Спортивная трагикомедия (я бы так определила жанр) “Марти Великолепный” входит в список фаворитов сезона-2025.
Это первый соло-проект режиссера Джоша Сэфди (Josh Safdie) отдельно от его брата Бэнни. Как сообщается, за их расставанием нет конфликта, они всего лишь хотят иметь индивидуальную свободу творческого выражения.
Причем Бэнни Сэфди не отстает – в 2025-м же он тоже выпустил и свой проект, тоже спортивный и биографический, “Крушитель” (The Smashing Machine) с Дуэйном Джонсоном в главной роли. Но опыт оказался менее успешным, хотя фильм и был участником основной конкурсной программы Венецианского кинофестиваля, и критики назвали роль Джонсона лучшей в его карьере.
Джош ни в Каннах, ни в Венеции не был, но для своего дебюта отхватил более лакомый кусочек – Тимоти Шаламе, завсегдатая церемоний Critics' Choice Awards (6 номинаций и 1 победа), Golden Globe Awards (5 номинаций и 1 победа), BAFTA Awards (4 номинации; в лонг-лист Шаламе и “Марти Великолепный” включены, но пока неизвестно, останутся ли в коротком).
Причем первые победы на Critics' Choice и Golden Globe Тимоти Шаламе принес именно проект Джоша Сэфди. Шаламе на прошедшей церемонии Golden Globe обошел в номинации Итана Хоука, Джорджа Клуни, Леонардо Ди Каприо, Джесси Племонса и Ли Бён-хона. Конечно, он младше своих коллег, но по опыту он стоит с ними на одном уровне. Последние пару лет ему и роли достаются сложные – например, Пол Атрейдес (в 2024 году вышла вторая часть “Дюны”), Боб Дилан и Мартин Райсман.
За исполнение роли легендарного Боба Дилана Тимоти Шаламе получил номинацию на Oscar-2025 (уже вторую в его списке). Думаю, что в этом году у него будет третья номинация.
Любопытно то, что большая премьера фильма “Марти Великолепный” в США состоялась 25 декабря 2025 года, то есть ровно год спустя после премьеры байопика “Боб Дилан: Никому не известный” Джеймса Мэнголда.
Сюжет
Действие фильма развивается в 1950-е, в послевоенном Нью-Йорке. 23-летний Марти Маузер (в исполнении Тимоти Шаламе) работает в обувном магазине своего дяди, крутит роман с замужней девушкой Рейчел (в исполнении Одессы Эзайон) и жаждет сделать имя в мире настольного тенниса.
Его неуемная энергия, легкость, с которой он готов солгать ради собственной выгоды, и дерзкие поступки становятся причиной многих проблем. Ему бы тренироваться, а он убегает от желающих арестовать его или оштрафовать.
На чем основан сценарий
“Марти Великолепный” – это драматизация биографии американской легенды настольного тенниса Марти Райсмана. Сценарий совместно писали Джош Сэфди и Рональд Бронштейн, опираясь на мемуары Райсмана 1974 года “Игрок за деньги: Исповедь шулера и величайшего игрока в настольный теннис” (The Money Player: The Confessions of America's Greatest Table Tennis Champion and Hustler).
Мемуары “Игрок за деньги” оказались в руках Джоша благодаря его жене Саре Россейн, которая нашла книгу в благотворительном магазине. Она посчитала, что это станет источником вдохновения для фильма.
Джош не хочет называть проект настоящим байопиком и экранизацией мемуаров, потому что в сценарии они позволяли себе вольности в деталях, в том числе это касается и замены фамилии на Маузер. Но точной осталась любовь Марти Райсмана к настольному теннису. Плюс сами мемуары были написаны с юмором, потому и фильм получился хулиганским, с дерзким взглядом даже на несмешные события.
К слову, в фильме есть история о пчелах. Она прозвучала от Белы Клетцки, соперника Марти на British Open. Так, история реальная, но имя заменено. Под Белой Клетцки подразумевается Алоизи “Алекс” Эрлих, польский еврей, выживший в Освенциме и Дахау. После войны он не вернулся в Польшу, начал строить новую жизнь во Франции, и ему в итоге удалось добиться успеха в игре в настольный теннис. Так, еще во время войны он обезвреживал бомбы. Однажды в лесу, обезвреживая очередную бомбу, он нашел пчелиный улей, намазал тело медом, чтобы голодающие заключенные смогли слизать его, и хотя бы как-то поддержать силы.
Пусть эта история звучит один раз и повествование к ней не возвращается, но смысл этой истории в том, что она оказала влияние на Марти Райсмана. Она символизирует выносливость и находчивость, которые обнаруживаются в самых мрачных ситуациях. История с медом вдохновляла Райсмана и подпитывала его неустанное стремление добиться высот в настольном теннисе.
