В ночь на 21 ноября 2025 года, после напряженных торгов, длившихся двадцать минут, полотно Густава Климта "Портрет Элизабет Ледерер" (1914-1916) стало топ-лотом нью-йоркского аукциона Sotheby's. Ожидания аукционеров оправдались, учитывая, что работа являлась одним из двух сохранившихся в частном владении портретов кисти Климта в полный рост. Такая популярность художника подстегивает интерес к его творчеству и заставляет многих задуматься о том, чтобы купить картины, репродукции Климта. Финальная ставка поразила даже экспертов арт-рынка: картина ушла с молотка за 236,4 миллиона долларов, заняв вторую строчку в списке самых дорогих произведений искусства после "Спасителя мира" (1499-1510), проданного в 2017 году на Christie's за 450,3 миллиона долларов, несмотря на сомнения в авторстве Леонардо да Винчи. Сумма, заплаченная за портрет Ледерер, стала рекордной для работы современного искусства, подтверждая неугасающую популярность Климта.
Причины этой популярности очевидны. Пышные, изобилующие цветочными мотивами, ослепительными орнаментами и таинственными символами, полотна Климта воспевают женственность, представляя женщин как в виде аллегорических образов, так и в качестве моделей для портретов. Его работы проникнуты эротизмом и чувственностью.
В картинах Климта органично сочетаются чувственность стиля модерн (одним из основоположников которого он являлся) с монументальностью и величием древнеегипетских росписей и византийской иконописи, особенно заметными благодаря использованию художником золотых узоров и фонов. Его менее известные пейзажи столь же фантастически прекрасны, приближаясь к абстракции авангардной литературы.
Таким образом, Климт (1862-1918) в своем творчестве балансировал между традициями и новаторством. Его произведения, отмеченные вневременным характером, тем не менее, отражают настроения эпохи и место, где они были созданы – Вену периода Fin de siècle.
Вена Климта была центром Австро-Венгерской империи, управляемой Францем Иосифом I, стареющим императором Габсбургов, который правил многонациональной страной, раздираемой этническими конфликтами (чехи, словаки, хорваты, сербы, боснийцы и словенцы стремились к независимости). Эта нестабильная ситуация в конечном итоге привела к Первой мировой войне и распаду империи.
Эти же потрясения превратили Вену в очаг радикальных культурных течений, что отражало всеобщее беспокойство нации в сексуальной и политической сферах. Густав Климт стал сооснователем движения "Венский сецессион", а вместе с Эгоном Шиле и Оскаром Кокошкой совершил переворот в изобразительном искусстве. Композиторы Густав Малер и Арнольд Шенберг произвели революцию в классической музыке, а Зигмунд Фрейд изменил подход к медицине, предложив психоанализ и идею о влиянии подсознания на человеческое поведение.
Вена также была центром недовольства, в том числе и со стороны одного человека, что привело к трагическим последствиям в истории. В то же время, когда творил Климт, молодой Адольф Гитлер жил в городе в качестве художника-неудачника, иногда даже бездомного. Именно там, согласно его описанию в "Майн кампф", у Гитлера возникла ненависть к евреям, что, возможно, сделало Вену отправной точкой Холокоста.
Антисемитизм был широко распространен в столице империи, несмотря на то, что евреи составляли лишь небольшую часть населения. Однако они непропорционально преобладали в рядах состоятельной и культурной элиты, некоторые из которых были покровителями Климта. Например, Элизабет Ледерер была дочерью известного еврейского промышленника, а портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) был написан Климтом по заказу мужа героини, банкира и производителя сахара, также еврейского происхождения. Благодаря тому, что картины Климта находились в еврейских коллекциях, его работы стали целью разграбления нацистами после аншлюса Австрии в 1938 году.
Климт родился в венском пригороде Баумгартен. С юных лет он проявлял художественные способности и в 14 лет поступил в Венскую школу прикладного искусства (Kunstgewerbeschule).
Отец Климта, Эрнст, был гравером по золоту; его мать, Анна, была певицей, чьи амбиции относительно музыкальной карьеры не осуществились. Семья провела большую часть детства Климта в бедности, часто переезжая в поисках более дешевого жилья. Климт был вторым из семи детей, и два его младших брата, Георг и Эрнст-младший, также стали художниками, поступив в ту же школу, что и Климт. Георг стал скульптором по металлу, а Эрнст-младший, хотя и учился на живописца, стал гравером, как и его отец.
