Здравствуйте, уважаемые читатели!
Вот в этой подборке у меня уже на сей момент ровно 60 больших статей о разных отличных бас-гитаристах.
Наиболее внимательные читатели могут заметить, что в ней нет статьи про Жако Пасториуса и обоснованно спросить меня, неужели я не считаю его выдающимся басистом? Могу пояснить - именно потому что считаю его не просто выдающимся музыкантом, а гением, потому статьи до сих пор и не было. Просто я не мог набраться духа и начать писать о таком музыканте, каким был Жако, не чувствовал себя к этому вполне готовым, хотя и упоминал Жако несчётное количество раз в различных статьях и постах. Потому что материал должен соответствовать личности. Ну а сейчас, видать, созрел для написания большой статьи о нём (хотя судить об этом не мне, а читателям), ибо наступило для этого ВРЕМЯ.
И исходя из этого 👇
Ну а причём здесь тоска и боль, вы легко поймёте, если будете знать особенности печальной биографии этого неординарного человека, который трагически погиб всего 35 лет отроду. Но об этом позже...
И пускай коммунисты не сердятся на меня за использование знаменитых вступительных строк поэмы Маяковского «Владимир Ильич Ленин». Потому что для меня, как для бас-гитариста, Пасториус - это тоже самое, что Ленин для коммунистов. Вождь и учитель и пример.
Басисты всех жанров поклоняются ему как богу.
Для непосвященных: виртуозные басовые партии и техника Жако Пасториуса изменили звучание и возможности инструмента, который обычно считался простым и универсальным. Его работа с безладовой бас-гитарой в составе Weather Report, Джони Митчелл и других сделала его легендой.
Однако, к сожалению, после пика своей карьеры в конце семидесятых, в 1982 году ему был поставлен диагноз биполярное расстройство. К этому добавились алкоголь и наркотики и к 1987 году Жако оказался фактически бездомным, к той поре, когда он умер после драки с вышибалой на концерте Сантаны , куда он пробрался на сцену, прежде чем его выгнали.
Печальный конец для человека на середине третьего десятка жизненных лет, которого называли «возможно, самым важным и новаторским электробасистом в истории». Но по крайней мере, сохранилась его музыка.
Пасториус последовательно описывался в гиперболических выражениях.
Его, например, называли «возможно, самым важным и инновационным электрическим басистом в истории» и, «возможно, самым влиятельным электрическим басистом сегодня». Уильям К. Бэнфилд, директор по музыке в Колледже Беркли, описывал Джако как одного из немногих оригинальных виртуозов, которые определили музыкальное движение, наряду с Джими Хендриксом, Луи Армстронгом, Телониусом Монком, Чарли Кристианом, Бадом Пауэллом, Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи, Сарой Воан, Биллом Эвансом, Чарлзом Мингусом и Уэсом Монтгомери..
Многие считают Пасториуса величайшим бас-гитаристом, не забывая также и о его композиторском таланте и его прекрасных аранжировках.
В 2011 году Пасториус был признан одним из лучших бас-гитаристов всех времён согласно опросу, проведённому журналом Rolling Stone.
Этот же журнал составил редакционный список величайших басистов в 2020 году, в котором Пасториус был помещён на 8-е место. Хотя, что по мне, так RS не прав. Место Жако, как минимум, в первой тройке.
В честь великого басиста Майлз Дэвис в альбоме Amandla вместе с Маркусом Миллером записал композицию «Mr. Pastorius».
Это была первая фраза Жако Пасториуса Джо Завинулу, когда он встретил клавишника Weather Report за кулисами концерта в Майами в 1974 году. Завинул тогда посмеялся, но ему уже было не до смеха спустя некоторое время, когда Пасториус присоединился к группе и помог превратить их в настоящих суперзвезд фьюжн.
Дебют Жако в 1976 году, где он с легкостью играл высокоскоростной бибоп и ослеплял звонкими гармониками, установил новый стандарт виртуозности электробаса. Присоединившись к Weather Report в том же году, он восхищал публику своим фирменным безладовым звуком и дерзким чутьем и навсегда отказался от представления о том, что бас - это фоновый инструмент. Каким бы ярким игроком он ни был, он также был хоть и звездным, но командным игроком с середины семидесятых по восьмидесятые годы — до его трагической смерти.
Революционный четырехструнный подход Пасториуса идеально подходил всем, от Пэта Метени до Джимми Клиффа, и очень впечатляет его смелое написание песен Джони Митчелл для таких альбомов, как Hejira.
«Мне казалось, что он мне снится, потому что мне не нужно было давать ему никаких указаний»,
- сказала однажды о нем Митчелл.
