы сценического искусства.
Жак Рансьер «Эмансипированный зритель»
Автор пересматривает привычные представления о роли зрителя в современном искусстве. По мнению французского философа, восприятие художественного произведения больше не требует непосредственного участия или критики, а простое присутствие в зале само по себе становится активным действием.
Ханс-Тис Леман «Постдраматический театр»
Читателя ждёт свежий взгляд на развитие современного европейского театра конца XX века и спектакли постмодернистского направления. Исследование Лемана раскрывает трансформацию театрального искусства и переход театра от классики к современности.
Георгий Цицишвили «Как чувствовать современный театр»
Через личные истории, интервью с деятелями театра и практические рекомендации Георгий Цицишвили учит читателя воспринимать спектакль не умозрительно, а чувственно, позволяя театру стать пространством живой коммуникации и искреннего переживания. Книга охватывает широкий спектр вопросов — от истории театра до современных экспериментов и технических инноваций.