Кто такой Марти Райсман
Это титулованный игрок в настольный теннис. Он родился в 1930 году в семье русских еврейских иммигрантов, они жили в нищете в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка.
К настольному теннису Райсман пришел после нервного срыва, который случился у него в девятилетнем возрасте. Причиной срыва стали нервное напряжение и частые приступы паники в общественных местах.
После выписки из больницы Марти пришел в общественный центр в своем районе и попробовал сыграть партию в настольный теннис. Сначала игра была способом отвлечься, но постепенно он обнаружил в себе азарт, ему стал нравиться соревновательный дух.
В 13 лет он стал чемпионом города среди юниоров и начал играть на деньги в бродвейском клубе настольного тенниса. Он стал вырабатывать свой собственный игровой стиль – агрессивный и броский; у него был и свой прием, который назывался Atomic Blast, то есть удар справа со скоростью 185 км/час (или 115 миль/час). В мемуарах Райсман признавался: “Мой план состоял в том, чтобы бить и бить, заставляя противника бегать и изматывать себя”.
Райсман был членом баскетбольной команды Harlem Globetrotters, и с 1949 по 1951 года путешествовал с ними по миру в качестве выставочного игрока. Его фирменные трюки как шоумена заключались в том, чтобы играть в настольный теннис различными предметами вместо ракетки. В этом фильм совпадает с мемуарами.
Марти Райсман делал ставки в основном на самого себя. Он обманывал своих противников, делая высокие ставки, намеренно проигрывая первые несколько партий, а затем демонстрируя свое истинное мастерство. В 15 лет его аферистические проделки дали о себе знать. Он поставил на себя 500 долларов на национальном турнире в Детройте, но по ошибке передал деньги главе Ассоциации настольного тенниса США, а не букмекеру. Для него турнир закончился, его не допустили в Сборную США.
После победы на British Open в 1949 году выяснилось, что он заставил организаторов турнира и спонсоров покрыть его щедрые расходы.
Потом он выступал в US Open в 1958 и 1960 годах в мужском одиночном разряде. В 1997 году, когда ему было 67 лет, он принимал участие в US Hardbat Championship. Тогда он стал самым возрастным игроком, выигравшим открытые национальные соревнования.
В целом Мартин Райсман завоевал 22 национальных и международных титула, прежде чем уйти из профессионального настольного тенниса в 2002 году.
С конца 1950-х годов Райсман был управляющим Riverside Table Tennis Courts, где среди постоянных посетителей числились, например, актер Дастин Хоффман, писатель Курт Воннегут, драматург Дэвид Мэмет.
Умер Райсман в декабре 2012-го, когда ему 82 года.
Каким получился фильм – хаотичная комедия положений в послевоенном Нью-Йорке
Для меня трагикомедия “Марти Великолепный” стала обычным фильмом, который технически очень хорошо сделан, в нем есть отдельные моменты, которые мне понравились, но как что-то целое, смотрящееся на одном дыхании, нет.
У фильма очень большой хронометраж – два с половиной часа, которые не сложились в единую линию. На этой линии много событий, сквозь которые на огромной скорости несется Марти, едва удерживая брюки на худеньких бедрах. То он проваливается сквозь пол, принимая ванну, то он пытается обыграть японца с вечно невозмутимым лицом и держащим ракетку необычным способом*, то он отбивается от влюбленной в него Рейчел, то нагло вымогает бриллиантовое колье у актрисы Кей Стоун (в исполнении Гвинет Пэлтроу), то нарушает личные границы мистера Рокуэлла, мужа Кей.
*интересный момент: роль глухого японского игрока Кото Эндо исполняет настоящий глухой японский чемпион по настольному теннису Кото Кавагути. Кавагути был приглашен Джошем Сэфди, а до этого он опыта работы в кино не имел. Образ Кото Эндо вдохновлен чемпионом Хироджи Сато (Hiroji Satoh), который соревновался с реальным Мартином Райсманом в 1952 году.
Линия с Кото в фильме символически означает импульс для Марти, как и история с медом. Энергия и собранность соперника заряжают Марти азартом и подпитывают одержимость стать лучшим.
Линия с Гвинет Пэлтроу мне понравилась больше всего, скорее всего потому, что мне просто нравится эта актриса, плюс она очень органично вписалась в свою арку. Актриса немого кино 30-х, которая не снимается уже очень давно, она носит внутри себя утрату, скорбя по сыну, мучается в браке с влюбленным в деньги мужчиной, и очень радуется, когда на нее обращает внимание молодой человек, по возрасту годящийся в сыновья. Она чувствует прилив сил и решается вернуться на сцену, понимая, что зрителей собрать будет не так-то просто. И действительно расстраивается, когда получает разгромную рецензию, хотя до этого неплохо держалась. Занавес.
