Творчество Валентина Серова пронизано тонким психологизмом и исключительным мастерством. Он, выросший в атмосфере творческой свободы, царившей в Абрамцевском кружке, впитал в себя лучшие традиции русского реализма, импрессионизма и модерна, создав свой уникальный стиль, полный жизненной правды и поэзии.
С ранних лет, под руководством отца, композитора Александра Николаевича Серова, и великого Ильи Репина, юный Валентин впитывал основы рисунка и живописи, формируя свой исключительный талант. Уже в юности проявилась его способность к точному психологическому портрету, умение увидеть и передать характер модели, будь то крестьянская девочка, аристократка или выдающийся деятель культуры.
В 1890-е и 1900-е годы Серов становится одним из самых востребованных портретистов своего времени. Ему заказывают портреты представители царской семьи, аристократы, деятели искусства. Однако, даже в парадных портретах он остается верен себе, стараясь запечатлеть не только внешнее сходство, но и внутренний мир своих моделей.
Предлагаю вашему вниманию шесть шедевров Валентина Серова.
Девочка с персиками"
Девочка с персиками" (1887) – без сомнения, одна из самых узнаваемых и любимых картин Валентина Серова. Это портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой, дочери известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова.
Художник работал над этим полотном в течение нескольких месяцев, с августа по октябрь 1887 года, ежедневно улавливая мимолетные выражения лица Веры, ее естественную грацию и неподдельный интерес к происходящему. Он стремился передать душевное состояние девочки, ее очарование и внутренний свет.
Интересно, что Вера Мамонтова позировала Серову ежедневно, порой часами. Художник был крайне требователен и стремился к идеальному результату, что временами утомляло девочку своей кропотливостью.
К сожалению, судьба героини оказалась трагичной, Вера Саввишна умерла в возрасте 32 лет от воспаления легких, оставив мужа и троих детей, и похоронена она похоронена в имении матери в Абрамцеве, около церкви Спаса Нерукотворного.
В "Девочке с персиками" прослеживается влияние импрессионизма, проявляющееся в стремлении передать мимолетность мгновения, игру света и тени. Широкие мазки и чистые цвета, использованные Серовым, придают полотну воздушность и легкость. Сегодня этот шедевр, хранящийся в Государственной Третьяковской галерее, продолжает восхищать посетителей со всего мира своей красотой и искренностью.
Девушка освещенная солнцем
Картина "Девушка, освещенная солнцем" (1888) занимает особое место в творчестве Валентина Серова. На полотне изображена двоюродная сестра художника, Мария Симонович, в возрасте двадцати четырех лет.
Серов запечатлел Марию во время прогулки, под ярким летним солнцем, которое пронизывает все пространство картины, создавая ощущение радости и тепла.
Художник работал над этим полотном летом 1888 года в усадьбе Домотканово, принадлежащей семье Симонович. Длительные сеансы позирования проходили в саду, где Мария проводила много времени, читая и занимаясь рукоделием. Серов стремился передать не только внешнее сходство, но и характер девушки, ее живость, энергию и открытость миру.
Картина стала своеобразным экспериментом для Серова в области пленэрной живописи. Он тщательно изучал влияние солнечного света на цвет и форму, стремясь максимально точно передать оттенки зеленой листвы, светлые блики на лице и одежде девушки.
Считается, что именно "Девушка, освещенная солнцем" окончательно утвердила Серова в качестве одного из ведущих художников своего времени. Картина была восторженно принята критиками и публикой, и принесла Серову широкую известность.
Несмотря на то, что Серов сам очень ценил эту работу, он долгое время отказывался ее продавать. Лишь спустя несколько лет, и то с большой неохотой, он уступил уговорам Павла Третьякова, и картина пополнила коллекцию Третьяковской галереи, где она и находится по сей день.
Портрет художника И.И.Левитана
"Портрет художника И.И. Левитана" (1893) - один из самых проникновенных и психологически глубоких портретов, созданных Валентином Серовым. Это портрет друга, единомышленника, человека, с которым Серова связывали общие взгляды на искусство и глубокая духовная близость. Серов смог передать на холсте не только внешнее сходство Левитана, но и его характер, его утонченность, меланхолию и творческую страсть.
Эта картина была написана в период расцвета таланта обоих художников. Серов и Левитан дружили на протяжении многих лет, часто работали вместе, обменивались мнениями и вдохновляли друг друга. Именно поэтому Серову удалось создать настолько личный и искренний портрет Левитана.
Левитан позировал Серову несколько раз, но, по воспоминаниям современников, художник был очень требователен к себе и оставался недоволен результатом. Он считал, что Серов слишком обнажил его внутренний мир, показав его уязвимость и меланхоличность.
Интересно, что сам Левитан незадолго до этого написал портрет Серова, который, к сожалению, не сохранился. Таким образом, можно сказать, что художники обменялись своеобразными "творческими посланиями", запечатлев друг друга для потомков.