В 1880 году Климт вместе с Эрнстом Младшим и Францем Матшем создали "Художественную компанию". Эта группа получала заказы на масштабные декоративные росписи для общественных зданий, включая Музей истории искусств в Вене, виллу Гермес, построенную императором для супруги, и главный театр столицы – Бургтеатр. За свои труды Климт был удостоен Золотого креста за заслуги, высшей художественной награды Австрии, которую ему вручил Франц-Иосиф в 1888 году.
Вплоть до 1890-х годов Климт работал в русле академизма, испытывая влияние известного австрийского художника-историка Ганса Макарта (1840-1884). Однако в 1892 году Климт потерял отца и Эрнста Младшего, что стало для него тяжелой утратой. Смерть близких ознаменовала завершение существования "Художественной компании". После этого Климт на несколько лет отошел от активной работы, прежде чем его искусство приобрело ту форму, которая наиболее известна современному зрителю.
Первые признаки этого нового подхода проявились в двух аллегорических картинах маслом 1895 года, посвященных темам любви и музыки. В этих работах преобладали золотисто-желтые тона, хотя Климт еще не использовал позолоту, которая станет определяющей чертой его знаменитого Золотого периода примерно десять лет спустя.
Впервые позолота появилась в картине "Афина Паллада" (1898), где древнегреческая богиня представлена в образе решительной женщины-воина, облаченной в шлем и чешуйчатый нагрудник, украшенный сусальным золотом. Изысканность этой работы демонстрировала акцент на орнаменте, который впоследствии стал отличительной чертой творчества Климта.
Афина Паллада, в одной из интерпретаций, представала как маленькая, обнаженная женская фигурка с раскинутыми руками и яркими рыжими волосами. Эта миниатюра, которую держала Афина, вызвала ожесточенные дебаты, когда Климт в 1899 году создал собственную версию, практически в натуральную величину, изобразив женщину в полный рост, не скрывая ее лобковых волос. Над образом художник поместил цитату Фридриха Шиллера (1759-1805): "Если не можешь угодить всем своим искусством, угоди лишь немногим. Нравиться многим – плохо". Картина "Обнаженная истина" (Nuda Veritas) была немедленно заклеймена критиками как порнографическая, и такое же обвинение последовало в адрес других аллегорических полотен Климта – "Философия", "Медицина" и "Юриспруденция", созданных для потолка Большого зала Венского университета в период с 1900 по 1907 годы. Эти работы, населённые обнажёнными фигурами, отличались откровенной сексуальностью, превосходящей рамки простого описания.
Провокационность обнаженной натуры заключалась и в том, что вместо распростертых рук, как в "Афине Палладе", женщина держала перед собой небольшое зеркало, что было воспринято как упрек консервативным вкусам венского общества. Климт еще более выразительно передал эту мысль в картине 1901-02 годов, изобразив улыбающуюся обнаженную женщину, обращенную к зрителям, словно лунатик. Изначально он хотел назвать работу "Моим критикам", но по совету друзей изменил название на "Золотая рыбка", в честь крупного сверкающего карпа, занимающего центральное место в композиции.
Новый, более конфронтационный подход Климта к искусству проявился в его участии в Венском сецессионе, который он основал вместе с Коломаном Мозером и Йозефом Хоффманом в 1897 году. Созданный в знак протеста против консервативной Ассоциации австрийских художников, Венский сецессион продвигал идею Gesamtkunstwerk, или "тотального произведения искусства", предвосхитив междисциплинарные движения, такие как De Stijl, Баухаус и русский конструктивизм, оказавшие огромное влияние на искусство XX века.
В 1903 году поездка Густава Климта в равеннскую церковь Сан-Витале в Италии оказала глубокое влияние но его творческую манеру, особенно после знакомства с мозаиками VI века, изображающими Юстиниана и Феодору. Эти хвалебные изображения, выполненные из цветного стекла и сусального золота, прославляли императора Византийской империи и его супругу в честь успешного возвращения Италии под контроль после периода варварского правления, последовавшего за падением Западной Римской империи в V веке.
Юстиниан и Феодора, в окружении придворных и церковных сановников, щедро украшены золотом, что символизирует власть императора над церковью и государством, а также признание божественного вмешательства в мирские дела. Именно это активное использование золотого фона произвело на Климта неизгладимое впечатление и дало старт его знаменитому "Золотому периоду". Несмотря на то, что сусальное золото часто ассоциируется с Климтом, оно, на самом деле, встречается лишь в относительно небольшом количестве его работ.
