Это был один из самых лучших джазовых концертов, на которых когда-либо и где-либо довелось побывать. И по музыке и по звуку. 12 ноября 2005 на сцене Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга выступал французский трубач Эрик Трюффаз (Трюффа, вообще-то, а не Трюффаз, как мы уже привыкли его называть. Музыкант родился в Женеве (Швейцария), и «трюффа» — это особенность швейцарского французского произношения).
Концертная программа называлась «Saloua», что переводится с арабского как «Райский мёд». Вышедший в том же году одноимённый альбом - обращение к Востоку в биографии музыканта – был записан с группой Ladyland и арабским певцом Муниром Труди, который принял участие и в Питерском концерте Трюффаза. А причём здесь русский след? Вот небольшой отрывок из интервью музыканта на портале www.acidjazz.ru
— Эрик, Вы говорите по-русски?
— Знаю несколько слов. Выучил их перед концертом. Было понятно, что я говорил?
— Да.
— Если честно, то всегда, когда я приезжаю в другую страну, в которой даю концерты, стараюсь выучить несколько слов на том языке, на котором говорят в ней люди. Для меня это вопрос вежливости. Ведь если люди идут ко мне на концерт, покупают билеты, то и я могу сделать небольшое усилие.
— Было очень приятно. Спасибо.
— Мне нравится Россия, нравится русская литература: Булгаков — «Мастер и Маргарита», Достоевский, Толстой, Пушкин, Гоголь...
— Вы ведь не первый раз в России?
— Да. Я был в Москве, Владимире, Архангельске, Нижнем Новгороде, Самаре — три раза!
— Где Вам больше всего понравилось? Где Вам больше удалось почувствовать Россию?
— Больше всего мне понравилось в Нижнем Новгороде. Там я встретил свою любовь.
— Понятно.
— Москва для меня слишком большая. В Петербурге — оптимальное соотношение большого города и человека. Самой большой экзотикой стали старые районы Самары и Нижнего Новгорода — деревянные дома, деревья, узкие улочки, Волга вдалеке, церковь, купола — невероятно красиво! В Петербурге тоже есть небольшие улицы, на которых как бы попадаешь в прошлое.
— Ваш папа — саксофонист, Вы стали играть на трубе. Почему?
— Отец посоветовал. Я не выбирал, мне было всего шесть лет. В какой-то момент мне разонравилось играть на трубе, я стал заниматься на фортепиано. В 13 лет взялся за гитару, играл рок.
— А в 16 лет, как сообщают все источники, Вы услышали Майлса Дэвиса, который Вас потряс, и снова стали играть на трубе. Чем Вас потряс Майлс Дэвис?
— Он гений. Майлc Дэвис был свидетелем истории от 40-х до 90-х годов. В этот период произошёл резкий сдвиг и в техническом плане, и в социальном. Его музыка реагировала на изменения в обществе. Майлс Дэвис сумел отобразить эти изменения, их развитие. То же сделал Пикассо в живописи. Я стараюсь быть таким же.
Елена Насонова
ноябрь 2005
А следующий альбом назывался «Архангельск»…
Но это не конец истории. Про русский след.
Однажды, когда впечатления от концерта ещё бороздили просторы Большого театра восприимчивой души меломана, Тачкин, в процессе очередной прогулки по родному городу, забрёл на улицу Якубовича, что протянулась параллельно Конногвардейскому бульвару. Бросив случайный взгляд на невзрачный фасад очередного доходного дома, обратил внимание на скромную вывеску над глухой зеркальной дверью: «Салон аудиотехники «Эзотерика» или типа того. Тронул ручку: закрыто, однако прямо под рукой оказался дверной звонок. На звук вышел… всё тот же Алексей М., но уже не директор «Хай-Фай на Литейном»: «А, привет! Хорошо, что зашёл – у нас лучшие комплекты в городе!» Скромностью никогда особо не отличался. Хотя… В объёмной комнате с тяжёлыми шторами на окнах, акустической обработкой стен и цилиндрическими ловушками для лишних басов по углам, на лобном месте виднелись две башни характерной наружности. «Позвольте-ка, да это… легендарные «Уилсон – Уотт/Паппиз»? «Они самые», - самодовольно ухмыльнулся Алексей, - «пятьдесят тысяч долларов за пару»
- Дэвид Уилсон - интереснейший дядька, недавно статью о нём читал в «Стереофайле»!
- А откуда у тебя этот журнал?
- Мне друг в Нью-Йорке выписывает уже третий год, номера с оказией передаёт. Заодно в английском упражняюсь. А на что нагружены?
