Статьи / Психологическое просвещение
Алиса в Стране чудес (2025): почему этот фильм важно посмотреть с подростком и не только.
Для меня - это увлекательная экранизация 2025 года — не просто очередное путешествие по мотивам Кэрролла. Это смелый и современный диалог с классикой, который может стать прекрасным поводом для разговора с подростком о действительно важных вещах: о времени, эмоциях, любви и… о себе.
Главная находка создателей — органичное и свежее включение песен Владимира Высоцкого в ткань истории. Знаменитые строки, положенные на новую, динамичную музыку, зазвучали так, что их услышит и почувствует современный зритель. Это не дань прошлому, а живой мостик, который может пробудить у молодого поколения интерес к мощному пласту отечественной культуры, к поэзии, к смыслам, которые вечны.
Страна без времени — метафора, которая заставляет думать
Сюжет, где 15-летняя Алиса попадает в мир, где время остановилось, становится отправной точкой для размышлений. Что происходит, когда нет изменений? Исчезают эмоции, любовь, вдохновение. Фильм наглядно и увлекательно показывает, что именно течение времени, возможность роста, ошибок и перемен делают жизнь полной и настоящей. Отличная метафора для обсуждения с подростком ценности каждого момента, важности движения вперёд и принятия своих чувств.
Образ Алисы: наблюдение вместо захвата
А здесь — ключевой момент для психологии, особенно в контексте воспитания девушек. Героиня этой истории не действует с позиции «он мой» или «я должна это получить»- да, не захватывает Додолева, не манипулирует , как подлая Мышь. Она наблюдает, анализирует, проявляет терпение и старается понять.
И это прямое следствие её фона: Алиса показана как девочка из наполненной семьи, где есть и лёгкость, и игры, и любовь между родителями (пусть и с разницей во взглядах). Такой внутренний ресурс позволяет не «охотиться», а быть, не требовать, а ждать, не захватывать, а интересоваться. Её поведение — пример здоровой, не токсичной женственности, которая не пугает, а интригует и вызывает уважение. Это посыл огромной ценности для юных зрительниц и их родителей.
Итог: больше, чем сказка
«Алиса в Стране чудес» (2025) — это:
- Классный визуальный аттракцион для всей семьи. Мюзикл может кого-то вызывать скуку... мол, к чему эти тили - тили...на то они и мюзиклы... НО, там есть хорошие находки, поищите сами.
- Удачная попытка вернуть в культурный оборот поэзию и смыслы, актуальные для любого возраста.
- Повод поговорить с подростком о времени, изменениях и настоящих эмоциях.
- Важный пример того, как внутренняя наполненность, идущая из детства, формирует здоровую, сильную и притягательную личность.
Зачем идти в кино с подростком, даже если Чеширский кот в шубе разочаровывает?
В русском кинематографе — настоящий сказочный ренессанс, и это прекрасно! Сказки — это не просто развлечение, а язык, на котором можно говорить с детьми и подростками о самом важном. Не всегда удачно герои представлены ( тот же Кот, но хоть что-то!) Для меня новая экранизация «Алисы в Стране чудес» — уже событие. Принципиально отказываюсь от критиканства, вылавливаю хорошее. Даже если какие-то моменты вызывают вопросы (о коте в шубе поговорим отдельно), ценность самой попытки говорить с молодёжью через классические образы — неизмеримо выше.
Почему это важно: магия в эпоху TikTok
Фильм берет за основу не просто сказку Кэрролла, а культовую аудиопостановку 70-х на стихи Владимира Высоцкого. И это гениальный ход! Знаменитые строки, одетые в новую, современную музыкальную оболочку, — как послание в бутылке. Они могут стать для подростка тем самым любопытным ключиком, который отопрёт дверь к целому миру поэзии и смысловой глубины, часто утерянной в потоке клипового контента.
Знакомые герои в новом свете (с легкой улыбкой)
Давайте пройдемся по жителям Страны чудес. Не с критикой, а с интересом наблюдателя.