Персонаж Пэлтроу все равно остается благородной в своей печали, осознавая, что чье-то время безвозвратно уходит, а кто-то должен еще многого достичь. В сцене в театре The Morosco на Бродвее Марти комментирует игру коллеги Кей, и Кей остается в восторге, что кто-то понимает персонажа. Это относится не только к миру самого фильма, но выходит за его пределы, символическое значение сцены заключается в теме перехода эстафетной палочки от одного актера к другому. Невозможно блистать вечно, важно вовремя красиво уйти. Так что сюжетная арка с Кей Стоун получилась ироничной, и надо отдать должное Пэлтроу, что она согласилась принять эту роль. Но не только ироничной – она тонко подмечает и переходный период, когда мир менялся после Второй мировой.
Образ Кей Стоун является вымышленным для фильма. В реальности у Мартина Райсмана был другой романтический интерес. Он был женат дважды: от первого брака с Джери Фальк у него была дочь, второй раз он был женат на модели и актрисе Йошико Кошино (Yoshiko Koshino).
Как я написала выше, фильм визуально получился красивым. Немного похож на “Неогранённые драгоценности” (Uncut Gems), но, справедливости ради, Джош Сэфди снова работал с оператором Дариусом Хонджи. Хонджи выбрал такие линзы, которые бы создавали ощущение, что смотришь в бинокль или подзорную трубу. Поскольку любой фильм – это в каком-то смысле подсматривание, то такой выбор линз более, чем оправдан. Уж тем более в биографической или псевдобиографической истории – зрителю выпадает шанс через экран подсмотреть в другую эпоху, а в данном случае за шулером от мира настольного тенниса.
Происходящее не выглядит искусственным, это словно качественный документальный фильм – так реалистично выглядят все события, даже если они какие-то нелепые. Правда, музыка кажется уж очень экзотичной для 50-х, но, если смотреть на большом экране и с хорошими колонками, то эффект впечатляющий.
На этом проекте Джош Сэфди привлек к работе еще одного человека, с кем работал ранее (помимо оператора Хонджи и сценариста/монтажера в одном лице – Рональд Бронштейн), это художник по костюмам Мияко Беллицци (“Неогранённые драгоценности” и “Хорошее время”). Но я под впечатлением от ее работы над гардеробом для героев мини-сериала “Сцены из супружеской жизни” 2021 года. В этом фильме она снова показала класс. Она умеет создавать одежду так, чтобы не затмить героя/персонажа, она создает ‘продолжение личности’. Беллицци провела исследование, включавшее просмотры документальных фильмов (например, док Кена Джейкобса о Нижнем Ист-Сайде) и изучение журналистской хроники 50-х, чтобы выработать стиль гардероба. В результате в разработанной ею одежде “чувствуется что-то живое и глубоко особенное”, как совершенно справедливо отмечает Harper’s Bazaar.
Что касается самой главной звезды этого фильма Тимоти Шаламе, то его старания очевидны. Он добросовестно растет от фильма к фильму, не зазнается даже после престижных номинаций. Я скажу лично от себя – но мне не хватает искры в Тимоти. Я вижу понимание, что нужно делать, как это следует сделать и что получится. Но все это работает как прекрасно налаженная и логично спроектированная машина. Он научился играть на гитаре и петь – и прекрасно исполнил роль Боба Дилана; он преобразился в кресле гримера с помощью прыщей, жидких усиков и сероватой кожи – и по Нью-Йорку уже мчит удивительно энергичный Марти, попутно соблазняя актрису или примериваясь к игровому темпу японца. Но для меня это все схемы и исполнение по шпаргалке. Да простят меня поклонники актера.
В качестве заключения
Трагикомедия “Марти Великолепный” размышляет о том, можно ли достичь успеха, не потеряв свою душу. Но над этим вопросом в 2014 году бился Ноа Баумбак в своей драмеди “Пока мы молоды”. Ему хватило одного часа 40 минут, чтобы дать зрителям понять, что можно, уточняя, что не важно, как ты идешь к успеху, если ты к нему все же приходишь. Порой излишняя честность лишь откладывает достижение успеха на неопределенный срок. У Баумбака роль беспринципного карьериста исполнял Адам Драйвер и ему, кстати, было столько же, сколько и Тимоти сейчас, 30 лет.
Для меня фильм “Марти Великолепный” из тех, которые мне не нравятся в целом как история, но отдельными деталями увлекает.