Когда в 1992 году Брайан Дуганс и Гэрри Кобайн выпустили этот альбом, мир электронной музыки еще не до конца понимал, что с ним произошло.
Пока танцполы Британии сотрясались от прямолинейного рейва, The Future Sound of London создали портал в другое измерение.
Альбом стал мостом между грубой энергией и интеллектуальным созерцанием. Это не просто сборник треков, а манифест интеллектуальной танцевальной музыки (IDM). FSOL доказали, что синтезаторы могут не только выбивать ритм, но и рассказывать сложные, почти визуальные истории.
Центральная композиция «Papua New Guinea» превратилась в ДНК электронной культуры. Соединив ломаный бит, вокал Лизы Джеррард и бас из эпохи раннего хауса, FSOL создали «совершенный трек», который звучит актуально даже спустя четверть века.
Такие вещи, как «Expander» и «Pulse State», задали стандарт для эмбиент-техно. Группа научила электронику «дышать», добавив в неё атмосферу футуристических городов и органических текстур.
Особняком в структуре альбома стоит бонус-трек «Moscow» — мощный оммаж эстетике индустриального техно-урбанизма. В этой композиции FSOL филигранно работают с атмосферой: жесткий, «металлический» ритм здесь встречается с тревожными синтезаторными пассажами, создавая ощущение движения по ночному мегаполису будущего. Трек наглядно демонстрирует, как дуэт умел работать с пространством — даже в рамках танцевального формата «Moscow» звучит масштабно и отстраненно, предвосхищая более суровое, индустриальное звучание их поздних работ. Для многих слушателей этот трек стал символом связи между западной электроникой и суровой эстетикой восточноевропейского пост-панка.
В целом без "Акселератора" (стоит понимать буквально) ландшафт современной электроники был бы беднее. Его отголоски слышны везде — от саундтреков к киберпанк-играм до работ современных звезд техно-сцены.
"Accelerator" остается памятником времени, когда будущее казалось бесконечным, а музыка — ключом к его разгадке.