«Я могла легко отпустить его, отойти в сторону и просто отпраздновать его выбор».
Жако Пасториус (настоящее имя Джон Фрэнсис Пасториус) был единственным в своем роде и настоящей рок-звездой джазового мира. Как и многие великие музыканты, он был невероятно талантлив, умел развлекать публику и обладал невероятной энергией.
В то время как одни поклонники были поражены акробатическими трюками Пасториуса на сцене, другие не могли не заметить его виртуозную игру на бас-гитаре, которую он демонстрировал в тот же самый момент.
РАННИЕ ДНИ И МУЗЫКАЛЬНОЕ НАЧАЛО
Пасториус родился в Норристауне, штат Пенсильвания, США, 1 декабря 1951 года. Его отец, Джек, был певцом и джазовым барабанщиком, который много ночей проводил в разъездах, вдали от семьи.
Пасториус был поклонником бейсбольного судьи Жоко Конлана и взял себе прозвище «Жако», когда сосед неправильно написал его имя.
Один из братьев Жако назвал его «Маугли» в честь дикого (но добродушного) мальчика из «Книги джунглей». В юности Жако много времени проводил за плаванием, лазанием по деревьям и приключениями в лесу. Он обладал соревновательным характером, который проявлялся в его играх в футбол, бейсбол и баскетбол. Очевидно, у него было много энергии, которую он не мог растратить.
В подростковом возрасте Пасториус играл на барабанах, пока не повредил запястье во время футбольного матча. Травма была настолько серьёзной, что потребовалась операция, и разрушила его планы стать профессиональным барабанщиком.
Тогда он решил накопить денег и купить себе контрабас.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЛИЯНИЯ
Примерно в 1968-1969 годах, когда Пасториусу было 17 лет, он перенаправил всю свою музыкальную энергию с ударных на контрабас.
Однако, как мы уже знаем, это был не тот инструмент, на котором остановился Жако и с помощью которого прославился.
Пасториус все больше и больше влюблялся в джаз, но высокая влажность во Флориде создавала проблемы в отношениях музыканта с его новым инструментом. Однажды утром, проснувшись, он обнаружил, что его контрабас треснул, и обменял его на Fender Jazz Bass 1962 года выпуска.
Хотя первоначальный интерес к музыке ему привил отец, на Пасториуса оказали влияние такие легенды джаза, как саксофонист Чарли Паркер.
Наиболее ярким свидетельством его восхищения творчеством Паркера является дебютный сольный альбом Пасториуса 1976 года, открывающийся невероятной кавер-версией композиции Паркера «Donna Lee».
ДЖО ЗАВИНУЛ И WEATHER REPORT
До выхода своего первого сольного альбома Пасториус преподавал игру на бас-гитаре в Университете Майами и играл с другими группами.
Благодаря впечатлению, которое он произвел на сцене, ему удалось пригласить таких талантливых исполнителей, как Херби Хэнкок, Майкл Брекер, Рэнди Брекер, Хьюберт Лоус, Сэм и Дэйв, Уэйн Шортер и Дэвид Санборн, для своего триумфального дебюта. Совсем неплохой актерский состав второго плана, ведь правда?
Уверенность в себе всегда была одной из самых очевидных черт Пасториуса. Когда его первый альбом еще находился в разработке, он посетил концерт джаз-фьюжн группы Weather Report и после выступления подошел к фронтмену/клавишнику Джо Завинулу.
Без колебаний Пасториус представился самой большой звезде вечера, сказав: «Я Джон Фрэнсис Пасториус III. Я величайший бас-гитарист в мире».
Впечатленный его дерзостью, Завинул попросил прослушать демо-запись. Завинулу не потребовалось много времени, чтобы понять, что Пасториус — выдающийся талант. Поэтому он поддерживал с ним связь и даже получил возможность мельком увидеть дебютный релиз Пасториуса.
Позже в том же году басист Weather Report Альфонсо Джонсон покинул группу, что позволило Пасториусу занять его место.
Первое участие Пасториуса в Weather Report состоялось на их альбоме Black Market 1976 года , где он разделил обязанности с Джонсоном, который вскоре должен был покинуть группу.
Пасториус стал единственным басистом группы на альбоме Heavy Weather в 1977 году.
ТРАГИЧЕСКАЯ ГИБЕЛЬ
Жако Пасториус скончался 21 сентября 1987 года. Его смерть стала результатом тяжелых травм, полученных в ходе насильственного инцидента.
В последние годы жизни музыкант страдал от биполярного аффективного расстройства (маниакально-депрессивного психоза). Он много пил и не только. Нарывался и дрался в барах. Великий музыкант и гений иногда ночевал на скамейках в парках Нью-Йорка — квартиры у него уже не было.
