Вы садитесь за инструмент с твердым намерением прокачать гармонический слух. Играете для разогрева выученную теорию минут пять и... уже скучаете. Или вовсе хотите отложить любимый бас до следующего раза. Оно понятно: можно сколько угодно слушать, играть, зазубривать интервалы и гаммы, но вне контекста это не работает.
Виктор Вутен неспроста постоянно сравнивает музыку с языком. Музыка и есть самый универсальный на свете язык, на котором не все говорят, но который все понимают. А гармония в этом языке - повествовательная нить разговора, которую можно понять только вступив в этот разговор.
Допустим мы с вами обсуждаем какую-то тему - это гармония. Вы высказываете о ней свое мнение - это ваше соло. Я, как басист, помню про тему разговора и все время вам о ней напоминаю - играю гармонию. Это если в нашем диалоге не предусмотрена моя реплика - мое соло. Если таки предусмотрена, мы с вами меняемся ролями: пока я высказываюсь по теме, уже вы напоминаете мне о ней. И даже, когда я делюсь мнением, вы все равно можете расслышать, что я помню про тему - двигаюсь по гармонии. А если вы вдруг отвлечетесь или потеряетесь, вы прислушаетесь к моему соло и вернетесь в гармонию. И не потому, что я басист, а потому, что так работает гармония - она всегда есть.
Представим, что безусловно уважаемые нами академические музыканты и джазмены уже выразили свое уверенное "фи" в комментариях, заранее попросим у них прощения и перейдем к сути.
Как же одновременно кайфовать и развивать гармонический слух?
- Возьмите в руки бас.
- Включите трек любимого исполнителя.
- Начните играть.
Если вы не в первый раз держите инструмент в руках, куплета со второго вы, скорее всего, окажетесь где-то рядом с гармонией песни. Может, конечно, статься, что вы абсолютник и уже сразу сыграете нужные ноты - тогда честь вам, хвала и моя зависть.
Когда песня закончится, можно, включить ее еще раз, почему бы нет. Но мы же не разучиваем, а кайфуем, верно? Поэтому включаем следующий трек уже другого исполнителя. Даже в другом жанре. И стараемся сыграть уже его гармонию.
Можно посвятить такой условный "урок" одному жанру. Играя в нем, вы будете подсознательно усваивать черты этого жанра, его закономерности, параллельно разбирая их на части у себя в голове.
Совсем необязательно играть в той же технике, что басист на записи. Важнее не отставать от гармонии и слышать, как она исходит из вашего инструмента, вырастает под ногами кумиров, поддерживает их. Да, теперь ВЫ держите песню на плаву, ВЫ не даете ей распасться, ВЫ ее гармонический и ритмический фундамент.
Ритмический - потому что басисту ни на секунду нельзя забывать про ритм. Да и какой интерес просто разбирать гармонию в отрыве от ритма? В нем же пульс, соль и добрая половина всего кайфа! А если басист еще и в гармонию попадает - вообще крышеснос. Так что ни в чем себе не отказывайте, отрывайтесь на полную. Только не забывайте про золотое правило морали и покой соседей.
Надо ли говорить, что громкость ваша и условного "проигрывателя" должны быть выровнены, чтобы все получилось? Ну, представьте: запись играет, вас не слышно, вы начинаете играть громче, быстро устаете, набиваете мозоли и уходите на скамейку запасных, пока мозоли не заживут - настроение испорчено. Или наоборот: запись играет, вы ее "перекрикиваете", барабан и гармонию не слышно, вы выпадаете из ритма и гармонии, думаете, что глухи, бездарны и пора продавать инструмент - настроение испорчено. И кому это надо? Ни вам, ни мне, ни вашей любимой группе.
Для занятий отлично подойдет и радио. Во всяком случае, когда захотите разнообразия. Да, разнообразие на радиостанциях условное, но тоже способствует пониманию гармонии. Плюс, радиостанции отличаются по жанрам, а значит такая практика поможет глубже понять эти жанры. К тому же, не придется отвлекаться на подбор "репертуара" по ходу движения. Хотя это тоже по-своему увлекательно.
Вы резонно спросите меня: как же понять, что я попадаю в гармонию? О, это сакральное знание из астральных анналов! Но именно сегодня именно вам я его открою. Слух - штука, которая развивается, если ее развивать. Дело в практике. Вернее, в количестве практики. Ваш мозг постепенно привыкнет и настроит ваши уши так, что они, подобно гитарному тюнеру, зажгут в голове зеленую лампочку, когда вы попадете в цель - сыграете правильную ноту. На лажу мозг вам тоже укажет, не сомневайтесь.
Кто-то наверняка заметит, что "снимать" - часами подбирать на слух партию целиком - гораздо эффективнее. Дескать, при съеме мы копаем глубже и с гарантией понимаем, что там исполнитель сыграл. Бесспорно. Съемом стоит заняться. Это отдельное удовольствие, по трудозатратам сопоставимое с работой. Но мы-то кайфуем, поэтому фактически "снимаем" бас-партию песни на ходу. В нашем случае мозг точно также, как и при обычном "съеме" соотносит высоту звуков, определяет тональность, громкость. Это как если бы вы пришли к любимой группе не на прослушивание, а на джем-сейшн. К прослушиванию надо учить партии, играть все в ноль, краснеть от любой лажи и дрожать под оценивающим взглядом возможных будущих коллег. А на джеме все друзья, слегка поддали и хотят немного оторваться.
Во время такой "тренировки" вы как бы становитесь на место басистов любимых групп, играете вместе с ними, получаете от них неоценимые уроки построения гармоничных басовых линий. Ведь кто лучше исполнителя знает, как играть его композицию? Одновременно вы оцениваете всю композицию - контекст бас-партии, важный для понимания гармонии.
Чем чаще вы будете практиковаться таким образом, тем лучше будете слышать ноты, аккорды, интервалы и связки между ними. Вы научитесь соотносить их друг с другом и применять в собственной музыке. Да и солировать, слыша гармонию и предчувствуя ее развитие, гораздо проще. В общем возьмите уже бас и наслаждайтесь.