Иван Августович Вельц (1866–1926) — русский художник-пейзажист австрийского происхождения.
Блестящий выпускник Императорской Академии художеств, подававший большие надежды, он не сумел обрести громкой славы при жизни и был почти забыт после смерти. Его наследие — это история талантливого художника с безупречным академическим почерком.
Иван (при рождении Иоганн-Александр) Вельц родился 6 июня 1866 года в селе Софьино Самарской губернии в семье австрийского купца. В 1889 году он принял русское подданство, окончательно связав свою судьбу с новой родиной.
В 1885 году Вельц поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где попал в мастерскую пейзажной живописи к профессору Михаилу Константиновичу Клодту. Его ученические годы были отмечены чередой успехов и наград:
· В 1886 году — малая поощрительная медаль;
· В 1887 году — малая серебряная медаль;
· В 1888 году — две большие серебряные медали;
· В 1890 году — малая золотая медаль.
Ранние работы, созданные во время обучения, отличаются монументальным духом и тщательной детализацией. Яркий пример — картина «Деревня Кокоз в Крыму» (1890). Художник скрупулёзно запечатлел разнообразную растительность крымского предгорья, особенности рельефа и архитектуры. Композиция строится по строгим академическим канонам. Колорит, намеренно тяжёлый и плотный, мастерски передаёт ощущение южной жары и духоты.
Вершиной студенческого периода стала программная картина «Вид на имение помещика Тентетникова» (1891), написанная по мотивам поэмы Н. В. Гоголя «Мёртвые души». Вельц блестяще справился с задачей, визуализировав гоголевское описание необъятного простора, где «без конца, без пределов открывались пространства».
За это полотно он был удостоен Большой золотой медали, высшего звания классного художника I степени и права на пенсионерскую поездку за границу.
С 1892 по 1894 год Вельц как пенсионер Академии посетил Италию, Германию и Францию. По возвращении в Петербург он активно включился в художественную жизнь России, став постоянным участником выставок:
· Московского общества любителей художеств (1887–1899)
· Санкт-Петербургского (Петроградского) общества художников (1894–1916)
В 1909 году Вельц вошёл в состав Общества имени А. И. Куинджи, где выставлялся вплоть до своей смерти. После революции 1917 года он также экспонировал работы на выставках Общества художников-индивидуалистов.
Творчество Ивана Вельца — это сложный синтез академической выучки, реалистических традиций передвижников и личных поисков. Вельц был приверженец классической русской школы пейзажа, близкой М. К. Клодту, он сумел сделать её более живой и реалистичной.
После возвращения из-за границы художник много работал, стремясь найти собственный стиль. Однако его лиризм, педантичная грамотность и сдержанность часто граничили с унылостью в глазах современников и не находили широкого отклика у публики. Стремясь к колористическому единству, он мог написать фигуру девушки в лесу так, что цвет её одежды сливался с корой деревьев. Это противоречило модным тогда импрессионистическим приёмам выделения ярких акцентов.
Под давлением рыночного спроса Вельц, как и многие его коллеги, обратился к популярным курортным видам Крыма. Картины вроде «Вид Ялты» или «Мыс Аю-Даг» (1904) отличаются безупречным мастерством, ясной композицией и безмятежным настроением. Именно эти востребованные работы принесли художнику известность и коммерческий успех.
Критики отмечают, что Вельц иногда работал в подражательной манере, интерпретируя узнаваемые мотивы и эффекты знаменитых предшественников. Например: «Весной в окрестностях Петербурга» (куплена П. М. Третьяковым) перекликается с лирикой А. К. Саврасова, а «Сосновый лес» (1920), «Голубые дали» с шедеврами И. И. Шишкина.
Это не было плагиатом, а скорее следствием рыночного заказа и, возможно, внутренней потребностью художника. В кругах ценителей искусства Вельц снискал репутацию талантливого интерпретатора известных картин, а его некоторые работы порой ошибочно приписывали Шишкину.
Подлинную оригинальность и поэтичность ему удавалось проявлять в редких удачных работах, таких как «Осенний пруд», где чувствуется прежний, вдумчивый Вельц.
При жизни Вельц не был обласкан вниманием столичной критики. Его путь оказался в тени гениев-современников — Шишкина, Левитана, Куинджи.
Некоторые критики утверждали, что в сравнении с И. И. Шишкиным Вельцу не хватало эпического размаха и мощного, научного изучения природы. Его лес — это часто красивая декорация, а не портрет дремучей чащи.
Однако другие критики видели в его верности натуре достоинство, противопоставляя его детализированные работы чрезмерно, на их взгляд, субъективным пейзажам других авторов.
Иван Августович Вельц умер в Ленинграде 22 октября 1926 года. После его кончины имя художника почти на столетие погрузилось в забвение, не вписавшись в каноны советского искусства. Новый всплеск интереса к его фигуре произошёл в конце XX — начале XXI века в связи с ростом арт-рынка и переоценкой наследия русских художников так называемого «второго ряда».
Картины Вельца сегодня хранятся во многих государственных музеях России, включая Государственную Третьяковскую галерею, а также в музеях Иркутска, Курска, Пензы, Перми, Омска и других городов, и в частных собраниях.
Творчество Вельца — это пример судьбы высокопрофессионального академического живописца в эпоху слома художественных парадигм. Его наследие позволяет увидеть не только личную творческую эволюцию, но и механизмы искусства своего времени, где безупречное мастерство и независимость порой уступали требованиям моды и рынка, оставляя после себя не громкую славу, но множество прекрасных, добротных и искренних полотен, в которых живёт поэзия земли русской.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно ваше мнение .