Золотой период художника.
Как уже упоминалось, сусальное золото вдохнуло жизнь в "Афину Палладу", помещенную в позолоченную раму, созданную братом Климта, Георгом. Он же создал рамы и для "Обнаженной натуры" и "Юдифи" (1901), в которой Климт эротизировал библейскую героиню, соблазнившую и обезглавившую Олоферна. Вместо сцены убийства, акцент сделан на страстном лице Юдифи и ее обнаженной груди.
К 1907 году использование сусального золота достигло пика в творчестве Климта, особенно в таких произведениях, как "Поцелуй", "Надежда II" и портрет Адели Блох-Бауэр I. В каждой из этих картин фигуры выделяются на фоне золота, что стало итогом вдохновения, полученного Климтом от равеннских мозаик.
В картине "Поцелуй", одном из самых узнаваемых произведений искусства, центральное место занимают двое влюбленных, объединенных в почти психоделическую форму. Пара изображена на коленях у края усыпанного цветами обрыва, простирающегося в позолоченную бесконечность. "Надежда II" – вторая из двух работ, посвященных беременным женщинам, однако, в отличие от первой, написана в более абстрактном стиле. Здесь силуэт изображен на фоне полотна, состоящего из золотых и платиновых элементов.
Безусловно, самым известным произведением является портрет Адели Блох-Бауэр I, во многом благодаря драматичной истории, связанной с его разграблением и последующим возвращением. Эта картина, изображающая сидящую фигуру почти в полный рост, была конфискована нацистами и передана венскому музею Бельведер. После войны музей оставил картину у себя, ссылаясь на то, что Адель якобы завещала ее музею в 1925 году, хотя юридически картина принадлежала ее мужу.
Именно он завещал ее своему племяннику и двум племянницам, одна из которых, Мария Альтман, подала в суд на австрийское правительство с требованием вернуть портрет. Дело дошло до Верховного суда США, который в 2006 году вынес решение в пользу Альтман. Картина была возвращена наследникам и впоследствии продана Новой галерее Рональда Лаудера в Нью-Йорке за рекордные на тот момент 135 миллионов долларов.
"Портрет Адель Блох-Бауэр I", часто называемый австрийской Моной Лизой, в некоторой степени напоминает величественность Джоконды, хотя и с оттенком тревоги. Кожа Адели необычайно бледная, а лицо кажется несколько вытянутым. На ее шее красуется высокое, сверкающее бриллиантовое колье. Под глазами видны темные круги, и, кажется, она нервно сжимает руки. Общее впечатление роскоши и напряженного ожидания усиливается благодаря сложной ткани из символов, покрывающей платье Адели с открытыми плечами.
Подобные узоры часто встречаются в работах Климта, но некоторые иероглифы на этом портрете были интерпретированы как вагинальные по форме. Некоторые считают это свидетельством того, что Адель была любовницей Климта. (Этот же мотив украшал голубое одеяние Эмили Флеге, давней спутницы Климта, портрет которой был написан в 1902 году.) Нет достоверных свидетельств того, что их связывали близкие отношения, хотя Климт славился своей распущенностью: по слухам, он стал отцом 14 детей от многочисленных романов, в основном со своими моделями.
Вполне вероятно, что Адель оказывала влияние на образ женщины в "Афине Палладе", а особенно на героиню "Юдифи", портретное сходство которой с Адель очевидно. Кроме того, Климт дважды запечатлел Адель на холсте, хотя второй портрет Адель Блох-Бауэр (1912), как и портрет Элизабет Ледерер, исполнен исключительно в живописной технике.
В творчестве Климта наблюдается сочетание тщательной детализации анатомии с более раскованной манерой письма при изображении фона. Его пейзажные работы, в свою очередь, насыщены короткими цветными штрихами, напоминая технику Жоржа Сёра.
Невзирая на его заслуги, полотна Климта практически не отражают его внутренний мир. Несмотря на его утверждение, что его "личность и устремления" можно постичь, взглянув на его изображения, они настолько стилизованы, что скрывают его натуру, за исключением, пожалуй, его мощного влечения. И все же, это не мешает ценителям прекрасного купить картины, репродукции Климта, чтобы прикоснуться к этому мастерству. Однако, хотя его произведения, возможно, и не повествуют о его личной жизни, они раскрывают декадентскую атмосферу роскоши, в которой он обитал, находясь на грани упадка.
РЕДКИЕ РАБОТЫ ГУСТАВА КЛИМТА
(Из частных коллекций)