Этот пост будет длиннее обычного. Но разве о «Моне Лизе» можно писать коротко?
Она встречает вас едва уловимой улыбкой. Не зазывает, не старается понравиться. Она просто эээ… сидит, и этого достаточно, чтобы веками не отпускать внимание миллионов людей.
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи — это культурный феномен, икона, загадка, к которой возвращаются снова и снова, каждый раз находя в ней что-то новое. Но как портрет женщины эпохи Возрождения стал самым узнаваемым изображением в мире?
История начинается во Флоренции, примерно между 1503 и 1506 годами. Леонардо да Винчи получает заказ от богатого торговца тканями Франческо дель Джокондо — написать портрет его молодой жены, Лизы Герардини. Именно по фамилии мужа картина позже получит второе название — «Джоконда».
Казалось бы, обычная для своего времени история: заказной портрет, статус, семейная память. Но Леонардо никогда не был простым исполнителем. Он работал над этим образом с одержимостью, медленно, вдумчиво, снова и снова возвращаясь к портрету. И самое удивительное — он так и не отдал картину заказчику.
Леонардо возил портрет с собой до конца жизни. Дописывал его во Франции, куда отправился ко двору короля Франциска I. По одной из версий, именно французский монарх выкупил картину за огромную по тем временам сумму, около 4000 золотых экю.
Но кто же она — эта загадочная фигура?
Основная и наиболее признанная версия — Лиза Герардини, мать пятерых детей, женщина с вполне обычной судьбой для своего круга. Однако за века появилось множество гипотез: от идеи, что это идеализированный образ материнства, до версии автопортрета Леонардо в женском облике. Тайна личности модели только усиливала интерес и превращала картину в предмет бесконечных споров.
Технически «Мона Лиза» стала революцией. Леонардо применил свою знаменитую технику сфумато — мягкую, дымчатую растушёвку, при которой контуры словно растворяются в воздухе. Благодаря этому улыбка кажется изменчивой, а взгляд — живым, будто он следует за зрителем в любой точке зала.
Фон картины —фантастическая, асимметричная местность с извилистыми дорогами и тающими в дымке горами. Она словно существует вне времени и пространства, усиливая ощущение нереальности происходящего. И сама героиня сидит непринуждённо, сложив руки, в расслабленной позе — редкость для портретов того времени, где модели чаще изображались в строгом профиле. Перед нами не символ статуса, а живой человек.
Долгое время «Джоконда» была известна прежде всего знатокам искусства, украшая королевские коллекции Франции. Всё изменилось после Французской революции, когда картина стала национальным достоянием и в 1797 году была выставлена в Лувре. Но по-настоящему мировой славой она обязана событию, далёкому от искусства, — похищению.
21 августа 1911 года итальянец Винченцо Перуджа, бывший сотрудник Лувра, вынес картину из музея, спрятав её под одеждой. Два года весь мир гадал о судьбе шедевра. Газеты писали о нём ежедневно, толпы приходили в Лувр смотреть на пустую стену. Под подозрением оказался даже Пабло Пикассо. Когда Перуджа попытался продать картину итальянской галерее в 1913 году, его арестовали. Он утверждал, что действовал из патриотических чувств, желая вернуть произведение на родину Леонардо.
Именно эта кража превратила «Мону Лизу» в настоящую суперзвезду. О ней заговорили не только искусствоведы, но и весь мир.
Дальше история только усиливала эффект. Век рекламы и масс-медиа сделал «Джоконду» частью поп-культуры. Марсель Дюшан пририсовал ей усы, Энди Уорхол превратил её в тиражируемый образ, поездки картины в США и Японию собирали многомиллионные очереди. Нападения: кислота, камень, торт — привели к тому, что сегодня она хранится за пуленепробиваемым стеклом, словно священная реликвия.
Время идет, а улыбка «Моны Лизы» остаётся неизменной. Но наше восприятие — нет. Кто-то видит в ней радость, кто-то иронию, кто-то усталость или даже скрытую тревогу. Учёные спорят, зрители спорят — и в этом, возможно, главный секрет картины.
А что чувствуете вы, глядя ей в лицо?
#известнаякартина
