Том Холланд – «Переполненная комната»
В 2023 году Том Холланд забрел туда, где уже давно не был – в сериал. Он сыграл главную роль в психологическом триллере «Переполненная комната» и воплотил образ Дэнни Салливана, основанного на Билли Миллигане, у которого было несколько личностей. Примечательно, что изначально это должен был быть фильм, и его разработка начала вестись еще в далеком 1997 году, но с тех пор его откладывали и лишь через два с половиной десятилетия переформатировали в сериал с Томом Холландом и Амандой Сайфред. После окончания съемок Том признался, что производство так сильно вымотало его эмоционально, что он решил взять годичный перерыв в актерской карьере. И это было не просто пустое заявление ради того, чтобы его пожалели: он действительно перестал сниматься, причем не на год, а на целых три – если «Переполненная комната» вышла в 2023 году, то следующая работа с Холландом, «Одиссея», должна выйти только в 2026 году.
Кит Харингтон – «Игра престолов»
Когда в 2019 году закончилась «Игра престолов», Кит Харингтон внезапно исчез не только с экранов, но и из публичного поля. Финальные сезоны сериала совпали для него с периодом, когда съёмки, промо-туры и постоянное ожидание реакции зрителей слились в один непрерывный марафон. По словам самого Харингтона, он практически не спал, пристрастился к вредным привычкам и в какой-то момент перестал различать, где заканчивается Джон Сноу и начинается он сам. За несколько недель до выхода финальной серии актёр лег в реабилитационный центр. Отдельная тема — давление вокруг финала. Хейтерские кампании, петиции с требованием «переснять сезон» и ежедневные обсуждения стали для Харингтона тем фоном, от которого невозможно было укрыться. В интервью он признавался, что чувствовал себя «раздавленным ожиданиями», а завершение сериала не принесло облегчения, а скорее ощущение пустоты. Именно в этот период появились разговоры, что актёр вообще подумывал над тем, чтобы надолго уйти из профессии и заняться чем-то вне кино. Пауза затянулась почти на два года. Харингтон отказывался от масштабных предложений, почти не появлялся на мероприятиях и сосредоточился на лечении и семье — как раз тогда он стал отцом. Интересно, что возвращение он начал не с большого кино, а с театра и камерных ролей, словно сознательно снижая градус внимания. Даже когда он согласился на участие в «Вечных», в интервью он подчеркивал, что теперь выбирает работу куда осторожнее и не готов снова жить в режиме бесконечного давления.
Рене Зеллвегер – серия фильмов
К началу 2010-х Рене Зеллвегер оказалась в странной точке: её лицо знали все, «Бриджит Джонс» давно стала культурным маркером, «Чикаго» принесло «Оскар», а дальше началась полоса, в которой съёмки шли почти без остановок. Комедии, драмы, физические трансформации, диеты, набор веса — всё это повторялось из фильма в фильм. А в 2010 году она резко исчезла. Не было громких заявлений, не было прощальных интервью — просто пауза длиной почти шесть лет. Позже актриса объясняла, что дошла до состояния, когда усталость стала фоновым шумом, а работа перестала приносить удовольствие. Она говорила о проблемах со сном, ощущении выжатости и о том, что буквально разучилась радоваться обычной жизни. В этот период Зеллвегер сознательно отказалась от съёмок, уехала из Голливуда, много времени проводила одна и занималась тем, что раньше всегда откладывала. Вернулась она в 2016 году с «Бриджит Джонс 3», но даже тогда Зеллвегер подчёркивала: она не собирается возвращаться к прежнему темпу, чтобы снова не перегореть.