- Алиса (Анна Пересильд): Наша современница, которая наблюдает ( с открытым ртом от шока увиденного, кстати ее адаптация к неизведанному впечатляет. Не известно, а как бы я вела себя не ее месте...). Её поведение — ода девочкам из наполненных семей, где есть любовь и игры ( папа научил легкомыслию и согласию , а мама ответственности). Она не кричит «Он мой!» , а проявляет здоровое любопытство и терпение. Да, её удивление иногда выражается в широко открытых глазах, но разве не в этом обаяние подростка, впервые столкнувшегося с абсурдом взрослого (и волшебного) мира?
- Белый Кролик (Андрей Федорцов): Не просто проводник, а гиперответственный менеджер, который в условиях кризиса (отсутствия времени) впал в легкую клептоманию. Бегает, суетится, ищет время — знакомый образ, правда? Федорцов играет его с отчаянной и очень смешной серьезностью.
- Червонная Королева (Ирина Горбачева): Идеальный образ начальника в перманентном стрессе из-за «вечного дедлайна». Немного туповатая и её знаменитые «Отрубить ему голову!» звучат как эмоциональное выгорание человека, застрявшего в вечной рутине. Горбачева великолепна в этой роли, балансируя между истерикой и грустью.Тут есть и любовная линия - только нет в этом мире любви ( баллада прекрасно вписалась в смысл фильма). В кого неосознанно влюблена колролева?
- Синяя Гусеница (Сергей Бурунов): Он прекрасен! Тот самый немного занудный, но добрый наставник, который говорит витиевато, но всегда по делу. Мечтает о полёте, но ценит текущий этап. Отличная метафора для подростка: не спеши взрослеть, цени сегодняшний день.Он воплощает важность «закукливания» — той самой паузы, внутренней работы, когда кажется, что ничего не происходит. Но именно в этом состоянии готовится будущий полёт, это терапевтический архетип Мудреца в действии.Его мечта о бабочке — не наивность, а творческое стремление к наилучшему будущему. Это та самая вера, которая позволяет падать вниз, зная, что когда-нибудь ты полетишь вверх. Его мудрость — в принятии текущего этапа, без спешки, но с твёрдой верой в преображение.Чеширский Кот: Разочаровывает... Вот он, момент, который всех поклонников оригинальной сказки заставляет вздохнуть. Да, в этой версии он больше похож на загадочного дядю в пушистой шубе, зашедшего на огонёк. Возможно, его тайна столь глубока, что её просто не вынести на всеобщее обозрение? Шутим, конечно. Но даже такой кот — повод вспомнить и обсудить с детьми классический образ!
Что в сухом остатке? Горькая конфета в яркой обёртке?
Нет. Скорее, смелый эксперимент в красивой упаковке.
Фильм пытается сделать сложное: говорить с подростком на языке мюзикла ( арт-терапевтически, арт-педагогический посыл радует идеей перфоманса, а не только анимации -развлечения), игры в жизнь, школьных проблем (ОГЭ, конфликты с родителями) и при этом передать философию Кэрролла и поэзию Высоцкого. Получилось ли идеально? Как и в любой Стране чудес, здесь есть и удачи, и странности.
Но главное — есть посыл. Посыл о том, что время и изменения — это дар, что любовь рождается из эмоций, а внутренняя наполненность (та самая, из детства, полного игр) — лучшая защита от токсичности и манипуляций.
Итог: Посмотреть ли на фильм? Однозначно да. Ах, какая классная идея побыть в бессмыссленном мире. Чтобы:
- Услышать Высоцкого по-новому и, возможно, заинтересоваться им.
- Обсудить с подростком важные темы: ценность времени, здоровые отношения, умение наблюдать, а не захватывать.
- Просто провести время вместе в красочном, хоть и небесспорном, мире.
А после сеанса бессмысслицы можно дома перечитать Кэрролла, найти свои смыслы и послушать ту самую пластинку 76-го года, сравнив впечатления. Диалог поколений начинается с таких вот, иногда неуклюжих, но искренних попыток.
А какие сказочные экранизации, на ваш взгляд, удачно говорят с современными детьми? Делитесь в комментариях!
Рекомендую к просмотру и совместному обсуждению. Это тот редкий случай, когда развлекательное кино даёт почву для глубоких и очень полезных диалогов в семье.
А что вы думаете о современных экранизациях классики? Могут ли они стать мостом для диалога поколений? Делитесь в комментариях.
Приглашаю на канал арт-терапевта и арт-педагога https://t.me/neurocafeSiberia