За несколько дней до смерти, Жако пытался вылезти на сцену во время концерта Карлоса Сантаны, его грубо скинули, он отправился в клуб, где повздорил с охранником. Щуплый Пасториус подрался с амбалом - вышибалой клуба Люком Хаваном, мастером по боевым искусствам. Хотя вряд-ли это можно было назвать дракой, поскольку это было форменное одностороннее избиение. В результате музыкант получил множественные переломы костей лица, черепно-мозговую травму и повреждения глаз. Люк Хаван — вьетнамец по происхождению и черный пояс по карате избил Жако до состояния комы.
Пролежав в больнице несколько дней без сознания, Жако Пасториус умер страшной глухой смертью коматозника. Убийца получил всего 22 месяца тюрьмы и вышел через 4 за примерное поведение.
Вдова Жако сказала: он отсидел по месяцу за каждого ребенка, которого оставил сиротой. У Жако Пасториуса осталось четверо детей: дочь Мэри, сын Джон, а также близнецы Феликс и Джулиус. Сейчас Мэри занимается вокалом, а Феликс и Джулиус также музыканты, играют на бас-гитаре и ударных соответственно.
Жако Пасториусу было 35 лет.
Он похоронен в Норт-Лодердейле, Флорида, США
РЕВОЛЮЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ ЖАКО ПАСТОРИУСА
Получив джазовое образование и обладая, казалось бы, неисчерпаемым запасом энергии, Пасториус, несомненно, был рок-звездой в мире джаза.
При этом Пасториус был не просто забавным музыкантом, за которым было интересно наблюдать, как он безумно прыгает и танцует, но и считался техническим гением многими поклонниками и коллегами-артистами.
ИГРА НА БАС-ГИТАРЕ БЕЗ ЛАДОВ
До 1970-х годов большинство джазовых басистов, которых вы могли увидеть на сцене, везде, где выступали, таскали с собой огромный контрабас. Пасториус некоторое время следовал этой традиции, пока флоридская погода не положила этому конец.
В то же время басист обычно рассматривался как аккомпанирующий музыкант и располагался в стороне от барабанщика. Было принято, чтобы певцы и духовые музыканты занимали центральное место, но Пасториусу это не понравилось бы.
Пасториус и раньше выделялся своими движениями и акробатикой, но чем внимательнее публика присматривалась к его электробасу размером с гитару, тем очевиднее становились его способности.
Он играл быстро и энергично, используя свои очень длинные тонкие пальцы и двойные суставы больших пальцев.
Он танцевал, как Джеймс Браун.
А ещё он снял лады со своей бас-гитары!
Среднестатистическому человеку, возможно, будет сложно осмыслить все происходящее одновременно, но это было захватывающее зрелище.
Игра на безладовом инструменте требует повышенной точности при размещении пальцев на грифе. Играть так быстро и неистово, как это делал Пасториус (при сохранении точности), доказывает его мастерство владения инструментом.
ИСКУССТВЕННЫЕ ГАРМОНИКИ
Как только Пасториус узнал об искусственных гармониках, он тут же добавил их в свой и без того эксцентричный музыкальный арсенал.
Натуральные гармоники, также известные как гармоники открытых струн, достигаются легким прикосновением к струне на ладу одновременно с щипком. Это издает звук, похожий на колокольный.
Согласно словарю музыки и музыкантов Гроува, искусственные гармоники создаются путем прижимания струны первым или вторым пальцем, образуя таким образом искусственный «порожек», а затем легкого нажатия на узел четвертым пальцем.
Таким образом, во всех гаммах можно получить гармоники с идеальной интонацией.
В качестве примера, который часто приводят, говоря об искусственных гармониках (даже если речь не идёт о Пасториусе), можно привести вступление к песне Weather Reports «Birdland» 1977 года (пониже эту вещь послушаете).
ОКТАВНАЯ ТЕХНИКА
Ещё одним запоминающимся приёмом, который использовал Пасториус, была «октавная техника». Ранее её можно было услышать только на обычных гитарах, но теперь она часто сочетается с техникой слэп-баса - стилем, который он привлёк к себе как рок-звезда.
Даже если они этого не осознают, начинающие басисты, которые обращаются к джазу за знаниями, скорее всего, в какой-то момент будут практиковаться под руководством Пасториуса.
В музыке других басистов, играющих в стиле слэп, таких как Лес Клейпул из Primus и Фли из Red Hot Chili Peppers, можно услышать много черт Джако.
Техника октавного звучания слышна в композиции «Portrait Of Tracy» (также пониже ее приведу) с альбома Jaco Pastorius и в «Birdland» с альбома Heavy Weather.
