О существовании этого спектакля в театре Маяковского я знала, эта мысль сидела где-то в уголке моего сознания, но никогда не трансформировалась в отчётливое желание его увидеть. Однако, где-то с прошлого сезона российские театры накрыла волна интереса к А. Вампилову, в рамках которой до той поры небезынтересный мне режиссер Калинин поставил своего «Старшего сына» в МХТ, на котором я, на беду свою, побывала. Впрочем, даже в том крайне неудачном спектакле был виден огромный потенциал самой пьесы, способной превратиться в хороших руках если не в сценический шедевр, то, по крайней мере, в очень достойную постановку. Тогда-то и вспомнила я о давнем «Старшем сыне» в Маяковке, поставленном когда-то ныне главным режиссером театра Вахтангова Анатолием Шульевым. Спектакль продержался в репертуаре уже достаточно долго, и теперь понятно, почему: это один из самых теплых, добрых и обращённых к каждому зрителю спектаклей театра. Он стоил внимания сам по себе вне зависимости от неудачи МХТ, полезной только из-за того, что привела в Маяковку.
Несложно быть лучше постановки МХТ, и эта превосходит Художественный театр по всем параметрам, и прежде всего тем, что ее центральная мысль отчётлива и понятна. Здешние Бусыгин и семья Сарафановых - все равно что детали одного конструктора, наконец, сошедшиеся в единую фигуру. Не столько самому Сарафанову, сколько его семье в целом нужен пресловутый старший сын: снять непосильную ношу с повзрослевшей раньше времени девушки, понять влюбленного школьника - занять пустующее место. Пусть первой мотивацией остаться является сострадание и совесть, но основной - потребность в тепле, сначала физическом, но потом и душевном - таком, что не было знакомо живущему в общежитии и выросшему без отца Бусыгину. Эта потребность рождается очень постепенно, по мере узнавания - через альбом с фотографиями, через мелочи до того чужой жизни. Именно узнавание, симпатия, искренность и эмпатия делают ложь правдой, а чужое - родным. Неслучайного отличает от прохожего небезразличие, что подчеркивается в сцене с курсантом во втором акте. Хороший, всепримиряющий финал транслирует одну мысль: родными людей делают не кровные узы, а душевная близость, благодаря которой дети обретают родителей, а родители - детей.
Главной декорацией “Старшего сына” является некая конструкция-трансформер, внешне напоминающая множество окон снаружи или комнат - внутри. Помимо нее, оформление спектакля точно в деталях - приметах времени: паспорт, билеты в кино, стулья, даже холодильник, ближайшие родственники которого ещё доживают свои дни на многочисленных дачах. Есть интересные детали, такие, как неработающая зажигалка, но финальный пожар: огня нет внутри, но он накрывает снаружи. Свет в спектакле теплый, уютный - как должен быть в доме.
Пожалуй, одно из главных достоинств спектакля - хорошее соответствие актеров и их персонажей, а также очень качественное исполнение ролей. Для меня Игорь Костолевский, однозначно, лучше Александра Семчева в роли Сарафанова, как, впрочем, и остальные актеры в своих ролях. Образы прописаны объемно и понятно, в частности, опасная безответственность Сильвы или взрослость на грани агрессии Нины, явно меняющейся, становящейся более мягкой, более расслабленной во втором акте. Интересный подход к соседке - всего лишь женщине, желающей найти поддержку и опору, но разочарованной в мужчинах, а вовсе не распущенной героине. Едва ли не больше всех мне понравилась работа Станислава Кардашева в роли Васеньки - младшего, здесь совсем ребенка, но все же немного взрослеющего к финалу. Повторюсь: актеры в Маяковке гораздо лучше подобраны на роли, чем в МХТ, хотя, может, так было не всегда. Раньше были и другие исполнители.
Знаю, Анатолия Шульева ругают за его последние работы, но вот этот не новый спектакль в Маяковке - очень качественная вещь. Очень собранная, теплая, искренняя. Возможно, не новаторская, не откровение, но в ней все складывается, все прочитывается - она может быть близкой каждому. Если уж выбирать “Старшего сына” для просмотра, то этого.
“Старший сын”, Александр Вампилов. Режиссер Анатолий Шульев, художник-постановщик Мариус Яцовскис, художник по костюмам Мария Данилова, художник по свету Александр Мустонен, композитор Полина Шульева. Продолжительность: 2 ч 30 мин с антрактом. Премьера состоялась 24 января 2020 г.
Состав: Игорь Костолевский (Сарафанов); Никита Столяров (Бусыгин); Полина Лазарева (Нина); Максим Наумов (Сильва); Юлия Соломатина (Макарская); Станислав Кардашев (Васенька); Илья Никулин (Кудимов); Константин Константинов (Сосед)