Когда современное Искусство у нас ассоциируется с провокацией, можно ли нас в этом обвинять? "Девочка с воздушным шаром" Бэнкси самоуничтожилась на аукционе, чтобы не быть проданной и... продалась дороже. "Бесконечная комната" Кусамы затягивает нас в мир... психических расстройств. Акула в формалине Хёрста заставляет задуматься: мы пришли в музей современного Искусства или анатомический? И хотя созданные самыми знаменитыми современными художниками образы знакомы миллионам, у нас по-прежнему возникает вопрос, а зачем нам всё это нужно?!
Давайте разберёмся: после появления фотографии живопись утратила необходимость точной передачи реальности.
Год за годом неумолимо истекала потребность в бесконечных высокооплачиваемых портретах знати, которые династической галереей украшали особняки; в изображениях их богатых угодий (пейзажей), избыточных яств на столах (натюрмортов) - и всё это в золочёных рамах, которые зачастую стоили дороже самих картин.
Искусство потеряло хорошо оплачиваемую цель - эстетически ублажать и тешить самолюбие узкого круга зрителей.
Теперь Искусство заговорило, оно стало свободным, теперь художник мог создавать что угодно и как угодно.
И дорога к свободе была долгой. Сначала аккуратно размывались контуры (импрессионизм), стали появляться смелые сочетания красок (экспрессионизм), от изображения реальности художники стали уходить в ирреальное и иррациональное (сюрреализм), исчезли привычные формы (супрематизм), авторы стали подвергать сомнению прошлый опыт и яро экспериментировать (пост-модерн), появились новые технологии и материалы (мета-арт)...
Заодно исчезали золочёные рамы, а с ними и привычные рамки и границы.
Но художник творит свои эксперименты не в лаборатории с гарантированным окладом, а в суровой реальности - он отдаёт им всё своё время, свою жизнь, тратит последнее на материалы, идёт на риск. Но зачем? Кому нужны эти усилия? Не даром же Ван Гог за всю свою жизнь продал лишь одну картину.
Но неизбежно появились люди, которых интересует этот поиск, которые узнают в современном Искусстве современных себя.
И им безумно интересно, что же будет дальше? Тем более, они уже поняли, что и сами художники ещё не знают, куда их ведёт этот путь полной свободы.
И чем смелее были эксперименты, тем больше художники выходили из тени, они стали философами нового времени, стали медийными личностями наравне со звёздными актёрами. А Искусство стало совместным путешествием художника и зрителя, увлекательной игрой, которую можно было проходить уровень за уровнем вместе.
Современное Искусство стало удивлять, утолять жажду открытий, открывало новые перспективы, заявляло - мы свободные люди новой эпохи, где возможно всё!
Именно для таких зрителей и тех, кто хочет ими стать, мы решили открыть серию статей, где покажем самых известных современных художников со всего мира и их самые известные картины.
Не переживайте, что не все имена Вам знакомы, а многие из самых знаменитых картин Вы вообще увидите впервые - тем интереснее Вам будет. В инфо-смерче нас легко потерять, подпишитесь на наш канал, но знайте, наш канал не про историю, а про живое Искусство. Мы показываем путь Искусства к нашим дням.
Поэтому мы создаём офлайн события, где Вы можете встретиться с современным Искусством лично. Это не выставки, где можно только смотреть на картины и читать таблички с названием "Без названия", на арт-событиях мы собираем передовой арт и приглашаем самих авторов рассказать Вам о своих работах - это прямой контакт с Искусством. Здесь Вы можете попасть в "артЭПИЦЕНТР" и получить ключи от таинственного мира современного Искусства. Афиша.