ПЕЧАТЬ ЖАКО ПАСТОРИУСА НА СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКЕ
Практически у каждого басиста есть своя «история в стиле Джако», особенно у тех, кто интересуется джазом. Они думали, что начали осваивать бас-гитару, когда кто-то познакомил их с мелодией Пасториуса, и их музыкальная реальность начала рушиться.
Для тех, кого не отпугнул повышенный уровень сложности, стиль игры Пасториуса на бас-гитаре — это гора, на которую многие пытаются взобраться. Так было на протяжении всех сорока лет после его смерти, и его влияние не так легко стереть.
Влияние Пасториуса ощущается не только в джазе, но и в роке, метале и множестве других жанров.
Учитывая это, следует отметить двух артистов, на которых он оказал особенно сильное влияние: Джони Митчелл и Пэта Метени.
ДЖОНИ МИТЧЕЛЛ
Митчелл известна большинству прежде всего как автор и исполнитель песни «Big Yellow Taxi»,
но её дискография настолько обширна, что ради её прослушивания можно взять недельный отпуск.
Издание AllMusic высоко оценило её творчество, заявив:
«Когда осядет пыль, Джони Митчелл, возможно, останется самой важной и влиятельной женщиной-исполнительницей конца XX века».
Митчелл была одним из многих музыкантов, с которыми сотрудничала Пасториус, и его влияние оставило след на её карьере на протяжении всего её творческого пути.
В период с 1976 по 1980 год Пасториус принял участие в записи четырех альбомов Митчелл: Hejira , Don Juan's Reckless Daughter, Mingus и Shadows And Light.
Очевидно, что, однажды попробовав джаз Пасториуса, Митчелл не смогла просто бросить это занятие после одного альбома.
Ее музыкальный путь, возможно, начался в мире фолка, закончился в джазовом мире и остановился на поп-музыке, но она всегда носила с собой большой арсенал джазовых мелодий, которые включала в свои живые выступления
ПЭТ МЭТЭНИ
Ещё один способ ощутить влияние Пасториуса на музыку — это почтить его память и наследие через музыку других исполнителей.
Джазовый гитарист и композитор Пэт Метени с 1977 по 2010 год возглавлял собственную группу под названием Pat Metheny Group. В 1978 году на их дебютном одноименном альбоме вышла тема под названием «Jaco», которую написал сам Метени.
Этот случай заслуживает особого упоминания, поскольку это не просто песня, написанная фанатом для своего любимого музыканта, Метени был невероятно хорошо знаком с Пасториусом.
Ранее я вкратце упомянул о сотрудничестве Пасториуса с Метени. На самом деле, их знакомство началось несколько раньше. Они познакомились, когда Пасториус преподавал игру на контрабасе в Университете Майами в начале 1970-х годов.
Они подружились, вместе играли джемы и записали безымянный альбом в 1974 году с Полом Блеем и Брюсом Дитмасом. Пасториус также участвовал в записи дебютного альбома Метени, Bright Size Life, в 1976 году, поэтому можно с уверенностью сказать, что дань уважения Метени Жако производит более сильное впечатление, чем любая другая.
БАСОВЫЙ АРСЕНАЛ
FENDER JAZZ BASS 1966 года
После того как его контрабас деформировался из-за влажности в его родном штате Флорида, 15-летний Пасториус несколько месяцев копил деньги, чтобы купить новый Fender Jazz Bass 1966 года с накладкой из палисандра и грифом с окантовкой.
Этот бас оставался любимым инструментом Пасториуса на протяжении всей его юности. Он играл на нём в первых группах, в которых участвовал, — The Woodchucks и Las Olas Brass Band.
1962 FENDER JAZZ BASS — «БАС СУДЬБЫ» (Bass of Doom)
История бас-гитары Sunburst Bass of Doom, известной как один из самых знаменитых басов в мире и как инструмент Пасториуса номер один, почти так же сложна и загадочна, как и сам Пасториус. Бас-гитара Sunburst Bass of Doom, выпущенная в 1962 году, предположительно была лишена ладов Пасториусом с помощью ножа для намазывания масла, когда он купил её за 90 долларов в начале 1970-х. Он заполнил лады опилками и нанёс несколько слоёв эпоксидки, чтобы скрыть выемки, которые он сделал в процессе работы.
Несмотря на непрофессиональное владение техникой игры на гитаре (в том смысле, что он был самоучкой), Пасториус играл на Bass of Doom просто гениально, используя узкий гриф и звукосниматель на бридже для оттачивания своего фирменного стиля, который можно услышать в записях таких исполнителей, как Джони Митчелл, Херби Хэнкок и Weather Report.
