Итальянский художник Джорджо де Кирико (1888–1978) стоял у истоков метафизической живописи. Его творчеством восхищались Ив Танги и Жан Кокто, Сальвадор Дали и Рене Магритт, находя в нем предпосылки для развития сюрреализма. Что за послание зашифровано в картинах крупнейшего метафизика, попробуем разгадать вместе.
Метафизическая живопись Джорджо де Кирико
Джорджо де Кирико по праву считается основателем метафизической живописи. Возникло направление в начале XX века, а расцвет метафизизма пришелся на период Первой мировой войны. Увлекшись авангардом, де Кирико создавал удивительные работы, отражающие состояние большинства его современников: тревога, депрессия, страх, искаженная реальность. Он даже сформулировал основные идеи нового направления и обрел нескольких единомышленников, среди которых оказались Карло Карра, Джорджо Моранди. Их персонажи были обезличены, они напоминали бездушных манекенов, которые символизировали безвольных конформистов, ничего не значащих винтиков в военной машине мировых держав.
Философией Джорджо де Кирико увлекся еще в подростковом возрасте, пораженный трудами Ницше и Шопенгауэра. Двадцатилетнему юноше трудно оставаться в границах установленных кем-то рамок. В возрасте экспериментов и философский исканий де Кирико разрабатывает новый художественный стиль, который оказался отражением своей эпохи.
Надо отметить, что де Кирико, как и большинство творческих деятелей того поколения, подвергся влиянию работ Зигмунда Фрейда. В своих картинах он создает атмосферу сновидений, пытаясь истолковать определенные символы и архетипы подсознания. Но в то же время художник-экспериментатор цепко держится за свои корни. Джорджо де Кирико родился в Греции, а вырос в Италии, он всегда восхищался классической архитектурой. На пересечение двух этих особенностей родился необычный симбиоз: художник помещает скульптуры и здания старой Италии в абсолютно нереальную обстановку. Огромные тени, нарушенная перспектива, пустынные улицы — все это воссоздает атмосферу гнетущего кошмара, в котором ничего страшного не происходит, но ощущение тревоги никак не оставляет, доводя до панической атаки.
Основные произведения Джорджо де Кирико
На полотнах де Кирико фигурируют античные статуи, площади Рима, величественные постройки — те предметы, которые могли бы выглядеть обыденными, художник превращает в нечто ирреальное. Именно помещая привычные объекты в необычную обстановку, с искаженными формами, измененными пропорциями, автор намеренно добивается состояния беспокойства у зрителя. А действительно ли этот мир таков, каким мы привыкли его видеть? А, может, это все только снится? Где граница между сном и реальностью?
В период между 1912 и 1915 годами же Кирико пишет серию работ «Площади Италии». На полотнах художник восхищается древнеримской архитектурой, с упоением пишет классические здания и пустые улицы, приправляя картины сюрреалистическими элементами. Для картин этой серии характерно наличие:
- гигантских теней;
- ломанной перспективы;
- искаженных масштабов;
- жестко очерченных линий.
В целом, глядя на эти площади, кажется, что время остановилось.
В 1927—1928 годах де Кирико создал серию работ, посвященных археологам. Все они по закону жанра выглядят обезличенными манекенами со странными внутренностями из архитектурных элементов, отсылающих к античным постройкам. Эти археологи и сами напоминают древние статуи, а автор возлагает на них задачу по сохранению тайн ушедших цивилизаций.
Следует отметить, что тема тайн и загадок имеет первостепенное значение для Джорджо де Кирико. Он часто использует эти слова в названиях своих полотен.
В частности, одна из самых известных картин Джорджо де Кирико — «Меланхолия и тайна улицы» (1914). На ней мы видим пустынный городской пейзаж, но в этот раз он дополнен человеческим персонажем. По улице бежит девочка вдоль монументальных построек. Жаркое солнце заливает часть улицы, а другая — находится в глубокой тени. Что-то жутковатое есть в этом произведении. Возможно, все дело в неизвестности — зрителю непонятно, что за тень так угрожающе выглядывает из-за угла. А может быть, пугает открытая дверца фургона, так как внутри может таиться опасность.
Но есть у де Кирико и светлые, позитивные работы. Серия, посвященная лошадям, вернее, античным статуям, не содержит ничего пугающего. Например, картина «Лошади на берегу моря» выполнена в удивительно нежной цветовой гамме, в ней есть нотки романтизма, этот стиль принято называть неоклассицизмом. Однако ощущение ирреальности и сновидения не оставляет зрителя, несмотря на то, что в этот период де Кирико уже стремился отойти от метафизизма. Эта работа выполнена в технике фрески на фасаде небольшого павильона.
Конец метафизической живописи
В 1919 году Джорджо де Кирико пишет статью «Возвращение к ремеслу», в которой яро критикует авангардистов, несмотря на то, что сам совсем недавно вышел из их рядов. Художник говорит об огромном значении академической выучки и ратует за возврат художников к ремеслу. В то время как авангардные течения начала XX века практически разрушили традиционные ценности живописи и уничтожили рисунок, он мечтает, чтобы современные художники вновь вернулись к штудиям, а произведения искусства проходили тщательный отбор на нескольких уровнях. Это довольно редкое явление, когда создатель нового течения, заразив своими идеями других художников, возвращается к академической живописи. Де Кирико уже в 1930-х годах отказался от метафизизма, но до конца жизни он продолжал удивлять своими работами. Картины Джорджо де Кирико всегда отличались самобытностью и индивидуальным стилем, за это художник был обласкан критиками и любим своей аудиторией.
Картины Джорджо де Кирико вы можете купить в интернет-магазине «Ананас Постер». Изготовим репродукции с соблюдением ваших личных пожеланий и порекомендуем оптимальное решение при выборе материала и оформления.