Эдриан Броуди – «Пианист»
Оскар в 29 лет — штука, которая звучит как фейерверк, а на деле иногда оказывается сиреной. Эдриан Броуди взял статуэтку за «Пианиста» и стал самым молодым лауреатом в категории «Лучший актёр», но дорога к этому моменту была не из тех, где всё заканчивается на красной дорожке и праздником. Готовиться он начал так, будто собирался не на съёмки, а в длительную эвакуацию: уехал в Европу, отказался от привычной жизни, продал машину, съехал из квартиры, отключил телефоны. Параллельно он учился играть на пианино — до четырёх часов занятий в день, чтобы музыка в кадре не выглядела как школьный утренник. Туда же ушли языковые вещи: он учил польский, а финальные сцены снимались в состоянии, которое Броуди буквально выстраивал через голод и потерю веса. Самый неприятный сюрприз прилетел уже не на площадке. Спустя годы Броуди говорил, что расплачивался за «Пианиста» совсем не только усталостью: он описывал ПТСР, признавал расстройство пищевого поведения минимум на год и говорил, что депрессия тоже задержалась надолго. В другой беседе он вспоминал этот период как состояние, которое не похоже на обычную «устал — выспался»: нервная система будто продолжает жить в режиме тревоги, даже когда сцена давно снята. И вот тут начинается то, что редко ждут от сказки «получил Оскар — пошёл собирать лучшие роли». Броуди сам рассказывал, что после победы у него случился провал по работе: целый год он вообще не снимался. На фоне «самого молодого победителя» это выглядит почти издевательски — как будто ты выиграл марафон, а на финише тебе выдали табличку «дальше пешком».
Мэттью Макконахи – ряд романтических комедий
Еще до того, как Мэттью Макконахи узнали по сильным драматическим ролям, он приобрел популярность романтического актера, известного по «Как отделаться от парня за 10 дней» и «Свадебному переполоху». Но вместе с этим у него возникла одна проблема. Телефон у Макконахи звонил исправно, но сценарии в трубке звучали одинаково. Он рассказывал, что мог пересказывать предложения ещё до того, как собеседник доходил до второй страницы: обаятельный герой, любовная линия, комфортный финал и обязательная улыбка в последнем кадре. В какой-то момент он поймал себя на том, что не выбирает между вариантами — он выбирает, сколько раз подряд сыграть одно и то же. Он не объявлял паузу. Макконахи просто начал говорить «нет». Сначала аккуратно, потом всё увереннее. Это длилось почти два года. Он отказывался даже от тех предложений, которые, по его словам, выглядели финансово «очень убедительно». В интервью он признавался, что этот период сопровождался тревогой: никто не гарантировал, что индустрия захочет его обратно, если он так упрямо выйдет из строя. В это время он уехал из Лос-Анджелеса, стал больше времени проводить с семьёй и занялся тем, что обычно откладывают «на потом»: писал дневники, много читал, разбирался, почему сам себе стал неинтересен на экране. В это время одни говорили, что он устал и «перегорел», другие — что он просто слишком долго играл безопасно и теперь расплачивается за это тишиной. Макконахи не спорил ни с одной из версий и не спешил возвращаться. В конце концов ему начали предлагать действительно интересных персонажей. Так, в 2011 году он сыграл Микки Холлера в «Линкольне для адвоката», а спустя два года выдал перформанс в «Далласком клубе покупателей», но на этом не остановился и закрепил успех ошеломительным «Интерстелларом».