Несмотря на то, что звучание бас-гитары и мастерство Пасториуса в обращении с инструментом сами по себе легендарны, что действительно поражает в этом инструменте, так это история о том, как он исчез более чем на 20 лет, а затем был возвращён семье Пасториуса не кем иным, как басистом Metallica Робертом Трухильо.
Незадолго до своей смерти в 1986 году Пасториус выбросил легендарный инструмент в Центральном парке Нью-Йорка, где он предположительно исчез с лица земли, а в 2008 году при загадочных обстоятельствах был найден неизвестным коллекционером.
Узнав о возвращении «Баса судьбы», семья Пасториуса вступила в судебную тяжбу за право собственности на инструмент, который, по слухам, пришёл в негодность и едва не разорил семью Пасториуса.
В результате Трухильо, давний поклонник Пасториуса, купил «Бас судьбы» у анонимного владельца, чтобы бесплатно вернуть его семье.
1960 FENDER JAZZ BASS
Этот двухцветный джазовый бас 1960 года выпуска был основным инструментом Пасториуса в начале его карьеры. Джако особенно любил его во время гастролей с Джони Митчелл, и его можно услышать в её альбоме Shadows of Light и увидеть на концертных записях с Митчелл. Джако снял с инструмента накладку, которая, по его мнению, мешала созданию особенно резонансного звучания.
1963 Fender Jazz/Precision Bass
В начале 1980-х годов Жако снялся в обучающем видео под названием Modern Electric Bass, в котором на протяжении всего фильма играл на гибридном бас-гитаре Jazz/Precision (к сожалению, этот ролик есть только на YouTube).
Эта бас-гитара оснащена грифом Precision Bass 1970-х годов с кленовым накладным грифом, прикреплённым болтами к корпусу Sunburst Jazz. Позже она была продана коллекционеру вместе с оригинальным грифом и его заменой P-Bass 1970-х годов.
1960-е. Fender Jazz Bass — «Хиросима Басс»
С таким эксцентричным персонажем, как Пасториус, всегда будут связаны какие-нибудь странные истории об инструментах, но эта, пожалуй, возглавит список. Во время турне по Японии в 1982 году в поддержку своего альбома Word Of Mouth Пасториус, по всей видимости, выбросил этот инструмент в глубины залива Хиросима — видимо, он ему не очень нравился. Позже компания Ibanez Guitars нашла бас-гитару и восстановила её в натуральном цвете.
Акустическая 5-струнная гитара BRESLIN
Этот безладовый акустический бас, созданный в 1974 году мастером Ларри Бреслином и Пасториусом, имел дополнительную струну «до» и отличался такими премиальными характеристиками, как накладка грифа из бразильского палисандра с кленовым шпоном, верхняя дека из ели и задняя и боковые деки из бразильского палисандра. После того как у инструмента сломалась головка грифа, Пасториус отдал его своему мастеру Кевину Кауфману, у которого он хранится и по сей день.
Ну в теперь самое время насладиться музыкой —
НЕЗАБЫВАЕМАЯ МУЗЫКА ДЖАКО ПАСТОРИУСА
Его имя не только навсегда вошло в историю музыки в аудиоформате, но и в документальном фильме 2014 года «Джако», рассказывающем о жизни и смерти Пасториуса (ниже я этот фильм приведу полностью и с русской озвучкой).
Роберт Трухильо из Metallica — один из продюсеров фильма, и он много лет является ярым защитником наследия Пасториуса (и поклонником его музыки, естественно).
Игра Пасториуса на бас-гитаре принесла ему место в Зале славы джаза DownBeat в 1988 году. По состоянию на 2017 год он был единственным из семи басистов, включенных в Зал славы, известным своей работой на электробасе.
Помимо того, что Пасториус был новаторским басистом, он также оставил после себя множество запоминающихся песен. Поэтому, даже если вы не собираетесь сами брать в руки бас-гитару и пробовать играть, вы все равно можете расслабиться и снова и снова восхищаться его творчеством.
Учитывая огромное количество его собственных студийных альбомов и длинный список коллабораций с такими исполнителями, как Херби Хэнкок, Trio of Doom, Рэнди Бернсен, Брайан Мелвин, Джони Митчелл и Пэт Метени, трудно выбрать какой-то один трек Пасториуса, который бы выделялся среди остальных.
Но всё-таки давайте послушаем те композиции, которые я выбрал для вас, уважаемые читатели.
Подобрал я для этого случая полтора десятка треков — как из его сольных альбомов, так и из репертуара Wether Report и из коллабораций Жако с различными музыкантами.
Итак... Погнали!
