В предыдущей статье я вспомнила давнишний эпизод из своей жизни, когда преподаватель ставил задачу "нарисовать зиму, используя только один цвет из всего спектра красок". И вот тогда мною был использован только чёрный цвет акварельной краски. Рисунок был выполнен на обычном альбомном листе не художественной акварелью, а обычными школьными красками.
Вот такой у меня получился грязноватый снег, распутица,скорее ближе к марту.
Именно так почему-то я видела деревню в своём детстве. В данном случае роль белой краски взял на себя белый альбомный лист, а я только добавляла контрасты.
В своей недавней работе масляными красками, рисуя зиму, я планировала использовать только белила и синий ультрамарин. И всё же к окончанию работы добавила немного чёрной краски в деталях, чтобы усилить глубину выбранных цветов.
И вот в комментариях была сформулирована новая задача, попробовать изобразить лето двумя красками.
И тогда начался в моей голове какой-то мозговой штурм. С одной стороны - лето это буйство красок, оттенков и зелени. С другой стороны - ты ограничиваешь себя, ставишь рамки, за которые не нужно заступать. Но тем и интереснее решить такую задачку.
Получается, что прежде чем думать как именно рисовать, важно увидеть в голове сюжет, а вариант исполнения уже сам подтянется.
Варианты, которые я перебирала:
- это были и тюльпаны, но потом отбросила их. Это слишком по-весеннему, а мне нужен летний сюжет.
- маки, пришлось бы снова добавить чёрный,
- если ромашки - надо хоть каплю желтого,
- желтый- зелёный, зеленый- жёлтый.
Так мне пришла мысль про самые обычные летние цветы - одуванчики.
Когда определилась с цветами, то и сюжет сложился самый простой - полянка у леса.
И началась работа. Холст, масло, кисточки. Но самое главное - пальчики.
Берем загрунтованный холст 15*20 см, выкладываем на палитру из тюбиков краски.
Смешивая зелёную с жёлтой, получаем более светлые оттенки зелёного.
В этой работе не будет привычной части с небом.
Как убрать небо из картины?
В данном случае у нас же нет ни синей, ни белой краски. Поэтому небо и не рисуем. Вместо этого мы высоко под самый верхний край холста поднимаем линию горизонта.
Как будто мы лежим на земле и видим только нижнюю часть деревьев. Изображаем её слоем зелёной краски. Чем толще слой краски, тем зелёный оттенок будет темнее, зрительно превращаясь практически в чёрный.
Далее мы создаем фон для одуванчиков. И он тоже будет зелёным, только более светлым. Для этого используем жёлтый цвет. Смешиваясь с зелёным, он даст различные оттенки светло- зелёного, салатового, то есть то разнообразие зелёного, которое мы видим летом среди травы на лужайке.
Вдалеке у леса одуванчиков так много, что они сливаются в сплошной жёлтый цвет.
В нижней части холста выкладываем с палитры зелёный цвет
На первом плане будут самые крупные одуванчики, здесь нужно прорисовать лепестки, а ближе к линии горизонта - просто круглые пятнышки.
Отдельные лепестки на одуванчиках можно прорисовать тонкой кистью или собственным мизинчиком.
Важно помнить, что если крупные цветы мы рисуем по мокрому (то есть по зелёной невысохшей краске), то жёлтый будет смешиваться с зелёным. Поэтому буквально сделав 1-2 мазка, нужно кисточку вытереть от остатков смешанной краски и взять с палитры чистый жёлтый цвет.
На первом (ближнем) плане вертикальных штрихов между цветами должно быть больше, а к горизонту лишь местами.
Получилось ли летнее настроение на этой картине?
Напомню, что в работе были использованы только две краски - жёлтая и зелёная. Все оттенки на картине создаются смешиванием этих красок и толщиной слоя.
Ну а теперь нужно дать время высохнуть этой картине, уйдет на это думаю больше двух недель, только потом можно будет примерить рамку.
Вот такие получились два разных пейзажа, выполненные минимумом красок. На этот небольшой формат по времени затрачено не больше 30 минут.
Надеюсь, мои советы будут полезны 🩷