В портрете чувствуется влияние не только реалистической традиции, но и набирающего силу модерна. Сдержанная цветовая гамма, лаконичность композиции, акцент на внутреннем мире модели – все это признаки нового направления в искусстве.
В настоящее время "Портрет художника И.И. Левитана" находится в собрании Государственной Третьяковской галереи и является одним из самых ценных экспонатов. Это произведение искусства не только представляет собой выдающийся образец русской портретной живописи, но и служит свидетельством дружбы и творческого союза двух великих художников.
Дети (Саша и Юра Серовы)
Картина "Дети (Саша и Юра Серовы)" была написана в 1899 году. Перед нами дети живописца. В отличие от парадных портретов, где художник старался подчеркнуть статус и положение модели, в этой работе Серов показывает своих детей такими, какие они есть, обычными мальчишками, со своими радостями, печалями и интересами.
Этот портрет - одно из самых личных и трогательных произведений Серова. Он писал его с большой любовью и нежностью, стараясь запечатлеть не только внешнее сходство, но и характер каждого из сыновей. Картина создавалась не на заказ, а для себя, для семьи, что придает ей особую теплоту и душевность.
Старший сын Серова, Александр, изображен справа, любуется видом на финский залив. А младший, Юрий, смотрит в сторону зрителя. Спустя годы Александр стал инженером-судостроителем, а Юрий стал актером немого кино (не у нас, так как после революции эмигрировал).
Серов долгое время не решался закончить этот портрет, считая, что ему не удалось передать всю глубину своих чувств к детям. Он постоянно возвращался к работе над картиной, вносил изменения и доработки.
В портрете чувствуется влияние импрессионизма, особенно в передаче света и воздуха. Серов использовал широкие мазки и чистые цвета, чтобы создать ощущение легкости и свежести.
Сейчас произведение находится в Государственном Русском музее.
Мика Морозов
"Мика Морозов" (1901) - один из самых запоминающихся и лиричных детских портретов, созданных Валентином Серовым.
На полотне изображен пятилетний Михаил (Мика) Морозов, сын известного мецената Михаила Абрамовича Морозова. Серову удалось передать на холсте не только внешнюю привлекательность мальчика, но и его богатый внутренний мир, его задумчивый и немного печальный взгляд.
Художник дружил с Морозовыми и часто бывал в их доме, общался с детьми, и именно это позволило ему создать столь искренний и проникновенный образ.
С раннего детства Мика проявлял незаурядные способности. С ним занималась английская гувернантка мисс Маквит, благодаря которой он в совершенстве овладел английским языком. Позже он выучил также французский и полюбил французскую поэзию, особенно Мольера.
Несмотря на революцию и сложные времена, Михаил Михайлович (как его стали называть во взрослом возрасте) не покинул Россию. Он получил блестящее образование и сделал выдающуюся научную карьеру. Главным делом его жизни стало изучение творчества Шекспира — неслучайно, ведь с языком великого драматурга его познакомила ещё в детстве гувернантка.
Морозов стал известным советским литературоведом, театроведом и переводчиком, профессором филологического факультета МГУ.
Трагический финал жизни наступил в 1952 году, когда в возрасте 55 лет Михаил Михайлович скончался от инфаркта. Это произошло после того, как он узнал о внезапных переменах в своей жизни... ему обещали улучшить жилищные условия и материальное положение в связи с предстоящей важной международной встречей. Сердце не выдержало сильного эмоционального потрясения.
В настоящее время "Мика Морозов" находится в собрании Государственной Третьяковской галереи и является одним из самых любимых и популярных детских портретов в русской живописи.
Портрет Зинаиды Юсуповой
И, напоследок, "Портрет Зинаиды Юсуповой". Картина была написана в 1902 году. Это произведение, воплощает в себе элегантность, аристократизм и внутреннюю красоту.
Зинаида Николаевна Юсупова, последняя из своего рода, была одной из самых красивых и образованных женщин своего времени, известной своей благотворительной деятельностью и безупречным вкусом.
Заказ на портрет поступил от самой Зинаиды Николаевны, желавшей оставить память о себе для потомков. Серов подошел к работе с особым вдохновением, стремясь не только передать внешнее сходство, но и раскрыть личность этой выдающейся женщины. Он долго искал наиболее подходящий образ, экспериментировал с композицией и цветовой гаммой.
Интересно, что для написания портрета Серову было предоставлено право на выбор любых костюмов и драгоценностей из богатейшей коллекции Юсуповых.
Серов использовал приглушенные тона, плавные линии и акценты на деталях, чтобы создать атмосферу утонченности и элегантности.
После революции, когда семья Юсуповых была вынуждена эмигрировать из России, портрет был вывезен за границу и долгое время находился в частной коллекции. Лишь в начале XXI века он был возвращен в Россию и сейчас является одним из самых ценных экспонатов Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
Понравились картины? Какое произведение Серова вы любите больше всего?
PS. Ваш лайк - приятная поддержка моего канала.