1) Birdland (из Heavy Weather, Weather Report, 1977)
Как я уже написал выше, в ожидании записи своего дебютного альбома Пасториус посетил концерт Weather Report в Майами. После концерта он подошел к фронтмену и клавишнику Джо Завинулу и сказал, что с ним в группе будет лучше, потому что он — лучший басист в мире. Завинул, по его словам, послал его «****й отсюда», но когда Пасториус на следующий день оставил демо-запись в гостиничном номере, он понял, что молодой человек был прав.
«Heavy Weather» , восьмой альбом группы и второй с участием Жако, придал им новый коммерческий успех, а «Birdland» стал классикой джаза. Журнал Rolling Stone отметил, что если раньше их музыка «только поднималась вверх», то «активный, разговорчивый» стиль Пасториуса дал им «новую основу, которая имеет огромное значение»
2) Teen Town (из Heavy Weather, Weather Report, 1977)
Маркус Миллер 👇
«Teen Town» — третий трек на альбоме Weather Report 1977 года Heavy Weather. Композицию написал Пасториус, и хотя она хорошо вписывается в альбом, это, безусловно, выдающаяся композиция.
Несмотря на то, что Завинул был клавишником/пианистом и лидером группы, он без проблем ненадолго отходил в сторону, чтобы позволить Пасториусу взять инициативу в свои руки, когда ему хотелось что-то сказать или сыграть.
Альбом, на котором представлена эта композиция, был включен в Зал славы премии «Грэмми» в 2011 году, и многие поклонники называют взаимодействие Пасториуса и Завинула причиной своей любви к этой пластинке.
3) Punk Jazz (из альбома Mr. Gone, Weather Report, 1978)
Следующий альбом Weather Report был раскритикован в некоторых снобистских кругах за «продажность» — то есть за то, что он был довольно слушабельным. Однако он быстро получил золотой статус. Сам Пасториус написал Punk Jazz , пятиминутную басовую композицию, в которой он определенно не скрывает своего таланта. Непонятно, откуда взялась часть «панк», но это, безусловно, очень индивидуальное звучание. Возможно, есть старое звучание баса, есть новое его звучание, и есть Жако Пасториус…
4) Coyote (из альбома Hejira, Джони Митчелл, 1976)
Не поленитесь, откройте ссылку — просто классный видеоряд 👇
Какой же продуктивный 1976 год выдался для 24-летнего вундеркинга! Его «открытие», сделанное Джони, когда прекрасная певица и автор песен, вопреки здравому смыслу, «обратилась к джазу», принесло его имя совершенно новой аудитории. Его тонкое, но ослепительное исполнение на её альбомах стало настоящим прорывом.
Джони Митчелл - альбом Hejira- сейчас считается одной из вершин десятилетия. Пасториус появился только в половине песен. Тем не менее, вступительный Coyote установил новый тип звучания Джони Митчелл, в котором ее композиции свободной формы были просто наполнены дыханием его баса.
5) Donna Lee (Jaco Pastorius, 1976)
Эта кавер Майлза Дэвиса с сольного дебютного альбома Пасториуса, Просто великолепная демонстрация его единственного в своем роде неповторимого таланта.
«Поразительно то, что он был сыгран с фразировкой, ранее неизвестной на бас-гитаре – не говоря уже о том, что это чуть ли не самое модное вступление к дебютному альбому в истории записанной музыки», – прокомментировал Пэт Метени.
Кроме того, Пасториус отдал дань уважения также и Чарли Паркеру, использовав композицию «Donna Lee» в качестве открывающей композиции своего дебютного альбома, поскольку, возможно, была допущена ошибка, когда оригинальная запись на пластинке со скоростью 78 оборотов в минуту была приписана Паркеру и защищена авторским правом в 1947 году.
Майлз Дэвис играл на трубе на этой записи и позже заявил, что это на самом деле его композиция.
В своей автобиографии он написал: «Это была не вина Бёрда [Паркера]. Звукозаписывающая компания просто допустила ошибку».
В любом случае, саксофон Паркера был в центре внимания, и Пасториус вдохновился на запись своей собственной уникальной версии, пригласив других исполнителей в будущем сделать то же самое с его каталогом. Что и будет сделано, как я вам продемонстрирую в конце этой статьи.
6) Portrait Of Tracy (Jaco Pastorius, 1976)
«Portrait Of Tracy» — это джазовый/джаз-фьюжн/пост-боп стандарт из альбома Jaco Pastorius 1976 года . Он был выпущен в 1976 году и назван в честь первой жены Пасториуса, Трейси Секстон.
Смелые группы по всему миру включают этот классический трек Пасториуса в свои концертные программы, чтобы держать басиста в тонусе, и этот трек также несколько раз использовался в качестве сэмпла.
