В создание успешного фильма вкладывается множество различных элементов, но если и есть аспект, по которому фильмы оцениваются наиболее непосредственно, то это их визуальная составляющая. Хотя в XXI веке произошли замечательные инновации в цифровых технологиях, предоставившие режиссерам и операторам беспрецедентный контроль над визуальным оформлением их фильмов, некоторые из самых визуально потрясающих фильмов в истории по-прежнему принадлежат XX веку. От черно-белых классических картин до роскошных цветных постановок, а также новаторских разработок в области визуальных эффектов, предыдущий век стал свидетелем одних из самых влиятельных и захватывающих визуальных образов в истории кино.
Это фильмы, охватывающие множество жанров, эстетических направлений и эпох кинематографии, поэтому объективная оценка их качества — это как сравнивать яблоки с апельсинами и электрическими овцами. Даже когда дело доходит до визуальной составляющей, нет абсолютных критериев, определяющих, какой фильм объективно лучше другого. Красота в глазах смотрящего, но любой, кто увидит эти десять кинематографических шедевров XX века, должен будет признать, что это одни из самых визуально потрясающих фильмов, когда-либо созданных.
___________________________
Принц Египта / 'The Prince of Egypt' (1998)
Парадоксальным образом анимация как вид искусства полностью связана со своей визуальной составляющей, но при этом часто игнорируется в разговорах о самых визуально потрясающих фильмах. Поэтому любой список мог бы быть полностью заполнен анимационными фильмами или вообще не содержать ни одного, но признание этого вида искусства должно присутствовать. Выбирая представителя 20-го века, трудно спорить с невероятной визуальной составляющей «Принца Египта».
Этот анимационный фильм студии Dreamworks, экранизация жизни Моисея, создан с использованием яркого сочетания традиционной анимации и компьютерной графики, что придало египетскому сеттингу невероятный масштаб и размах, а персонажам — живую жизнь. Наиболее поразительно изображение казней египетских , которые никогда еще не были показаны с такой выразительной детализацией. «Принц Египта» — один из лучших анимационных фильмов 20-го века, к сожалению, в свое время он был затмён упадком традиционной анимации в пользу более популярных фильмов с использованием компьютерной графики, таких как «Шрек». Тем не менее, его невероятная визуальная составляющая позволила ему состариться лучше, чем любому из этих фильмов.
___________________________
Ночь охотника / 'The Night of the Hunter' (1955)
Среди классических черно-белых фильмов сотни можно назвать самыми визуально потрясающими, но некоторые, несомненно, выделяются. «Страсти Жанны д'Арк», «Третий человек», «Я — Куба» и особенно «Гражданин Кейн» — все они заслуживают той похвалы, которой их осыпали. Однако, если и есть небольшое преимущество, то оно принадлежит захватывающей атмосфере, запечатленной в южно-готическом нуаре ужасов «Ночь охотника».
Снятый почти полностью в павильонах и находящийся под сильным влиянием визуального стиля немецкого экспрессионизма, «Ночь охотника» стал первым и единственным фильмом, снятым самим актером Чарльзом Лоутоном. Он в значительной степени полагался на оператора Стэнли Кортеза для создания суровой визуальной атмосферы этого мрачного триллера, рассказывающего о серийном убийце, выдающем себя за проповедника, преследующем двух маленьких детей, чтобы завладеть спрятанными деньгами. Студия и большинство кинотеатров, безусловно, изначально настаивали на съемке фильма в цвете , но создатели фильма настояли на сохранении черно-белого изображения, которое имеет первостепенное значение для его эффективности.
___________________________
Манхэттен / 'Manhattan' (1979)
После того как цвет стал преобладающим форматом для съемок фильмов, черно-белая кинематография постепенно исчезла, но так и не исчезла полностью. Такие фильмы, как «Список Шиндлера», «Бешеный бык» и «Рома», использовали этот формат для воссоздания исторических эпох и вызывания глубоких эмоций, но если и есть фильм, который с помощью черно-белой графики создает такое богатое ощущение обстановки, то это «Манхэттен». Возможно, его сюжет вызовет немалое отвращение, особенно в свете обвинений в адрес опозоренного режиссера, но ни один фильм не смог так оживить город, как это сделал оператор Гордон Уиллис в Нью-Йорке.