- Как на что – Ламм, разумеется, гибридные моноблоки! Как рекомендует производитель.
- Что за компания? Первый раз слышу.
- Да ладно! Шушурина знаешь? Так вот это он и есть. И стоит не дешевле, кстати.
Историческая справка.
Владимир Шушурин (Ламм) (1945-2022)
был одним из главных инженеров, причастных к созданию марки «Амфитон», его также принято считать создателем одного из первых советских усилителей мощности, подходящего под нормы стандарта HI-FI. Схема под его именем была опубликована в журнале «Радио» в 1978 г., и не было, наверное, в Союзе звуколюба-рукодела, который не воспроизвёл бы её в своих домашних условиях. В 80-х будучи руководителем Львовского СКБ бытовой аппаратуры, Владимир реализовал несколько серийных моделей HI-FI усилителей, которые производились под брендом “Амфитон”.
В 1993 году в США (туда Владимир уехал перед распадом СССР) Шушурин открыл собственную фирму. Название компании («Lamm Industries») было придумано не просто так: Lamm (Ламм) – это настоящая фамилия Шушурина. Просто родители Владимира считали, что в СССР сложнее будет жить с фамилией Ламм.
«Когда кредитная карта Владимира ушла в минус, неожиданно разбогател один из его знакомых, которому ранее Владимир помог. В том же 1993 году, взяв в долг под честное слово 150000 долларов, Ламм выкупает нужные комплектующие и оборудование у Madison Fielding, арендует у знакомого часть мастерской по ремонту телевизоров и создает Lamm Audio Laboratory. Т.к. имелся опыт запуска своих же изделий в производство, опыт их обслуживания, знаком весь цикл производства продукта, включая научно-исследовательские работы, а опыт работы с поставщиками появился в период работы в Madison Fielding, Владимир смог запустить процесс производства ламповых и гибридных усилителей единолично. Организаторские и коммерческие таланты, тем более эмигранта, впечатляют. Уже в январе 1994 года на выставке Consumer Electronic Show в Лас-Вегасе имел большой успех усилитель Lamm мощностью 100 Вт и весом 30 кг. Были заключены первые контракты с дилерами из Японии, Тайваня и Голландии.
В октябре 1993 года на выставке бытовой электроники в Чикаго был представлен гибридный лампово-транзисторный усилитель M1 с акустическими системами Wilson Watt 2. В усилителе были реализованы некоторые наработки «советского периода». Усилитель получил большой резонанс у публики и получил номинацию выставки «The best sound of the show».
Многие аудиоэксперты по всему миру имеют аппаратуру LAMM в своих домашних системах. Некоторые аппараты LAMM позиционируются и признаются как референсные. Они выполнены по запатентованной гибридной схеме (патенты США D368,261 и №5477095).
Аппаратура LAMM – это High-end в чистом виде. Малотиражные, вручную собранные с использованием лучшей элементной базы и респектабельным внешним видом».
Вот такое чудо предлагалось послушать аудиофилу Тачкину в максимально комфортных условиях. А что за кабели соединяли всё это хозяйство? Топовый Кардас или серебряный Силтек – с ярким, звонким и чистым звуком. Сидишки крутил тогдашний фаворит всех времён и народов седьмой или восьмой серии от Wadia Digital (WD) из штата Миннесота.
Присел на уютный мягкий диван посередине комнаты, откинулся на диванные подушки, с удовольствием рассматривая выдающиеся произведения технического дизайна в оптимальной близости от слушателя…
- Да, а комплект-то прогретый?
- Ну конечно, сейчас услышишь всё сам.
Звук, понятно, впечатлил масштабом и сценой, и детальностью, и фактурой. Взрослый звук, чего уж там!
- Может, что конкретное хочешь послушать?
- А… вот Трюффаз у вас есть последний?
- А вот есть!
И Алексей с торжествующим видом вынес коробочку с компакт-диском. Изящный лоток бесшумно забрал блестящий пластиковый кружок в недра массивного корпуса проигрывателя. И… спустя несколько минут сосредоточенного молчания Тачкин вдруг вспомнил о неотложных делах, спешно распрощался с озадаченным хозяином салона и вышел вон на улицу Якубовича.
Да, друзья, никакие миллионы тонн и рублей аппаратуры не превратят записанный звук в живой.
Живите спокойно и почаще заглядывайте на концерты хороших исполнителей. А то, что недоступно – слушайте в своё удовольствие на своей любимой аппаратуре и оставьте погоню за идеальным звучанием фанатичным энтузиастам и толстосумам. Не стоит того.