Американское R&B-трио SWV использовало сэмпл из "Portrait Of Tracy" в своем сингле "Rain" 1998 года, а британский электронный музыкант и продюсер Люк Виберт позаимствовал его фрагмент в своей песне "Mr Mukatsuku" 2011 года.
7) Bright Size Life (из альбома «Bright Size Life», Пэт Метени, 1976)
Присоединение к Метэни и барабанщику Бобу Мозесу для дебютного альбома гитариста привело к мечте об асимметричной фразировке. Пасториус предоставляет Метэни большую часть внимания, но при этом является идеальной контрапунктной силой. Заглавная композиция этого альбома впоследствии была включена в джазовую антологию Смитсоновского института.
8) All American Alien Boy (из альбома All American Alien Boy, Иэн Хантер, 1976)
С бывшим фронтменом Mott The Hoople . Возможно, увидев успех альбома Боуи Young Americans , Хантер нуждался в талантливых музыкантах, чтобы удивить публику глэм-рока новым направлением. Пасториус играл на бас-гитаре на этом до сих пор недооцененном альбоме, придавая колорит таким композициям, как You Nearly Did Me In и God (Take 1) .
Но именно многословная, настойчивая заглавная композиция лучше всего сочетала саксофонный фанк и бит-поэзию, создавая медленно нарастающий драйв. Как жаль, что Пасториус не так часто добавлял свои элементы в творения рок-звезд.
9) Suite Golden Dawn (из альбома «Land Of The Midnight Sun», Эл Ди Меола, 1976)
Один из первых гигантов в области джаз-фьюжн, гитарист Ди Меола, которому тогда было всего 22 года, смело экспериментировал со всем, от сонаты Баха до мини-соло на синтезаторе Moog, привлекая к сотрудничеству всех ключевых деятелей жанра, от басиста Стэнли Кларка до клавишника Чика Кориа
Однако для большинства кульминацией является эта трехчастная 10-минутная сюита, которая демонстрирует странное сочетание музыкального заикания и плавности музыкальной речи Пасториуса во всей его зарождающейся красе, а также стремительный рост его уверенности в себе. Уже тогда только Стэнли Кларк играл на сопоставимом с ним уровне.
10) The Wolf That Lives In Lindsey (из альбома Mingus, Joni Mitchell, 1979)
Сотрудничество Джони Митчелл с Чарльзом Мингусом – его последний проект – доказало, что её увлечение джазом вышло далеко за рамки простого флирта. От минимализма до разговорных фрагментов, от скэт-пения до воя волков (в этом треке) – это необыкновенное звуковое приключение, опередившее своё время на много лет. К Пасториусу присоединились другие джазовые экспериментаторы Уэйн Шортер и Херби Хэнкок.
11) Night Passage (from Night Passage, Weather Report, 1980)
На своем одиннадцатом альбоме Weather Report отказались от предполагаемой чрезмерной продакшн-музыки и записали его перед небольшой аудиторией в студии в Лос-Анджелесе. Меньше наложений, больше сольной импровизации... что, конечно же, очень и очень в стиле джаза.
Пасториус невероятно впечатляет на альбоме Уэйна Шортера Port Of Entry , выдавая свои фирменные пассажи к восторгу поклонников. Однако, пожалуй, именно заглавная композиция, такая же легкая и непринужденная, как Birdland, лучше всего сочетает в себе гибкость и доступность.
12) 4 A.M. (из альбома Mr. Hands, Herbie Hancock, 1980)
Херби Хэнкок выпустил тридцать альбомов и продолжал внедрять новшества. Помимо популяризации синтезаторов, на этом альбоме в стиле «электрический джаз» он впервые использовал компьютер. Компьютер Apple! И что мы имеем?
Джаз-фанк-ритмы звучат современно и обновленно, Пасториус виртуозно играет слайдами в композиции «4 AM». Казалось, что весь мир и все восьмидесятые годы будут в кармане этого невероятно талантливого бас-гитариста, но этот золотой пятилетний период, к сожалению, стал для него вершиной славы.
13) Las Olas (Флора Пурим)
Жако Пасториус был виртуозом и авангардистом, поэтому для альбома Флоры Пурим — бразильской певицы — он сочинил сложную витиеватую композицию, которая осталась тогда практически незамеченной, но теперь звучит чарующе. Жако также играл на басу в этой записи, а Флора Пурим исполняла вокал, при участии Херби Хэнкока и Аиртo Морейры.
14) Word Of Mouth
Группа Word of Mouth, созданная Жако Паториусом, не могла повторить успех Weather Report. А второй сольник, так же названый Word of Mouth был хорошо принят критиками, но до уровня популярности первого сольника не дотягивал. Но музыка, хоть и спокойно принятая слушателями, все равно, оставалась великолепной.
