В искусстве зрительные образы и цветовосприятие человека играют важную роль в передаче идей, эмоций и впечатлений. Художники используют линии, цвет, форму, свет и композицию, чтобы выразить свои идеи и эмоции.
Зрительные образы
Зрительные образы создаются в изобразительном искусстве — виде художественного творчества, который использует визуальные образы для передачи идей.
Некоторые примеры:
- Живопись — изображения на плоскости (холсте, дереве, бумаге или даже стенах) с помощью цвета, света, формы и композиции.
- Графика — образы, построенные линиями и контрастами.
- Скульптура — трёхмерные художественные образы, которые воспринимаются не только глазами, но и тактильно — скульптуру можно обойти, ощутить фактуру, увидеть игру света и тени на поверхности.
- Фотография — сохраняет мгновения и превращает их в художественные образы.
Особенности зрительных образов:
- Воспроизводят предметы и события, которые либо присутствуют в реальности, либо являются вымышленными.
- Воплощаются художником «здесь и сейчас» — невозможно рассказать в картине о цепи нескольких событий, приведших к определённому результату.
- При восприятии предмета изобразительного искусства важное значение имеет свет, уровень освещённости, световые и теневые углы. Например, одна и та же картина воспринимается по-разному в зависимости от того, на какой объект падают лучи света.
Галерея с примерами зрительных образов из произведений искусства:
Цветовосприятие
В искусстве учитываются особенности цветовосприятия человека. Некоторые принципы:
Любой цвет определяется тремя характеристиками: цветовым тоном (красный, синий, жёлтый), насыщенностью (интенсивность цвета, его «чистота») и светлотой (степень приближения цвета к белому или чёрному).
Цвета делятся на три категории:
- Первичные — красный, жёлтый, синий — базовые цвета, которые невозможно получить путём смешивания.
- Вторичные — оранжевый, зелёный, фиолетовый — результат смешения двух первичных цветов.
- Третичные — жёлто-оранжевый, красно-оранжевый и т. д. — результат смешения первичного и смежного с ним вторичного цвета.
Важно понимание температуры цвета — деления на тёплые (красный, оранжевый, жёлтый) и холодные (синий, фиолетовый, зелёный) оттенки. Однако температура относительна: синий может быть теплее другого синего, если в нём больше красного подтона.
Психологическое воздействие цвета всегда контекстуально — оно зависит от культурного бэкграунда зрителя, его личного опыта, окружающих цветов и даже физического состояния. Художники используют эту особенность цветовосприятия для создания определённого эмоционального настроя. Например, доминирование синих оттенков создаст ощущение спокойствия и меланхолии, в то время как преобладание красных и оранжевых тонов наполнит картину динамикой и энергией.
Примеры применения цветовой теории в разных стилях:
- Реализм — требует точного наблюдения натуры и умения передавать сложные цветовые отношения. Мастера реалистической живописи часто используют ограниченную палитру, создавая богатство оттенков за счёт сложного смешивания.
- Импрессионизм — импрессионисты отказались от чёрного цвета в тенях, заменив его насыщенными холодными оттенками. Они использовали технику раздельного мазка, позволяющую цветам смешиваться оптически, сохраняя яркость и свежесть.
- Экспрессионизм — использует цвет как средство эмоциональной выразительности, часто нарушая естественные цветовые соотношения ради психологического эффекта.
Галерея с примерами использования цвета в произведениях искусства:
В искусстве Нового времени и в некоторых направлениях искусства XX века цвет играл важную роль в передаче эмоций, создании атмосферы и выражении мыслей. Это было связано с теоретическими взглядами художников и теоретиков, а также с практикой использования цвета в живописи.
Теоретические взгляды
Исаак Ньютон в XVII веке создал первый научно обоснованный цветовой круг: расположил семь основных цветов (красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий и фиолетовый) по окружности, продемонстрировав их взаимосвязь и непрерывность цветового спектра.
Иоганн Вольфганг фон Гёте в начале XIX века разработал полярную теорию цвета, противопоставляя активные (жёлтый, оранжевый, красный) и пассивные (синий, фиолетовый) цвета. Он изучал физиологические аспекты цветового восприятия, включая феномен последовательных образов и цветовых теней.
Иоханнес Иттен — швейцарский художник, теоретик искусства — предложил 12-частный цветовой круг, опираясь на основные цвета — жёлтый, красный и синий. Иттен выделил основные цвета, цвета второго порядка (зелёный, фиолетовый и оранжевый), которые получаются при смешении пары основных цветов, и цвета третьего порядка, которые получаются при смешении основного цвета с цветом второго порядка.
Василий Кандинский в теоретических трактатах «О духовном в искусстве» (1911) и «Точка и линия на плоскости» (1926) сформулировал теорию восприятия цвета: цвет воздействует на человека, при этом произведённое впечатление не только визуальное, краска способна вызывать отклик всех органов чувств.
Практика
Художники-импрессионисты использовали цвет для передачи эмоций и настроений. Например, использовали более яркие и насыщенные цвета для изображения яркого солнечного дня или радостных моментов, а более тёмные и приглушённые тона — для передачи меланхолии или трагических событий.
Поль Сезанн экспериментировал с различными оттенками и насыщенностью цветов, чтобы создать эффекты светотени и передать объёмность форм. Также использовал символическую загруженность цвета для ассоциаций с определёнными эмоциями или идеями: зелёный цвет символизировал природу или жизнь, а синий — спокойствие или гармонию.
Художники-фовисты экспериментировали с преувеличенными цветами и дикими контрастами. Они смело сочетали дополнительные цвета: пурпурный с жёлтым, пурпурный с зелёным, оранжевый с синим. В отличие от постимпрессионистов, фовисты выбирали цвета не по научной теории, а исходя из своих ощущений и эмоциональных переживаний.
Жорж Сёра, основатель пуантилизма, применил принципы оптического смешения цветов на практике, создавая изображения из тысяч мелких точек чистого цвета, которые смешивались в глазу зрителя.
Галерея картин художников Нового времени, в которых особое внимание уделено цветовому решению:
Исследования
Мишель Эжена Шеврёль в 1839 году опубликовал труд «Закон одновременного контраста цветов», в котором доказал, что восприятие цвета зависит от соседствующих оттенков: серый квадрат на красном фоне будет казаться зеленоватым, а тот же серый на синем — оранжевым.
Фовисты интуитивно работали с механизмом восприятия, который объяснял, как мозг корректирует восприятие цвета в зависимости от освещения: их зелёные лица и синие деревья были попыткой передать не физическую реальность, а реальность восприятия.
А что по вашему мнению может быть инструментом восприятия человека? Его особенный взгляд, воспитание или, быть может, профессия?
Больше интересных статей на канале УНИВЕРСИТЕТСКИЙ РЕПОРТЁР!
Материалы подготовила: Звездина Алина.