Фильм рассказывает историю писателя, состоящего в отношениях с 17-летней студенткой (см.: отвращение), но влюбляющегося в любовницу одного из своих друзей. Это главные герои, но главным героем является сам город. Манхэттен никогда еще не был так романтизирован в кино, поскольку это намеренно отражает отношение режиссера и персонажа, которого он играет, а Уиллис сочетает широкоэкранный формат с черно-белым изображением, чтобы город говорил сам за себя. Визуальная составляющая фильма настолько важна, что все домашние релизы сохранили оригинальное соотношение сторон, что сейчас является стандартной практикой, но в то время таковой не было.,
___________________________
Дни жатвы / 'Days of Heaven' (1978)
Терренс Малик известен своими фильмами, где визуальная составляющая часто затмевает зачастую слабо выстроенный сюжет. Это, безусловно, справедливо для его трёх фильмов XX века: «Пустоши», «Тонкая красная линия» и, особенно, «Дни жатвы». Действие этой исторической драмы разворачивается в Техасе в 1916 году и рассказывает о паре влюблённых, которые собирают урожай, пытаясь обмануть богатого фермера. Первоначальные отзывы критиков были неоднозначными: мнения разделились по поводу отсутствия чёткого сюжетного развития, но визуальная составляющая — это тот аспект, который неизменно хвалят, и не без оснований.
Фильм «Дни жатвы», снятый Нестором Альмендросом и Хаскеллом Векслером, который сменил Альмендроса после того, как производство зашло за рамки графика, широко использовал естественное освещение и часто снимался в «магический час» — время низкой освещенности, что придавало ему мягкую, живописную эстетику. Операторская работа принесла Альмендросу премию «Оскар», а Векслер не мог ее получить из-за правил киноиндустрии, но их совместная работа сделала «Дни жатвы» поистине прекрасным произведением искусства.
___________________________
Конформист / 'The Conformist' (1970)
Политическая драма Бернардо Бертолуччи «Конформист», действие которой разворачивается в Италии 1930-х годов, повествует о стремлении одного человека к конформизму и нормальной жизни путем сближения с правящим фашистским режимом. Конфликт его внутренних терзаний и внешнего желания соответствовать нормам ярко выражен в визуальном ряду фильма, в сочетании композиций Бертолуччи, художественного оформления Фердинандо Скарфиотти и впечатляющей операторской работы Витторио Стороро.
Использование негативного пространства в кадре, резкий контраст света и теней, а также поразительные цвета — каждый кадр «Конформиста» рассказывает свою собственную историю. Это визуальный шедевр, одновременно жестокий и прекрасный. Как оператор, Стороро создал множество визуально потрясающих фильмов, включая «Последний император», также с Бертолуччи, и «Апокалипсис сегодня» с Фрэнсисом Фордом Копполой, но «Конформист», возможно, является его величайшим достижением.
___________________________
Бегущий по лезвию / 'Blade Runner' (1982)
Многие жанры, кажется, естественным образом располагают к созданию потрясающих визуальных образов, и научная фантастика — прежде всего. Предоставляя возможности для технического волшебства в воплощении в жизнь миров, существующих в далеком будущем или в галактиках за его пределами, многие из лучших научно-фантастических фильмов 20-го века предлагают одни из самых вневременных визуальных образов. От «Метрополиса» до «Матрицы», все эти шедевры внесли свой вклад в более широкую поп-культурную ткань визуально впечатляющих научно-фантастических миров, и ни один из них не сделал этого в большей степени, чем культовый «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта.
Фильм, представляющий собой залитый дождем и неоновым светом Лос-Анджелес будущего, где Харрисон Форд играет разочарованного бывшего полицейского, специализирующегося на поиске сбежавших андроидов, практически определил эстетику техно-нуара на десятилетия вперед. От дизайна легендарного художника Сида Мида, потрясающих декораций Лоуренса Г. Полла и Дэвида Снайдера, новаторских визуальных эффектов под руководством Дугласа Трамбулла и динамичной операторской работы Джордана Кроненвета, «Бегущий по лезвию» — это научно-фантастическая классика, вдохновившая бесчисленные подражания, но ни одно из них так и не смогло в полной мере воссоздать ее киберпанковскую сущность.