Ну и закончить свой короткий обзор хочу вот этим.
15) The Chicken
— одна из самых известных композиций в репертуаре легендарного бас-гитариста Жако Пасториуса.
«The Chicken» или просто «Chicken» — инструментальная фанковая композиция, написанная саксофонистом Пи Ви Эллисом, которая была на обратной стороне сингла Джеймса Брауна 1969 года «The Popcorn», но именно версия Пасториуса превратила этот фанк-блюз в мировой джазовый стандарт.
Самая знаменитая версия записана на концертном альбоме The Birthday Concert (записан в 1981 году на 30-летии Джако, выпущен в 1995-м).
Фанк с мощной духовой секцией и виртуозным басовым грувом. Жако использовал эту пьесу для демонстрации своего уникального звука на безладовом басу (Fender Jazz Bass 1962 года «Bass of Doom»), сочетая плотный ритм с быстрыми пассажами и перкуссионными призвуками.
Это 16-тактовый блюз (традиционно в тональности Си-бемоль мажор), который стал обязательным пунктом программы для обучения джазовых и фанковых бас-гитаристов.
Эта композиция до сих пор считается эталоном фанкового взаимодействия между басистом и барабанщиком.
И еще больше Пасториуса - здесь 👇
Современный проект: Jaco Pastorius Big Band
В 2003 году тромбонист и дирижер Питер Грейвс (давний соратник Жако) возродил ансамбль под официальным названием Jaco Pastorius Big Band.
- Цель: Исполнение оригинальных аранжировок Пасториуса и его коллег. Группа привлекла лучших современных басистов мира для записи партий Жако.
- Участники проекта: В записях принимали участие Маркус Миллер, Виктор Вутен, Ричард Бона, Кристиан Макбрайд, Джимми Хаслип и племянник Жако — Дэвид Пасториус
Документальный фильм о Пасториусе (2014 год)
Документальный фильм «Jaco: The Film» , посвященный жизни Жако Пасториуса и спродюсированный Робертом Трухильо, знаменитым басистом, ныне — бас-гитаристом из Metallica.
«Главная вещь, которую стоит сказать о Жако – его искренне любили в джазовом сообществе, его искренне любили в рок-тусовке, его искренне любили в панк-рок кругах. Одним словом, Жако Пасториуса любили все. Госпел, соул, фанк и многое другое — все это и есть Жако. Это настолько прекрасно и именно этим я хотел поделиться со всеми слушателями и зрителями при помощи своего фильма», – поделился мыслями Трухильо на премьере своего фильма.
Фильм хронологически описывает путь Пасториуса: от его ранних лет во Флориде и самоуверенного заявления «Я величайший бас-гитарист в мире» до всемирного признания в составе группы Weather Report и сольного творчества. Картина также затрагивает трагические аспекты его жизни — борьбу с биполярным расстройством, зависимостями и преждевременную смерть в возрасте 35 лет.
В фильме представлены:
- Ранее не публиковавшиеся архивные кадры и домашние видео из семейного архива Пасториусов.
- Интервью с известными музыкантами, на которых Жако оказал влияние или с которыми сотрудничал: Фли (Red Hot Chili Peppers), Стинг, Джони Митчелл, Херби Хэнкок, Уэйн Шортер, Гедди Ли, Карлос Сантана и другими.
Специально для вас, дорогие читатели, привожу здесь этот большой фильм полностью и с русским переводом.
Очень рассчитываю на то, что после прочтения этой моей статьи, прослушивания предложенных вам музыкальных композиций и просмотра этого фильма, вы проникнитесь к Жако таким же уважением, а может быть даже и такой же нежной любовью, как и я.
Спасибо за внимание!
До встречи!
Удачи!
Пока!
P.S.
Я, конечно, понимаю, что статья получилась большой и в наше суетливое время с клиповым восприятием не каждый сможет ее осилить. Да и музыкального и видео - материала в ней на несколько дней внимательного ознакомления и не каждый читатель имеет на это время и желание. Ну что поделаешь... на такую значительную тему я короте́нько высказаться не смог.
К тому же делать коротенькие развлекательные нарезочки мне, честно говоря, не совсем по душе... не мой формат.
Но если хоть кого-то заинтересует - и то хорошо. Ну а если нет - так нет. В конце концов, душа моя будет спокойна и совесть перед Жако будет чиста, потому что я наконец - таки высказался по поводу такого грандиозного персонажа, каким он был. А душевное спокойствие и чистая совесть - это важно. Может быть это самое главное и есть.
(* - все фотографии из открытых источников)