Леонардо Ди Каприо – «Титаник»
Когда в конце 1990-х «Титаник» взорвал всё вокруг, Ди Каприо стал лицом эпохи, героем плакатов и чуть ли не заклинанием, от которого начинали дрожать кассовые аппараты. Но его история — не о том, как кататься на волне успеха, а о том, как успех порой давит сильнее, чем провал. По словам самого Лео, именно после невероятной «мании вокруг его имени» он взял небольшой перерыв, потому что ему потребовалась передышка, чтобы снова слышать собственное «я» в шуме славы. Это было не «я устал — уехал в горы» на пару недель, а ощущение, когда ты настолько размазан по ожиданиям публики, что пора остановиться и спросить: а что я вообще хочу делать дальше? Лео сам признавал, что пережитая «интенсивность» вокруг его образа — это был странный, почти сюрреалистичный опыт, и ему понадобилось время, чтобы перегруппировать мысли. Ди Каприо давно известен своей скрытностью: он заметно сократил общение с прессой и стал таким, что журналисты часто называли его «невидимкой голливудского масштаба». Он перестал охотно рассказывать о себе, реже шутил на публике и вообще стал казаться тем, кто предпочитает молчание слову. Нельзя обойти стороной и то, как он лично относился к своей «легенде». В одном интервью он говорил, что чувствовал себя «аутсайдером» в Голливуде, даже когда получил первые признания и номинации, как будто никто не давал ему официального допуска в клуб избранных. Он вспоминал, что после ряда таких переживаний ему иногда казалось проще исчезнуть, чем вновь выходить под свет рамп. К тому же Ди Каприо любит напоминать, что эта профессия — не забег на короткую дистанцию, а марафон: он советует молодым актёрам беречь себя, не рваться в каждом новом фильме и помнить, что перегруз может оказаться настоящим врагом долговечности.
Джош Хартнетт – серия фильмов, сделавших его звездой
В Голливуде в начале 2000-х Джош Хартнетт выглядел как человек, которому выдали чит-коды: «Черный ястреб», «Счастливое число Слевина», «40 дней и 40 ночей», обложки журналов, статус сердцееда. А он в какой-то момент сделал ход, который в этой игре обычно не нажимают: взял и ушёл из кадра, потому что ему не понравилось, как быстро жизнь стала превращаться в бесконечную работу и внимание. Он описывал это как отношения с Голливудом, в которых обе стороны хотели разного: ему хотелось двигаться своим путём, а индустрия настойчиво подсовывала роль популярного парня. В какой-то момент он действительно отступил: вернулся в Миннесоту, занялся более независимым кино и вообще выглядел так, будто проверяет, можно ли оставаться актёром, не становясь круглосуточной витриной. В разное время Хартнетту предлагали Супермена, и он отказывался; за нереализованную трилогию он мог заработать порядка 100 миллионов долларов. С Бэтменом всё было ещё обиднее: он рассказывал, что говорил с Кристофером Ноланом о «Бэтмен: Начало», но отказался, потому что устал и хотел пожить не по расписанию; позже признавал, что в этом «нет» были последствия — он разрушил отношения с Ноланом и отчасти из-за этого навредил своей карьере. В конце концов Джош все же вернулся, но для этого ему пришлось пройти через десятки малоизвестных фильмов и кассовых провалов, прежде чем он снялся в «Ловушке» и «Рейсе навылет».
Эмма Уотсон – «Гарри Поттер»
Выгорание у Эммы Уотсон началось не в тот день, когда закончились съёмки «Гарри Поттера», а раньше — примерно в «Гарри Поттер и Ордене Феникса». На юбилейном спецвыпуске «Гарри Поттер 20 лет спустя: Возвращение в Хогвартс» она прямо говорила, что тогда ей стало страшно: ощущение, что это навсегда, что слава наконец догнала по-настоящему, и мысль «а если я не хочу так жить?» перестала быть теорией. Дэвид Йейтс в той же беседе вспоминал, что Уотсон действительно колебалась насчёт продолжения и хотела бросить роль Гермионы на полпути. Следующий большой стоп-кадр — уже взрослая Эмма и «Маленькие женщины». Съёмки у Греты Гервиг закончились в декабре 2018 года, и с тех пор Уотсон не снималась в художественном кино. В интервью она объясняла, что была не очень счастлива и чувствовала себя как в клетке. Её сильнее всего раздражало, что нужно выходить продавать фильм, в котором у тебя почти нет контроля над решениями, а затем ещё и отвечать за всё лицом — журналист может задавать вопросы так, будто ты лично утверждала сценарий, монтаж и постер. В 2025 году Уотсон говорила, что скучает по актёрству, но не скучает по пресс-турам и отдельно подчёркивала, что ей тяжело быть витриной для вещей, на которые она почти не влияет.