___________________________
2001 год: Космическая одиссея / '2001: A Space Odyssey' (1968)
Когда речь заходит о научной фантастике, невозможно говорить о самых визуально потрясающих фильмах 20-го века, не упомянув «2001: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика. Благодаря новаторским визуальным эффектам, которые и сегодня выглядят невероятно, фильм перенес зрителей в темные уголки космоса за целый год до высадки астронавтов на Луну. Всегда скрупулезный Кубрик контролировал каждый аспект производства, включая сложные визуальные эффекты, опять же под руководством Дугласа Трамбулла, которые были созданы непосредственно во время съемки, чтобы избежать ухудшения качества изображения.
Спустя десятилетия фильм Кубрика по-прежнему остается одним из величайших достижений в научно-фантастическом кинематографе. От культовых начальных сцен, разворачивающихся на заре человечества, до сюрреалистического и психоделического финала, визуальные эффекты «2001: Космическая одиссея» практически не имеют себе равных. В силу развития цифровых технологий и студийной системы, ежедневно перегружающей перегруженные отделы визуальных эффектов, подобного фильма просто никогда больше не будет.
___________________________
Барри Линдон / 'Barry Lyndon' (1975)
Если и есть в фильмографии Кубрика фильм, который мог бы превзойти потрясающую визуальную составляющую «2001: Космическая одиссея», то это «Барри Линдон» — живая картина. Как и во всех работах режиссера, в этом фильме были внедрены новые технологические достижения, на этот раз — специально модифицированные объективы камер, предназначенные для съемки интерьерных сцен при крайне слабом освещении, имитирующем естественные источники света, такие как свет свечей.
Кубрик и оператор Джон Алкотт стремились использовать или имитировать как можно больше естественного освещения на протяжении всего фильма, намеренно подражая живописи XVIII века. Подобно тому, как «2001: Космическая одиссея» перенесла зрителей в космос, «Барри Линдон» перенес их в прошлое, или, по крайней мере, в наиболее живописное изображение той эпохи. Как и в случае со многими фильмами Кубрика и другими фильмами из этого списка, реакция на фильм после его выхода была более сдержанной: многие критики считали его красивым, но эмоционально отстраненным. В этом смысле «Барри Линдон» — это фильм, который можно оценить как настоящее произведение искусства.
___________________________
Барака / 'Baraka' (1992)
Не все самые потрясающие фильмы отличаются визуальной составляющей, строго служащей линейному повествованию. Нигде это не показано так прекрасно, как в документальном фильме «Барака». Снятый в двадцати четырех разных странах на 70-миллиметровую пленку, фильм запечатлел множество культур, народов и природных и созданных человеком сред, вызывая эмоциональный отклик своими образами.
Выдержанный в том же стиле, что и предыдущие ненарративные документальные фильмы «Койяанискаци» и « Хронос» режиссера Рона Фрика, этот фильм представляет собой чисто кинематографическое переживание, кинематографический эквивалент тональной поэмы, которая исследует свои темы посредством величественных безмолвных образов и музыки. Возможно, он не понравится зрителям, предпочитающим строгие повествовательные рамки в фильмах, но «Барака» безупречна в своих потрясающих визуальных эффектах.
___________________________
Лоуренс Аравийский / 'Lawrence of Arabia' (1962)
Визуальные образы — это одно, но когда эти величественные картины находятся в идеальной гармонии с повествованием, они достигают того, на что способны только лучшие фильмы, а мало какие фильмы могут похвастаться таким грандиозным визуальным рядом, как великолепный эпический фильм Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский». Благодаря роскошной операторской работе в формате Super Panavision 70, выполненной легендарным оператором Фредди Янгом, фильм обладает эпическим размахом, достойным своего названия. Основанный на жизни Т. Э. Лоуренса и его опыте во время Первой мировой войны, фильм передает величие пустынных пейзажей, в полной мере используя преимущества широкоэкранного формата.
Пейзажи обширны, многие из дальних планов фильма грандиозно тревожны, а персонажи кажутся фигурками среди бескрайних дюн. «Лоуренс Аравийский» — это зрелище высочайшего уровня, запечатленное на камеру без использования цифровой обработки. Каждый кадр — это огромное полотно, на котором Янг и Лин создают свои грандиозные композиции, будь то восход солнца над горизонтом пустыни или спичка, догорающая дотла. «Лоуренс Аравийский» — это визуально потрясающий шедевр, который стал еще более мощным по сравнению с современной эпохой эпических фильмов.
Мы в MAX - https://max.ru/filmoclub Подписывайся и не пропусти ни одного ТОП-а.