К эпохе Высокого Возрождения в Италии относились Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти и Тициан Вечеллио.
Галерея картин выдающихся художников эпохи Высокого Возрождения в Италии: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Тициан Вечеллио:
Леонардо да Винчи
Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Некоторые работы:
«Мадонна в скалах» (1484–1486);
«Тайная вечеря» (1495–1498) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие;
«Мона Лиза» (1503–1505).
Стиль живописи Леонардо был инновационным для своего времени: он использовал тончайшие переходы цветов и светотени, делая произведения более реалистичными и гармоничными.
Рафаэль Санти
Один из крупнейших мастеров Высокого Возрождения. Некоторые
фрески в ватиканских комнатах (станцах), в том числе в Станца делла Сеньятура;
алтарные образы «Сикстинская Мадонна» (1513) и «Преображение» (1519–1520);
внёс вклад в архитектуру эпохи Возрождения, создав такие проекты, как церковь Санта-Мария-дель-Пополо (капелла Киджи) в Риме (1513), Палаццо Пандольфини во Флоренции (фасад, 1517) и Вилла Мадама в Риме (начата в 1518 году).
Рафаэль прославился благодаря изяществу и гармонии композиции в своей живописи и рисунках.
Микеланджело Буонарроти
Один из крупнейших мастеров эпохи Высокого Возрождения. Некоторые работы:
во Флоренции — статуя «Давид» (1501–1504), ставшая на многие века эталоном изображения человеческого тела;
в Риме — скульптурная композиция «Пьета» (1498–1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике;
по заказу папы Юлия II — роспись потолка Сикстинской капеллы (1508–1512), представляющая библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающая более 300 фигур;
в 1534–1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III — фреска «Страшный суд».
Микеланджело возродил классическую идею о том, что обнажённое человеческое тело — достаточное средство для выражения всех эмоций, которые может изобразить художник.
Тициан Вечеллио
Крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.
Он писал картины на библейские и мифологические сюжеты;
прославился и как портретист;
в зрелый период творчества — картины на евангельские сюжеты: «Введение Марии во храм» (1534–1538), «Благовещение» и «Ужин в Эммаусе» (середина 1530-х годов);
создал галерею женских образов в разных темах и жанрах на основе венецианского идеала красоты: «Кающаяся Мария Магдалина» (ок. 1565), «Женщина в мехах» (ок. 1535), «Венера перед зеркалом» (ок. 1555).
Тициан освоил ценности римской и флорентийской школ живописи, представленные в творчестве Микеланджело и Рафаэля, — объёмность и динамизм фигур и композиции в целом, драматизация образов.
Особый стиль эпохи Высокого Возрождения в Италии проявлялся в разных видах искусства:
Живописи, архитектуре и скульптуре. Хронологические рамки эпохи — примерно последние десятилетия XV и первые три десятилетия XVI века — от 1490-х до 1520-х годов.
Главное отличие от Раннего Возрождения — зрелость языка. Ранее шёл поиск правил перспективы и пропорций, формировалась грамматика реалистического изображения, в эпоху Высокого Возрождения эта грамматика действует свободно. Средства подчинены идее, композиция спокойна, жест — экономен, цвет — убедителен. Произведение держится на внутреннем равновесии: форма, мысль и чувство оказываются в одном масштабе.
Живопись
Главное направление — монументальная фреска. Она соединяла архитектуру, живопись и идею в единое целое. Фрески украшали стены дворцов, соборов и капелл, превращая их в живые книги.
Например:
В Риме Микеланджело создал росписи Сикстинской капеллы — грандиозное повествование о человеке и Боге.
Рафаэль расписал Станцы Ватикана, где философия, религия и искусство звучат в унисон.
Другим важным направлением стал портрет. Художники искали не только сходство, но и характер, внутреннюю жизнь модели. Например, Андреа дель Сарто во Флоренции создавал проникновенные образы с мягким светом и тонкой психологией.
Художники научились отличать маленькие, незначительные детали, которые не влияют на общий смысл, и не изображать их, чтобы достичь гармонии.
Архитектура
Зарождение архитектурных принципов началось в Риме, где на фоне поисков предшествующего периода складывается единый национальный архитектурный стиль. Он наполнен монументальностью, благородной сдержанностью, основывается на более смелом и свободном применении классической ордерной системы.
Основные памятники — светские здания, которые отличаются гармоничностью и ясностью пропорций, изяществом деталей, изысканной отделкой, орнаментацией карнизов, окон, дверей, фресковыми росписями в интерьерах.
Главный представитель этого периода в римской архитектуре — Донато Браманте (1444–1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.
Пример: храм Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио — купольное сооружение с квадратной формой в плане и гармонично развитым объёмом со скруглённой конструкцией покрытия.
Скульптура
Скульптура постепенно приобретает всё большее индивидуальное значение по отношению к архитектуре и живописи.
Например:
Пилястры были заменены колоннами, а карнизы и лепнина получили большую проекцию, что позволило создавать новые светотеневые узоры.
Барельефы Раннего Возрождения были вытеснены горельефами и статуями.
Моделировка, поза и движение драпировки стали новыми критериями совершенства, как и создание колоссальных статуй.
Влияние классической греческой скульптуры сохранялось, если не усиливалось, но редко приводило к простому копированию античных форм.
В настенных гробницах фигурам придавалось новое значение, а архитектурные сооружения рассматривались лишь как фон. Даже целые здания иногда рассматривались как обрамление для скульптурных фигур.
Крупный скульптор Высокого Возрождения во Флоренции — Андреа Сансовино (1467–1529). Его ранние терракотовые алтари в Сан-Кьяра в Монте-Сан-Савино во многом обязаны Андреа дель Верроккьо и Антонио Росселлино.
А какие вам нравятся художники эпохи Высокого Возрождения? Согласны ли вы стем, что это время было временем расцвета живописи и архитектуры?
...
Рекомендуем: статья по теме живописи.
Больше интересных статей на канале УНИВЕРСИТЕТСКИЙ РЕПОРТЁР!
Материалы подготовила: Звездина Алина.