Пожалуй, данный коллектив в представлении не нуждается вообще. Бесконечно уважаемый каждым ценителем прекрасного, Pink Floyd имеется в коллекции любого знатока рок-музыки, да и в принципе, занимает до сих пор значимое место в умах слушателей со всего мира. Еще одну особенность я заметил лишь с годами: это наиболее собираемая на винилах группа. Никакие стриминговые платформы и новоделы не передадут очарование эпохи первородного рока.
Список ниже не претендует ни на какие откровения и составлен, прежде всего, как воспоминания для самого себя и тех, кому хочется еще раз окунуться в творчество «The Pink Floyd Sound» (полное название, позднее сокращенное до более привычного). Итак, приступим!
1. "The Piper at the Gates of Dawn", 1967
Самый первый альбом. Мало кто уже вспомнит, что Пинк флойд стояли у истоков британской психоделической рок-сцены. Да не просто стояли, а еще и являлись ведущим флагманом направления! И пока туманный Альбион переживал истерию по поводу Битлов, скромная четверка, состоящая из безумно (во всех смыслах) талантливого Сида Баррета, Роджера Уотерса , Ричарда Найта и Ника Мейсона, вершили переворот в умах слушателей своими экспериментами в звуке и замысловатой структуре гармонии. Послушать этот альбом в 2026 году без понимания ТОГО времени практически невозможно, уж слишком экстравагантным может он показаться, слишком отличающимся от всего последующего творчества "Pink Floyd". "Astronomy Domine","Lucifer Sam", "Interstellar Overdrive" — эти вещи заставляют искриться сознание подобно новогодней гирлянде. Изысканно, выверенно, в разумной гомеопатической дозе вменяемой (порой и нет : ) какофонии клевой психоделии. "Дудочник у врат рассвета" (именно так переводится название) насыщен образами мира, любви, то есть в смысловом плане не сильно отличаясь от других рокеров 60-х. В то же время, благодаря неординарной музыке, это словно Изнанка того "славного" времени, за которым и ныне горюют многие музыканты, пытаясь то и дело повторить путь великих.
К слову сказать, именно безумец Баррет (возможно и разыгравший своих одногруппников?) заложил все основы Флойдов на все последующие времена. Жаль, что его фактическое участие (этот и второй альбом) выдалось таким коротким.
2. "The Dark Side of the Moon", 1973
После ухода Баррета пустующее место занял Дэвид Гилмор, мощнейший ретранслятор таинственных солачей и классных идей, в основном развивший заложенные ритмические основы начального периода группы. Осмелюсь сказать, что именно "Темная сторона Луны" является первым релизом "зрелого" периода группы. Начиная с "Breathe" слушатель погружается в дыхание музыки: то в спокойное русло мышления задумчивого созерцателя, то словно бежит по призматической радуге разделенного света, послужившего оформлением для альбома 1973 года. Любимейшей (да и одной из вообще самых классных) вещью считаю "Time". Сколько образов для вдохновения! Сколько энергии, заложенной в некоем потустороннем усилии, заставляющем плясать тени спутника Земли в замысловатом танце всех живых и мертвых, поднимая все затаенные облики теней из подсознания. Чем эта музыка ценна до сих пор? А вот попробуй ответь сразу, сходу. Крепко задумаешься, да и без лишних слов поставишь пластинку на иглу... Пусть еще раз разнесутся по пространству мелодии далеких 70-х.
3. "Animals", 1977
Как часто с любой многосмысловой и многослойной музыкой бывает? Твое осмысление и подтексты авторов различаются, порой сильно, порой нет. Но тут они разошлись совершенно. Объяснить это легко, ибо в пору первого ознакомления с "Животными" я знал английский очень поверхностно, и не мог подозревать, что тут замешан "Скотный двор" Оруэлла. Да, естественно, подоплека названий, типа "Pigs", "Dogs". "Sheep" не могут иметь в таком шикарном композиционном обрамлении один пласт осознания. Но стоит задать себе и другой вопрос: обязательно ли совпадение вашего понимания с автором? Я считаю, что однозначно НЕТ. Один из тех опусов, что могут восприниматься и с экологической стороны, и со стороны любителей всего живого (благо, тут голосов живности хватает с лихвой), и с общегуманистическим подходом. Как говорится, просто открыт! Музыка часто замещает собой словесные конструкции, что неизбежно и происходит с любым стилем. Главное, дабы этот смысл обретался вами самими. В качестве постскриптума стоит добавить, что с этого момента разногласия между Уотерсом и Гилмором достигают точки кипения, что тоже сыграло косвенно в копилку альбома. Страсти и эмоции помогают творить (но не всегда : )
4. "The Wall", 1979
Самый кинематографический опус группы, на что, конечно же, повлияло предваряющее ознакомление с одноименным фильмом. Двойной "The Wall" по кирпичикам строит свою концептуальную структуру, попытавшись сотворить рок-оперу, что с одной стороны вышло, с другой - нет, ибо сам стиль группы подразумевает "многоголосую" манифестацию, полифонию поколения, а не историю одного лишь лирического героя. Группа одновременно строит и разрушает СТЕНУ, тот багаж темных и ослабляющих людскую душу вещей, накапливающийся от самого рождения и сопровождающий (иногда без осознания) всю жизнь. Слышал иногда такое мнение, что вопреки "миру, любви и легкомыслию" ранних песен группа противопоставила вот такой громоздкий материал, окончательно попытавшись уйти от первоначальных идей., мол, стали играть "скучно". Да, в какой-то степени это так. Чрезмерно отягощенная самповторами и долго тянущимися конфликтами (что в итоге и рассорило Гилмора и Уотерса) музыка отнюдь не располагает к увеселению, присущему хипповским шестидесятым. Отчего "Стена" покажется ближе к нашему мрачному времени, нежели к истокам. Взросление и утомление, соответственно. А любимые песни здесь это "Another Brick in the Wall (Part 1)", "Mother" и "Run Like Hell".
5. "The Endless River", 2014
Альбом-прощание, как завершение чего-то, но каждый намек, в звуке, слове, и в оформлении подсказывает: нет конца тому, что заключено в самом себе. Гармония творчества группы удивительна. Если в начале это был ни на что не похожий психоделический и невероятный по тем временам эксперимент, то впоследствии этот абрис величественного художественного замысла обрел уникальные черты, присущие ему и только ему, уступая место плавным и медиативным мелодиям.
Я не случайно обращаю внимание на оформление. Если в других направлениях и жанрах фронт пластинки имеет второстепенное значение, то здесь это квинтэссенция замысла. Бесконечная река, как открывшийся перед Сиддхартхой, героем одноименного романа Германа Гессе, поток времени чувств, образов и прожитого опыта. Куда ведет эта Река? Может быть, она, как в старинной средневековой гравюре, ведет сквозь сферы льда и пространства к другим звездам, местам?
Она уносит, подобно легким, парящим мелодиям Гилмора, вдаль и вдаль. Far, far away...
Прекрасный альбом, который невозможно слушать фоном. Его хочется исследовать, погружаясь вновь и вновь. Как сейчас.
Из наиболее понравившихся композиций выделю "The Lost Art of Conversation", "Autumn '68" и "Louder Than Words"
А на сегодня все!
Спасибо, что дочитали!
Подписывайтесь на канал и ставьте лайк, если вам понравилась публикация!