Игорь Волошин уже стал нашим завсегдатаем поставщиком российских громких сказок-блокбастеров под разгар праздников. В прошлом году вышла обрезанная и очень спорная первая часть трилогии «Волшебника Изумрудного города», а в этому году — новая экранизация «Золотого ключика» Алексея Толстого. Не то, чтобы это был сверх-ожидаемый проект, однако описаний на его счет было немало: странный 3D-Буратино, общий антураж, копирующий оригинал (потрясающий, светлый советский ТВ-фильм Леонида Нечаева), и ранее сомнительный опыт Волошина с кино-сказками.
Тем не менее, деревянный мальчик уже давно обустроился в прокате, собирает миллиарды рублей и чувствует себя вполне неплохо, конкурируя с «Простоквашино» Сарика Андреасяна и денежным мастодонтом «Чебурашкой 2». На самом деле, лично для меня именно «Буратино» стал самым качественным образчиком из всей троицы, так как фильм в состоянии приятно увидеть и порадовать, хоть и умеренно. Самое явное, что есть в кино, — это его музыкальная составляющая.
Алексей Рыбников в 1975 году создал легендарные композиции, просто культовые мелодии, которые стали неотъемлемой составляющей не только сказочной культуры СССР и России, но и всей нашей культуры, в целом. Очевидно, что такое титаническое влияние музыки создатели новой версии никак не могли проигнорировать, поэтому Рыбников отвечает за репертуар и здесь. Как бы то ни было, авторы не просто скопировали знакомые мотивы, а вдохнули в них новую жизнь, улучшили, местами переосмыслили и технически обработали.
В этом плане подбор актеров вышел очень точным и подходящим к настроению фильма — Виктория Корниенко талантливо озвучила наивного мальчугана, не потеряв его пылкие и одновременно добрые черты. Александр Яценко по темпераменту, меланхолии и мягкости подходит под ампула Папы Карло, Федор Карабас Бондарчук и его актерская компания не могут не улыбать, а Виктория Исакова с Александром Петровым (Алиса и Базилио, соответственно) крадут все экранное время, затмевая харизмой основных героев.
Что приятно для визуального восприятия кино, оно выглядит дорогим-богатым. Хотя бюджет ленты пока не разглашается, вложенные деньги ощущаются в 90% случаев — декорации, внешний вид персонажей, масштаб и графика. Зачастую она выглядит неплохо, а палитра варьируется от мягких сине-бежевых тонов до агрессивных оранжевых оттенков. По сути, примерно так и представляется мир Буратино, особенно когда речь идет об обновленной, пафосной версии. Кстати, Волошин представил свою историю, откровенно вдохновляющуюся оригиналом, однако исключительно от него не зависающую.
Ладно, похвалили, и хватит, минусы тоже найдутся. Если CGI-оформление общих видов и пейзажей вышло далеко недурным, то дизайн отдельных моделей может ненароком вызвать эффект зловещей долины. Сам Буратино, конечно, не страшен и не ужасен, но некоторые его выражения, эмоции и движения кажутся слишком неестественными; для сравнения, персонажи того же «Волшебника» были точно поприятнее с точки зрения физиономий. Трио тараканов, этакой совести носатого протагониста, хоть и вызовет смешок, но не всегда по задумке: мы словно имеем дело с какими-то ранними прототипами Pixar, когда они только нащупывали себя на поприще 3D-анимации.
Ну и да: «Буратино» — это ни на йоту не фильм-открытие ни в одном из жанров и поджанров российского кино. Как фэнтези относительно недавние «Легенды наших предков» с тем же Яценко гораздо самобытнее и интереснее, как мюзикл — тот же «Пророк» или «Стиляги» смотрятся любопытнее. Если вспоминать сказки на большом экране, «Последний богатырь» может похвастаться продуманностью и смелыми решениями. И все же, как по мне, «Буратино» точно заслуживает быть в списке лучших попыток наших киноделов оживить фантасмагорических героев русских книг. Будучи сюжетно простым и безумно предсказуемым, это, пожалуй, крепкое и легкое кино для всей семьи с правильной, неопошленной моралью. От меня деревянные 7.2 из 10 🪵