В статье приведены различия определённых техник рисования. работа кистью - какой метод лучше всего.
Выбор метода работы кистью зависит от вида живописи — акварели, гуаши, акрила или масла. Ниже приведены рекомендации для разных материалов.
Акварель
Для создания мягких переходов и плавных оттенков подходит техника «мокрая на мокрую». Бумага заранее увлажняется, после чего на неё наносятся краски, которые смешиваются на поверхности бумаги, создавая мягкие переходы.
Для создания деталей и линий подходит техника «сухая кисть» — краски наносятся на сухую бумагу сухой кистью, без предварительного увлажнения. Сухая кисть добавляет текстурный эффект и помогает контролировать количество краски на бумаге.
Для многослойной техники (лессировки) акварель наносят лёгкими мазками, переходя от светлых слоёв к тёмным. Следующий слой наносят после высыхания предыдущего, важно не допустить смешивания краски в разных слоях.
Гуашь
Для создания деталей с чёткими контурами подходит техника «мокрым по сухому» — гуашь наносится на абсолютно сухие слои краски, благодаря чему старые мазки полностью закрываются новыми. Градация цвета при этом должна переходить от светлого к тёмному.
Для детализации и создания объёмных изображений подходит техника «сухим по сухому» — во время работы кисть должна быть абсолютно сухой или хорошо отжатой. В таком случае получаются мазки с неравномерной текстурой, которую затем можно сгладить следующим слоем или слегка размыть.
Для создания фона с плавным переходом по тону используется техника «гуашевая заливка с переходом цвета»: выбранные оттенки наносятся горизонтальными полосами, после чего постепенно размазываются краски (краски не должны успеть высохнуть).
Акрил
Для создания графического эффекта и чёткого перехода между цветами подходит техника «сухой кисти» — художники не окунают кисти в воду, а сразу берут краску и начинают рисовать акрилом на холсте.
Техника импасто — это техника не разбавленных густых мазков краски, которые художник старается нанести как можно более фактурно. Для этого используются широкие и крупные кисти, а также мастихины.
Для техники, имитирующей акварельные краски, акрил нужно хорошо разбавить водой — как правило, оттенки из-за этого получаются нежные, прозрачные, почти пастельные.
Масло
Для воспроизведения эффекта полупрозрачных, лёгких текстур подходит техника «сухая кисть» — художник набирает на кисть небольшое количество краски, затем удаляет большую её часть о бумажное полотенце или ткань и лёгкими движениями наносит оставшуюся краску на холст. В результате краска ложится только на выступающие части текстуры холста, создавая эффект потёртости или шероховатости.
Для формирования глубины цвета и эффекта внутреннего свечения объектов подходит техника лессировки — многослойное нанесение красок, при котором каждый последующий слой наносится после полного высыхания предыдущего.
Для создания выразительных и осязаемых работ используется техника импасто — краска наносится на холст толстым слоем, что создаёт эффект объёмности и текстуры.
Важно экспериментировать с различными техниками — для выражения авторской идеи в живописной работе чаще всего художники используют несколько техник одновременно.
А чем бы вы хотели писать картины? Нравятся ли вам краски или вы фанат скетчинга?
Больше интересных статей на канале УНИВЕРСИТЕТСКИЙ РЕПОРТЁР!
Материалы подготовила: Звездина Алина.